Il mondo di Tim Burton i film hanno un aspetto e un'atmosfera distinti, soprattutto quando gli studi lo lasciano libero di essere se stesso. Nel corso di quattro decenni, Burton è passato dall'essere un outsider di culto a un regista di successo. L'animatore goth che presumibilmente è stato licenziato dalla Disney perché non era abbastanza adatto ai bambini è finito per essere una delle voci più distintive dello studio. Indipendentemente dal budget o dalla portata, il pubblico riconosce un film di Tim Burton quando lo vede. Raramente scende a compromessi, lavora con attori che ama, esplora le sue fascinazioni per il macabro ed è diventato uno dei registi con i maggiori incassi di sempre.
Un film di Tim Burton può essere tipicamente riconosciuto dal suo amore per un personaggio in Succo di Beetle descrive se stessa, IL “strano e insolito.” È un regista che ama Edgar Allan Poe e l'orrore Hammer, l'espressionismo tedesco e l'eccentrico, il sanguinoso e il malinconico. Gli strambi nei suoi film sono quelli normali, mentre la gente normale che vive in periferia è quella di cui diffidare. Da Succo di Beetle, BatmanE Edward mani di forbice A Ed Legno, Alice nel paese delle meravigliee torna a Succo di scarafaggio Succo di scarafaggio, Burton fa sempre film a modo suo.
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Alice nel paese delle meraviglie (2010)
Tim Burton adatta il capolavoro fantasy di Lewis Carroll
Tim Burton che ha fatto un film tratto dall'iconico romanzo per bambini di Lewis Carroll sembrava la combinazione perfetta tra regista e materiale di partenza. Tuttavia, i critici hanno definito il risultato è il suo film meno ispirato, un miscuglio di immagini e ispirazioni tratte dalla storia forzate in una narrazione del viaggio dell'eroe che perde l'intero punto della struttura deliberatamente languida del romanzo. La maggior parte del cast sta facendo del suo meglio con il materiale, ma il ruolo di Johnny Depp nei panni del Cappellaio Matto è stato uno dei suoi ruoli più deludenti per Burton.
Tuttavia, il film ha avuto un successo strepitoso, facendo guadagnare alla Disney oltre 1 miliardo di dollari e contribuendo a dare il via alla loro attuale era di remake live-action. Quella frenesia commerciale rende questo film solo una delusione maggiore in termini di lavoro di Burton perché sembrava annunciare un nuovo periodo della sua filmografia, in cui non sembrava particolarmente entusiasta dei suoi film. Tim Burton ha detto che stava per ritirarsi perché i film ad alto budget degli studios hanno rovinato il suo amore per la regia.
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Il pianeta delle scimmie (2001)
Tim Burton reimmagina il capolavoro della fantascienza
È facile dimenticare quanto sia stato importante quando è stato annunciato che Tim Burton avrebbe rifatto il classico della fantascienza Il pianeta delle scimmiePer essere più precisi, Burton ha definito il film la sua “reinterpretazione” dell'originale Il pianeta delle scimmiee quel termine divenne la battuta finale di molti remake falliti negli anni successivi. Con un budget di 100 milioni di dollari dalla 20th Century Fox, il leggendario Rick Baker ha firmato per ideare questo straordinario trucco.
Con un cast che include Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti e Helena Bonham Carter, Il pianeta delle scimmie sembrava un successo sicuro. Di tutti i film di Tim Burton, Il pianeta delle scimmie sembra meno un film di Tim Burton. In effetti, si potrebbe essere perdonati se si pensasse che qualcun altro abbia fatto tutto il lavoro, e lui si è preso il merito perché non solo questo film è privo degli stili e delle idee preferiti di Burton, ma il suo approccio è così stagnante e avrebbe potuto essere fatto da chiunque.
Il pianeta delle scimmie ha avuto un discreto successo al botteghino, ma non ha ispirato un nuovo franchise come la Fox sperava.
I tentativi della sceneggiatura di rendere omaggio al film originale, pur aggiungendo nuovi colpi di scena a momenti iconici, sono falliti e in alcuni casi sono risultati incomprensibili, tra cui un finale che nemmeno Tim Roth ha capito. Il pianeta delle scimmie andò bene al botteghino ma non ispirò un nuovo franchise come la Fox aveva sperato. E così, Burton, comprensibilmente, passò a un progetto molto più piccolo.
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Grandi occhi (2014)
Tim Burton racconta la vera storia di Margaret Keane
Dopo un paio d'anni di critiche cinematografiche deludenti, molti hanno pensato Occhi grandi sarebbe un ritorno alla forma per Tim Burton, una specie di nuovo Ed Wood per dimostrare quanto sia abile nei drammi biografici più convenzionali pur rimanendo fedele alle sue radici. Il risultato è stato meno soddisfacente di così, e ha fatto poco per invertire il crescente cinismo critico. È basato sulla vera storia di Margaret Keane, una pittrice le cui inquietanti opere di bambini con grandi occhi emotivi sono state spacciate per opera del marito sfruttatore.
Occhi grandi sembrava avere molto da offrire e ha ottenuto i primi riconoscimenti per la performance di Amy Adams (avrebbe vinto un Golden Globe ma non ottenuto una nomination all'Oscar come alcuni avevano previsto). Occhi grandi è più noioso di qualsiasi altra cosa, e Christoph Waltz, che esagera a livelli quasi insondabili, sembra pensare di essere in un film completamente diverso, il che a volte rende l'abbinamento imbarazzante.
Tutti i pezzi erano lì per qualcosa di speciale, ma Occhi grandi è un film di Tim Burton che, a parte la brillante interpretazione di Adams, fatica a giustificare la sua esistenza. Nonostante questo, ha comunque vinto un Golden Globe per Adams ed è stato anche candidato ad altri due premi, tra cui uno per Waltz e uno per la canzone originale di Lana Del Rey, “Big Eyes”.
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Ombre scure (2012)
Rifacimento della classica soap opera soprannaturale
La serie degli anni '60 Ombre scure è stato rivoluzionario ai suoi tempi, una soap opera gotica in un periodo in cui il genere era per lo più incentrato sul dramma domestico realista. Non è difficile capire perché Tim Burton ne fosse così attratto da bambino, e anche Johnny Depp ha citato l'adattamento per il grande schermo come un progetto da sogno. La storia di un vampiro che si risveglia negli anni '70 e va a vivere con i suoi discendenti è perfetta per il melodramma e l'umorismo da pesce fuor d'acqua, ma molte delle battute risultano stranamente piatte.
La sua salvezza sta nella presenza di una Eva Green estremamente giocosa, che si sta divertendo un mondo nei panni della strega antagonista.
Non si assesta mai su un tono e si sforza di destreggiarsi tra il kitsch e l'horror. Per quanto appaia meraviglioso – e, come sempre con un film di Tim Burton, i dettagli sono sbalorditivi – c'è poco che accade sotto la superficie. La sua grazia salvifica arriva sotto forma di una Eva Green estremamente giocosa, che sembra divertirsi un mondo nei panni della strega antagonista.
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Miss Peregrine – La casa dei bambini speciali (2016)
Un nuovo adattamento che sembrava perfetto per lo stile di Burton
Basato sulla serie di popolari romanzi per giovani adulti di Ransom Riggs, è facile capire perché Tim Burton sarebbe stato attratto da una storia su strani ragazzi dotati di superpoteri che vivono in una villa gotica insieme a una donna misteriosa che può trasformarsi in un falco. Il grande fascino dei libri è stato l'uso di fotografie d'epoca raccolti dall'autore, conferendo alla storia un linguaggio visivo unico, che sembrava fatto su misura per il grande schermo.
Mentre La casa dei bambini speciali di Miss Peregrine certamente dà a Burton una grande tela per assecondare i suoi beniamini, ed è sempre una gioia vedere Eva Green abbracciare le sue qualità più da strega come attrice, il film è ancora uno dei suoi sforzi più deboli. Burton è stato spesso accusato di dare più importanza allo stile che alla sostanza, preoccupandosi più della scenografia che della trama. Non è sempre una cosa negativa, soprattutto quando fa così bene l'estetica
Tuttavia, con La signorina Peregrinala trama è così densa e la costruzione del mondo profondamente contorta che gli spettatori non riescono a ignorare quanto Burton non si preoccupi di affrontare tali cose. La storia troppo piena, unita ad alcune scelte di editing sconcertanti, ostacola la sua capacità per realizzare un buon vecchio film di Tim Burton. Ha ottenuto tre nomination ai Teen Choice Awards ed è stato candidato come miglior film fantasy ai Saturn Awards.
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Il ritorno del re (2019)
Tim Burton rifa il classico animato Disney
Classificazione di qualsiasi remake live-action di un I classici Disney possono rivelarsi complicati poiché la formula impone un certo livello di specificità e la sinergia di marca che la maggior parte dei remake comuni non hanno. Quando Tim Burton ha fatto Alice nel paese delle meravigliequella formula non era stata perfezionata, quindi ha potuto discostarsi dal materiale originale più di quanto probabilmente avrebbe fatto solo pochi anni dopo (anche se questo potrebbe essere stato un miglioramento, dato quanto terribile si è rivelato quel film).
Con Dumboha dovuto attenersi a queste norme e ha dovuto anche trasformare una favola per bambini lunga appena un'ora in un film epico lungo il doppio. Dumbo non è necessariamente un brutto film. In effetti, è comprensibile il motivo per cui alcuni critici lo definiscono un punto culminante della filmografia successiva di Burton. Tuttavia, è ostacolato dalla necessità di essere un remake live-action della Disney, anche quando è creativamente impossibile esserlo.
Quello che potrebbe essere il racconto più semplice della Disney è diventato un blockbuster stracolmo
Sebbene ci siano momenti che spiccano il volo, come quelle scene di volo e gli attori che danno il massimo, come un sinistro Michael Keaton gloriosamente camp, i cambiamenti apportati per l'adattamento si rivelano più che altro confusi. Quello che potrebbe essere il racconto più semplice della Disney è diventato un blockbuster sovraccaricato con veterani di guerra, madri morte e una sottotrama sui mali della svendita a una grande azienda. È anche quando Tim Burton ha pensato di smettere completamente di dirigere.
“Sinceramente, dopo Dumbo, non lo sapevo davvero. Pensavo che potesse essere la fine, davvero. Avrei potuto ritirarmi, o diventare… beh, non sarei più diventato un animatore, è finita.”
Non è privo di fascino e l'atto finale presenta alcuni grandi orsi d'azione, ma Dumbo sembra qualcosa che avrebbe dovuto tornare alle origini.
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La sposa cadavere (2005)
Tim Burton dirige un horror gotico in stop-motion
Tim Burton non ha diretto il film d'animazione a lui più strettamente associato, L'incubo prima di NataleNonostante il suo nome fosse ovunque sui manifesti e le immagini fossero così riconoscibilmente in stile Burtone, il lavoro di regia è stato affidato alla leggenda dell'animazione stop-motion Henry Selick (Coralina). Il pubblico non avrebbe visto un film d'animazione di Tim Burton fino al 2005, quando La sposa cadavere è uscito lo stesso anno di Charlie e la fabbrica di cioccolatoTuttavia, al film mancava la scintilla di L'incubo prima di Natale.
Indossando le sue influenze di Edgar Allan Poe sulla manica, La sposa cadavere ha momenti di quel tipico approccio macabro di Burton ma poco del pugno emotivo che ha reso Incubo così memorabile. Il film è al suo meglio quando gioca con la critica di Burton alle norme sociali, raffigurando gli inferi come il luogo più vibrante mentre la terra dei vivi è grigia e soffocata dalle aspettative. Sebbene non sia stato altrettanto memorabile, ha comunque ricevuto una nomination all'Oscar come miglior film d'animazione.
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Il ritorno di Frankenstein (2012)
Il miglior film d'animazione diretto da Tim Burton
La carriera di Tim Burton è iniziata alla Disney, dove ha lavorato come animatore e concept artist su La volpe e il segugio E Il calderone neroDurante il suo soggiorno lì, si cimentò nella realizzazione di cortometraggi. Frankensteinuna delle sue prime produzioni live-action, era un cortometraggio su un ragazzo che riporta in vita il suo cane dopo essere stato investito da un'auto. Il cortometraggio avrebbe fatto licenziare Burton, con la Disney che sosteneva che non avrebbe dovuto spendere risorse aziendali per qualcosa di troppo spaventoso per i bambini. L'ironia con cui ha parlato della Disney nel 2012 non è passata inosservata a nessuno.
Rifatto come animazione stop-motion, Frankenstein è una delle storie più strettamente costruite di Burton grazie alla sua durata di 87 minuti. Girato in bianco e nero e zeppo di vecchi riferimenti horror, questo potrebbe essere il film di Tim Burton più pieno di Easter egg mai realizzato. Frankenstein è una storia semplice che riesce comunque a cogliere la profonda tristezza di perdere un amato animale domestico, anche dopo che è tornato in vita.
Dopo aver realizzato alcuni film enormi, uno dopo l'altro, con risultati alterni, c'è qualcosa da dire su un film di Tim Burton che torna alle origini, anche se non ha abbastanza energia per continuare. Il film ha ottenuto cinque nomination agli Annie Awards, è stato candidato all'Oscar come miglior film d'animazione e ha concluso diverse liste dei migliori nel 2012.
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La fabbrica di cioccolato (2005)
Tim Burton rifa Willie Wonka e la fabbrica di cioccolato
L'autore Roald Dahl notoriamente odiava il primo adattamento del suo libro, Charlie e la fabbrica di cioccolatoNon gli piacevano i cambiamenti apportati per discostarsi dal romanzo e si oppose alla decisione di concentrarsi su Willy Wonka anziché su Charlie Bucket (non gli piacque neanche il casting di Gene Wilder, preferendo il comico britannico Spike Milligan per il ruolo).
Quando arrivò il momento di rifare il film, passò attraverso varie star (Nicolas Cage, Adam Sandler e Bill Murray furono tutti presi in considerazione per Wonka) e registi prima che Tim Burton si unisse al progetto. Burton fu anche la scelta della tenuta Dahl per il lavoro, il che favorì la Warner Bros. nell'ottenere la loro approvazione per il film. Charlie e la fabbrica di cioccolato è molto più fedele al libro di Dahl, non solo in termini di trama ma anche nel tono.
L'approccio deliziosamente sinistro di Dahl alla narrativa per bambini è pienamente mostrato qui e sembra perfetto per il tipo di allegria di Burton. Mentre alcuni effetti speciali non sono invecchiati bene, la fabbrica di cioccolato non è mai stata così sontuosa. Johnny Depp potrebbe aver ottenuto tutti i titoli per la sua performance pseudo-omaggio a Michael Jackson come Wonka, ma la vera star del film di Tim Burton è Freddie Highmore nel ruolo di Charlie.
Ciò che gli impedisce di essere un Burton di prima categoria è una storia passata forzatamente inserita per Wonka che può essere facilmente ridotta a “problemi con il padre”. Il film è molto più intelligente quando non rivela nulla sul perché Wonka sia come è e lascia che il pubblico si abbandoni alla pura immaginazione del suo mondo. Il film ha ottenuto una nomination all'Oscar per i migliori costumi e persino una nomination ai Grammy per la canzone “Wonka's Welcome Song”.
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La grande avventura di Pee-Wee (1985)
Il miglior film di Pee-Wee Herman
Pee-wee Herman di Paul Reubens è rimasto un personaggio amato da bambini e adulti fin dal suo debutto televisivo nel 1981. L'intrattenitore frenetico, sia terminale che delizioso, completamente pazzo, ha fatto il salto sul grande schermo nel 1985, e un Tim Burton post-Disney era alla ricerca di un nuovo lavoro. Reubens, fan dei cortometraggi Disney di Burton, lo assunse e gli fece esordire alla regia di un lungometraggio. La grande avventura di Pee-wee non è un film che può essere descritto a pieno titolo come un film di Tim Burton nel senso tradizionale del termine.
Questa è una creazione di Reubens in tutto e per tutto. Tuttavia, i momenti disseminati qua e là rivelano il tipo di regista che sarebbe diventato Burton, come la scena della Grande Marge che rimane carburante da incubo per un'intera generazione. Burton riesce a tenere Reubens sotto controllo in modo tale che l'imprevedibilità di Pee-wee non comprometta l'intero film.
È anche il film che ha fatto conoscere a Burton il frontman degli Oingo Boingo, Danny Elfman, e che ha dato vita al sodalizio creativo più impegnato della loro carriera. La grande avventura di Pee-wee ha recuperato quasi sei volte il budget originale, ha fatto conoscere Burton e il resto è storia. Questo è stato il film che ha convinto la Warner Bros. a consegnare le redini di Batman al regista.
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Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street (2007)
Tim Burton realizza un musical basato sull'opera teatrale di Broadway
Il leggendario compositore Stephen Sondheim è probabilmente la figura più influente del teatro musicale degli ultimi decenni. Tuttavia, non è una persona il cui lavoro è stato favorito da Hollywood per l'adattamento. Le sue composizioni abilmente complesse e l'approccio operistico al mezzo lo rendono una prospettiva difficile per qualsiasi regista che spera di tradurre il suo lavoro al cinema. Tra i pochi adattamenti cinematografici di Sondheim, quello di Burton Sweeney Todd è di gran lunga il migliore.
Un altro abbinamento apparentemente perfetto di materiale e creatore, la versione cinematografica di Tim Burton del mitico barbiere che uccide i suoi clienti e li trasforma in torte, include forti influenze da Hammer Horror. È una storia orgogliosamente cupa di persone cattive che fanno cose cattive, con un numero di cadaveri e un volume di sangue versato abbastanza alti da rivaleggiare con qualsiasi film slasher.
Tutti i soggetti coinvolti danno il massimo, infondendo a questa narrazione tale verve ed entusiasmo da far quasi dimenticare al pubblico che si tratta di uno dei musical più deprimenti mai scritti. Anche se abbastanza decente, il canto non può che deludere in un certo senso la storia. Lo stile lirico di Sondheim richiede le voci più forti e, sebbene Helena Bonham Carter e Johnny Depp abbiano il loro fascino, la musica merita di più.
Il film ha ricevuto tre nomination agli Oscar…
Tuttavia, quando tutto il resto della storia funziona a pieno regime, è un elemento facile da perdonare. Il film ha ricevuto tre nomination agli Oscar, vincendo per la migliore scenografia, e tre Golden Globe, vincendo per il miglior film – commedia o musicale e il miglior attore per Johnny Depp.
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Attacco a Marte! (1996)
La satira di Tim Burton sui film di fantascienza degli anni '50
Mentre il tipico film di Tim Burton viene discusso in termini di stile gotico e tono macabro, spesso si trascura quanto sia incredibilmente serio il suo lavoro. Burton non ha paura del sentimentalismo o della catarsi emotiva, anche quando sembra in contrasto con le sue immagini cupe. L'eccezione a questa regola è Attacco su Marte! Basato su una serie di figurine Topps degli anni '60, questo folle omaggio ai film di fantascienza di serie B degli anni '50 mostra Burton nella sua versione più sarcastica.
È un approccio cinico della Generazione X al genere dell'invasione aliena, in cui il solo pensiero del sentimentalismo viene fatto a pezzi con pistole laser. Pieno zeppo di alcune delle più grandi star di Hollywood, ognuna delle quali interpreta personaggi più orribili dell'altra, Attacco su Marte! ha sofferto per essere stato rilasciato nello stesso anno di Giorno dell'Indipendenzaun film campione d'incassi che ha conquistato il pubblico senza remore e che non si fa scrupoli a mettere in scena catastrofiche distruzioni mondiali per suscitare applausi e stupore.
In confronto, Attacco su Marte! prende in giro con tanta serietà tutto ciò che il cinema fa. Non è una cosa negativa, perché il risultato è facilmente il film più divertente di Tim Burton e uno che è solo migliorato con il passare del tempo. Un flop all'uscita che ha aperto con recensioni tiepide, Attacco su Marte! merita sicuramente una rivisitazione.
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Il succo di scarabeo Il succo di scarabeo (2024)
Tim Burton torna a uno dei suoi film più amati
Tim Burton stava pensando di smettere dopo aver fatto Dumbo e non ha fatto un film per cinque anni. Tuttavia, ha avuto la possibilità di tornare al suo amato film classico del 1988 Succo di Beetle. Quel film è stato il suo primo lungometraggio originale, realizzato tre anni dopo aver ottenuto la sua prima occasione portando Pee-Wee Herman sul grande schermo. Ci sono stati 36 anni tra quello e la sua uscita di Succo di Beetle Succo di Beetleche ha riportato in auge gran parte del cast principale, aggiungendo Jenna Ortega nel ruolo della figlia di Winona Rider.
Convinse anche Burton a continuare a dirigere film, poiché riaccese il suo amore per ciò che fa:
“(Beetlejuice Beetlejuice) mi ha dato nuova energia. Spesso, quando entri a Hollywood, cerchi di essere responsabile di ciò che fai con il budget e tutto il resto, ma a volte potresti perderti un po'. Questo ha rafforzato in me la sensazione che è importante che io faccia ciò che voglio fare, perché allora tutti ne trarranno beneficio.”
Succo di Beetle Succo di Beetle è stato un enorme successo, sbancando il botteghino e accontentando anche i fan dell'originale. Il film ha un punteggio Certified Fresh del 77% su Rotten Tomatoes da parte dei critici, che hanno elogiato il ritorno in forma di Michael Keaton nei panni di Beetlejuice e l'uso di effetti pratici e battute visive da parte di Burton. I fan l'hanno amato ancora di più, con un punteggio Popcornmeter dell'82%.
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Batman – Il ritorno (1992)
Il sequel di Batman di Tim Burton
Batman Il ritorno è tecnicamente un film di Batman, ma è molto più un film di Tim Burton che uno che può essere accuratamente descritto come un fedele adattamento del detective più amato della DC. È una specie di piccolo miracolo che Burton sia riuscito a realizzare questo film, dato che è un omaggio psichedelico all'espressionismo tedesco che non sembra curarsi poi tanto di Batman.
L'attenzione di Burton è molto più concentrata sulla gloriosamente grottesca interpretazione di Danny DeVito del Pinguino, un uomo letteralmente cresciuto dai pinguini delle fogne, e sul tour de force di Michelle Pfeiffer nei panni di Catwoman. Burton trasforma l'eclettica banda di disadattati di Gotham nel suo personale ensemble di stranezze e fonde l'eccentricità con l'horror esagerato.
Batman Il ritorno è un film molto meno coerente di Batman e la trama crolla nel terzo atto, ma non è difficile capire perché sia ancora amato dai fan. Sebbene il film abbia fatto soldi, non è stato il successo gigantesco del suo predecessore, con grande delusione della Warner Bros., quindi Burton lasciò la franchigia e fu sostituito da Joel Schumacher. Ma ciò che resta è senza dubbio uno dei suoi film più divertenti.
6
La valle addormentata (1999)
Tim Burton adatta la leggenda del cavaliere senza testa
I migliori film di Tim Burton sono quelli in cui l'attore getta ogni cautela al vento e si abbandona liberamente ai suoi capricci stilistici. Se c'è spargimento di sangue, tanto meglio. Nella migliore delle ipotesi, la sua interpretazione della leggenda di Sleepy Hollow è ritmata in modo discontinuo, con una trama che spesso sembra buttata insieme all'ultimo momento, ma le sue immagini horror old school tagliate con un melodramma consapevole sono infinitamente piacevoli.
La valle addormentata è facilmente uno dei film più belli di Burton, il genere di sontuoso affare che avrebbe potuto essere realizzato solo da qualcuno che ha guardato un sacco di film sui vampiri di Christopher Lee e desidera ricreare con ansia ogni pezzo di scenografia. Come potrebbe non apparire fantastico a ogni svolta quando Colleen Atwood disegna i costumi e i compiti di direzione della fotografia ricadono sull'ormai leggendario Emmanuel Lubezki?
Burton funziona incredibilmente bene con il campeggio e, mentre La valle addormentata non asseconda del tutto questo capriccio, è sempre consapevole di quanto sia sciocco il suo concetto e non ha paura di giocarci, dalle teste che rotolano a Depp nei panni di Ichabod Crane che viene spruzzato con il sangue più rosso del cinema horror nei momenti meno opportuni. La valle addormentata presenta una vera e propria serie di talenti assassini, da Depp a Christina Ricci fino ai leggendari talenti britannici come Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon e Ian McDiarmid.
5
Batman – Il potere della parola (1989)
Tim Burton con il primo film di Batman dell'era moderna
Passare le redini del Batman universo cinematografico al quasi sconosciuto Tim Burton nel 1989 fu un grosso rischio per la Warner Bros. Certo, i film sui supereroi non erano il colosso che avrebbe definito lo spirito del tempo che sarebbero diventati, e l'idea stessa di fare un film serio da un fumetto all'epoca era vista principalmente come uno scherzo dagli altri studi. Tuttavia, la scelta dell'allora trentenne Tim Burton si è rivelata inaspettata rispetto a precedenti registi di cui si vociferava, come Ivan Reitman e Joe Dante.
La scommessa ha pagato, e Batman è diventato il secondo film con il maggior incasso del 1989. Oggigiorno, in un mondo post-Nolan e DCEU, è facile liquidare Burton Batman come un film più debole, non lontanamente sofisticato come quello che sarebbe seguito. Tuttavia, ciò ignorerebbe l'impatto culturale del film e il suo autentico fattore di abilità e godimento. Considerato troppo adulto per un pubblico di famiglie all'uscita, è il tono frenetico e vertiginoso del film a renderlo così emozionante da guardare.
Forse non è un film di Tim Burton come il suo sequel, ma Batman è una questione più coerente…
La scenografia per cui i film di Burton sarebbero diventati famosi è qui in piena mostra, mentre Gotham City prende vita nel modo più emozionante possibile. Jack Nicholson nei panni del Joker potrebbe essere il cattivo esagerato su cui il film è stato venduto, ma il Bruce Wayne di Michael Keaton rimane un'aggiunta sottovalutata al canone, poiché inchioda la pazzia silenziosa dell'eroe torturato della DC. Potrebbe non essere tanto un film di Tim Burton quanto il suo sequel, ma Batman è un'opera più coerente, che fonde Frank Miller con la serie degli anni '60 con un effetto sorprendente.
4
Le storie di una vita incredibile (2003)
La storia di Tim Burton di storie fantastiche e problemi con il padre
Uno dei temi più ricorrenti nei film di Tim Burton è la questione dei padri. Molti dei suoi film hanno come protagonisti padri o figure paterne che hanno relazioni complesse con i loro figli, dal creatore di Edward mani di forbice al severo padre dentista di Willy Wonka. Da nessuna parte ciò è più evidente che in Pesce grossoil suo adattamento del 2003 del romanzo di Daniel Wallace.
E non c'è nulla di più toccante: la storia di un uomo che cerca di capire quanto siano veri i fantastici racconti di gioventù raccontati dal padre, consente a Burton di approfondire quei temi con un tocco di gotico del sud. Pesce grosso è uno dei film più apertamente sentimentali di Burton, il quale è tuttavia abbastanza intelligente da moderare la sdolcinatezza quando necessario.
Albert Finney ed Ewan McGregor interpretano Ed Bloom in entrambe le fasi della sua vita, mentre Billy Crudup interpreta il figlio esasperato, due uomini che vogliono semplicemente capirsi prima che il tempo scada. Le scene in Pesce grosso sono, come previsto da Burton, sbalorditivi, ma il nucleo emotivo di questo film lo eleva al livello di Burton di prima categoria. Burton non ha mai avuto paura di far piangere il suo pubblico, ma Pesce grosso è il suo strappalacrime più travolgente. Il film ha ottenuto una nomination all'Oscar per la sua colonna sonora.
3
Beetlejuice – Il succo di scarafaggio (1988)
Il primo lungometraggio originale di Tim Burton
Dopo il successo del suo debutto alla regia, Burton non era soddisfatto delle sceneggiature che gli venivano inviate finché non gli venne affidata una commedia horror intitolata Succo di Beetle atterrato sulle sue ginocchia. Dopo ampie riscritture, Burton è riuscito a portare a bordo un cast di prim'ordine, anche se molti di loro non avevano idea di cosa aspettarsi da una storia così strana. Il risultato finale è un esilarante pastiche del classico horror e il sottogenere poltergeist che fonde con facilità la farsa con la stranezza della stop-motion.
Al centro del film di Tim Burton c'è il tornado comico che è l'interpretazione di Michael Keaton nel ruolo del personaggio principale. Non si limita a masticare lo scenario, ma lo fa a pezzi, vomitando battute e godendo della pura stranezza del suo personaggio. Il film segue due fantasmi che vogliono spaventare i nuovi inquilini della loro amata casa e commettono l'errore di chiamare il demoniaco Beetlejuice per aiutarli.
Mentre la parodia degli yuppie degli anni '80 che si trasferiscono in campagna è ormai logora, le battute ancora terra, e Catherine O'Hara ricorda ancora una volta agli spettatori perché è un tesoro nazionale della comicità. Succo di Beetle ha vinto un Oscar per il miglior trucco e il premio BAFTA per i migliori effetti visivi e trucco. Oltre 30 anni dopo, è arrivato un sequel con il ritorno della maggior parte dei membri del cast.
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Il legno di Ed (1994)
Tim Burton racconta la storia del regista cult
All'apice della sua fama, quando il mondo intero sapeva come appariva un film di Tim Burton, Burton fece l'inaspettato e girò un film biografico convenzionale. Certo, questo è ancora molto in stile Burton, e non c'è soggetto migliore per un racconto del genere di Ed Wood, che è spesso dichiarato il peggior regista del mondo. Nel suo secondo film con Johnny Depp, Burton ha preso la storia di Wood e ha raccontato la storia celebrativa di un perdente combattivo che combatte il sistema per fare arte con la sua banda di amici eterogenei.
Invece di prendere in giro un bersaglio molto facile, Burton trova un'anima gemella in Wood, evitando la parodia e la cattiveria in favore di un calore genuino per un uomo che ritiene sia stato frainteso dalla storia. Invece di appoggiarsi a Lynch e ai film sui mostri della Universal per la sua ispirazione cinematografica, Burton si trasforma in un Frank Capra completo con il suo approccio arricchente.
Oltre ad essere uno dei migliori film di Tim Burton, Ed Legno potrebbe essere il suo film più edificante.
Il cast è uniformemente forte, ma la svolta silenziosamente tragica di Martin Landau nei panni di Bela Lugosi ha vinto la parte del leone degli elogi Ed Legno's release. Oltre ad essere uno dei migliori di Tim Burton, Ed Legno potrebbe essere il suo film più edificante. Ed Legno ha vinto due Oscar, uno per Landau e uno per il miglior trucco (di Rick Baker). Ha avuto anche tre nomination ai Golden Globe, vincendone uno per Landau. Ha un punteggio di freschezza del 92% su Rotten Tomatoes.
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Edward mani di forbice (1990)
Il primo film di Johnny Depp con Tim Burton
Se alle persone fosse richiesto di fornire un esempio del titolo che meglio esemplifica cosa significa essere un film di Tim Burton, allora non cercherebbero oltre Edward mani di forbice. Realizzato dopo che Burton ha ottenuto lo status di A-List in seguito al successo di Batmanil film è una lettera d'amore a tutto ciò che gli è caro – dal romanticismo gotico ai film sui mostri della Universal, fino alle fiabe e alle parodie della periferia.
La sua rivisitazione di Frankenstein rende il mostro un giovane fragile con delle forbici al posto delle mani che non desidera altro che adattarsi al “mondo normale”. Tuttavia, viene rapidamente feticizzato ed emarginato da coloro che vorrebbe compiacere. Anche quasi 29 anni dopo e dopo così tante parodie, Edward mani di forbice rimane sorprendentemente efficace e profondamente commovente.
È il film che ha cambiato le carte in tavola per Tim Burton e lo ha reso quello che è, così come la sua star Johnny Depp. Il film è stato un successo commerciale; i critici lo hanno adorato, con un punteggio del 90% su Rotten Tomatoes. Ha anche cementato l'inizio della partnership più duratura di Burton con l'attore Johnny Depp. È il film più simile a Burton nella sua carriera ed è ampiamente considerato uno dei migliori film che Il mondo di Tim Burton mai realizzato.