Mesmo com um universo infinito de possibilidades, a família está sempre onde mora o coração, como visto em Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Vindo do Daniels, a dupla por trás do off-beat homem do exército suíço, o filme excepcional gira em torno da proprietária da lavanderia Evelyn Quan e uma viagem ao IRS para limpar os impostos que se torna uma jornada alucinante pelo multiverso. Logo, ela recebe a tarefa de se conectar às versões do universo paralelo de si mesma e explorar suas habilidades na esperança de impedir que o poderoso ser conhecido como Jobu Tapaki destrua o multiverso.
Michelle Yeoh lidera o elenco repleto de estrelas de Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo ao lado de Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis. Aproveitando totalmente sua premissa imaginativa e ao mesmo tempo levando o público a um drama familiar comovente, o filme mais do que ganhou suas seis indicações ao Globo de Ouro, das quais ganhou duas, e suas 11 indicações ao Oscar.
Em homenagem à próxima corrida do Oscar do filme, Discurso de tela conversou exclusivamente com o diretor de fotografia Larkin Seiple para discutir Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoos desafios e as alegrias de criar diferentes universos, ovos de Páscoa escondidos nas realidades paralelas e muito mais.
Seiple em tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, ovos de Páscoa e muito mais
Discurso de tela: Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo foi alucinante do início ao fim. Você tem uma história com os Daniels desde a época dos videoclipes, e sei que esse é um projeto no qual eles estão trabalhando há um bom tempo. Quando você ouviu pela primeira vez sobre eles montando isso?
Larkin Seiple: Eu ouvi sobre isso provavelmente desde o início. Os Daniels são muito interessantes, e tudo o que eles fazem é meio curioso e intrigante, então acho que eles são constantemente questionados: “O que você fará a seguir?” A parte engraçada é que eles sempre têm quatro coisas no forno, meio que cozinhando.
Mas eles estavam conversando sobre isso há algum tempo. Eles começaram a falar sobre a ideia do salto do universo, e o absurdo disso era o que os apaixonava. Eles meio que me contaram o argumento de venda, ou a ideia por trás dele, mas não totalmente a história emocional real dele. A parte mais fascinante disso foi ouvir esse conceito muito bobo e, em seguida, realmente ouvir que os ossos dele eram algo comovente e verdadeiro.
Qual foi o maior objetivo que você e os Daniels tiveram ao retratar essa história tão emocionante e exagerada?
Larkin Seiple: O objetivo é fazer as pessoas acreditarem que o que estão assistindo é real, mesmo que seja incrivelmente bobo. Sempre parece uma brincadeira muito elaborada de uma forma estranha porque você realmente quer que as pessoas acreditem que está acontecendo. A ideia só funciona se você aceitar e abraçá-la, e se você remotamente pensar que ela é falsa ou superficial, ou você pode dizer o que está por vir, então ela não funciona. Muito do meu trabalho é tentar fundamentar as coisas e torná-las mais sutis e menos óbvias.
Muito disso é tentar minimizar visualmente alguns dos belos cenários, ou algumas das escolhas maiores que os diretores ou atores fazem, com meu trabalho de iluminação ou câmera. Dessa forma, pode ser grande e barulhento, mas, ao mesmo tempo, você pode se identificar com ele e não sentir que está apenas assistindo a uma farsa. Assistindo a um filme Naked Gun, se você quiser. O objetivo é tentar trazer de volta os elementos da humanidade para ele, que no final das contas a outra parte estava apenas tentando fazer isso.
Foi muito complicado. Temos apenas cerca de 36 dias para fazê-lo, e é um filme de ação, então você está lidando com arame, acrobacias e explosões. Esse material é muito lento para filmar no set, então muito do nosso trabalho era apenas tentar descobrir como poderíamos fazer as coisas, o que basicamente significava correr pelo prédio com duas câmeras e enlouquecer. [Chuckles]
Uma das coisas que adoro na natureza multiversal deste filme é que cada universo parece visualmente diferente. Era esse o objetivo específico, tentar encontrar uma estética visual diferente para cada universo, ou foi algo que surgiu naturalmente à medida que os cenários foram sendo construídos?
Larkin Seiple: Foi em duas partes. O primeiro objetivo era tentar ancorar emocionalmente todos os universos; o que eles são, como eles se sentem e as sutilezas disso. O universo principal deve parecer tão real quanto humanamente possível, e isso evolui para o que chamamos de “Universo de Ação”, então ele desce e se torna anamórfico. Há uma vibe Die Hard, então ainda está praticamente iluminado, mas há uma vantagem nisso como um filme de sobrevivência, de certa forma.
E então os outros universos são um pouco mais sutis. O “Universo dos Impostos” é onde Evelyn simplesmente volta e paga seus impostos e nada acontece, e é nesse momento que eles fazem a festa de Ano Novo e ela meio que perde o controle e fica bêbada, diz a todos que os odeia e que ela não não ama o marido. Para esse, jogamos muito com o vermelho, porque havia uma raiva real e ardente nela fervendo abaixo da superfície. Mas, conforme eles evoluíram, a outra parte foi para que você pudesse diferenciá-los quando estávamos cortando entre eles. Algumas cenas, estamos cortando a cada 10 segundos entre os universos. Começamos a fazer uma regra, não sobre o que os universos deveriam ser, mas o que eles não deveriam ter.
Uma vez que tínhamos o universo de impostos, a maioria dos outros universos pensava: “A cor vermelha não pode estar lá, isso é para o universo de impostos”. No “Movie Star Universe” ou no universo Wong Kar-wai, nós empurramos esse verde e amarelo. Queríamos que isso parecesse mais romântico de uma maneira estranha. E então o Ratatouille [universe], lançamos mais filmes clássicos americanos dos anos 90, como Magnolia ou Punch Drunk Love, e isso era mais azul e branco com seus trajes. Todas essas coisas foram discutidas com vários departamentos. Alguns universos, como “Raccacoonie”, vimos a fantasia e pensamos: “É isso aí!”
Nós vimos o que Shirley [Kurata] tinha feito e disseram: “Ótimo, azul e branco, vamos com isso. Esse vai ser o tema.” A mesma coisa com alguns dos outros. Evelyn está vestida de ouro e funcionou muito bem com a iluminação verde para o verso de Wong Kar-wai. Mas todos eles meio que encontraram seu caminho e evoluíram com o tempo. Acho que não sabíamos desde o início o que queríamos; demorou um pouco para brincar e experimentar as coisas.
Qual você diria que foi o seu favorito para ajudar a montar e qual você diria que foi o mais desafiador?
Larkin Seiple: Acho que meu favorito é o Movie Star Universe, porque cresci assistindo a muitos filmes de Wong Kar-wai e mencionamos uma série de filmes diferentes que ele fez nesse universo. Basicamente, pegamos os figurinos de In the Mood for Love, e então a iluminação e o trabalho de câmera são mais baseados em Fallen Angels, ou Chungking Express. Algumas das molduras foram tiradas de Happy Together. Esse foi o mais divertido e, novamente, tentar realizar o processo de impressão em etapas para obter aquela mudança embaçada foi uma descoberta divertida. Anteriormente, era um processo óptico que você fazia na pós, então poder fazer isso de forma prática com câmeras digitais foi muito divertido.
Isso foi o mais divertido, e estávamos todos empolgados para criar essas imagens muito subjetivas em comparação com o resto do filme, que é muito contundente e na sua cara com um enquadramento muito direto. Você tem que saber todas essas informações para que a próxima cena faça sentido.
O universo mais difícil de fazer… O “Universo do Rock” foi o mais doloroso de fazer. Tivemos que dirigir quatro horas ao sul de Los Angeles com uma equipe de seis pessoas. Fazia 115 graus, tínhamos carros presos na areia, tínhamos que trazer tudo isso para lá e filmar em seis horas. Estava tão quente. Tínhamos guarda-chuvas, de tão doloroso que era o sol. Quando o sol se pôs, estava muito frio e todos podiam respirar, então verificamos a temperatura e eram 100 graus. Sentimos frio em 100 graus.
Ao mesmo tempo, isso também foi talvez o mais divertido. Foi feito no estilo de guerrilha com uma equipe incrivelmente pequena; todo mundo estava fazendo tudo, e era muito bobo. Parecia muito absurdo estar lá fora se queimando de sol e se matando, e então apenas pegar essas duas pedras que são animadas à mão pelos Daniels de uma maneira muito simples. Esse foi provavelmente o mais complicado de filmar.
Fiquei surpreso com quanta emoção ainda senti saindo dessa sequência. E como alguém que é de Los Angeles, eu sei como o sol pode chegar.
Larkin Seiple: Quase não fizemos isso lá! Inicialmente, eles queriam encontrar um lugar mais próximo, porque íamos filmar enquanto estávamos fazendo o filme originalmente, íamos filmar apenas em uma floresta no quintal de alguém, e lutei muito para dizer: “Não, nós vamos lá. Precisa ser essa cena épica.”
Quando o COVID bateu, deu nos deu a desculpa para ir e realmente explorar lugares bonitos, e também nos deu a desculpa para filmar com uma equipe de seis. Então, em outro universo, poderia ter sido um Universo do Rock muito chato. [Laughs]
Você mencionou brevemente o Universo de Ação, e é incrível o quão bem ele é filmado. Claro, Michelle tem sua própria história nesse gênero. Quanto você e os Daniels falaram com ela e os coreógrafos para garantir que você estava capturando o estilo que queria imitar?
Larkin Seiple: Oh, tivemos muita sorte. Os Daniels ficaram desonestos. Tínhamos Tim Eulich, que era nosso coordenador de dublês, fazendo todos os grandes sucessos e as explosões e as mordaças de arame e os puxões. Mas para nossa coreografia de luta, contatamos esses caras do YouTube, The Martial Club, que já fazem isso há algum tempo e eram obcecados por todo e qualquer tipo de filme de ação no estilo de Hong Kong, especificamente Michelle e Jackie Chan. Os Daniels ligaram para eles e disseram: “Somos pessoas reais, não somos golpistas. Você poderia, por favor, trabalhar em nosso filme conosco e nos ajudar a coreografar essas lutas?”
Eles foram incríveis, eles foram fenomenais, acho que os Daniels enviaram a eles a pochete, a luta e os orientaram sobre o que eles queriam e as batidas, e no dia seguinte, o The Martial Club fez uma luta coreografada de oito minutos que eles tinham já filmamos todos esses ângulos extras que não pedimos e mostramos para nós, e pensamos: “Isso é incrível, precisamos de dois minutos, vamos pegar isso e isso e isso, e nós vamos refazer isso.” Então, foi muito legal, e é assim que muitas equipes de dublês funcionam, você desenvolve uma sequência de luta de uma equipe de dublês, e eles realmente vão filmar e editar, porque muitas das acrobacias são meio que criadas em torno do ponto de corte, então foi assim que funcionou com os Daniels, e esses caras são grandes fãs de Michelle.
Eles viram todos os filmes e conheciam todos os movimentos dela, e a própria Michelle é muito boa nisso. Ela não precisa de duas semanas para ensaiar uma luta, ela vai ensaiar no dia anterior e descobrir o ritmo dela, e então ela diz, “Eu consegui”. É muito impressionante, e às vezes nem no dia anterior, porque nossos horários são muito loucos. Mas foi assim que eles projetaram, basicamente pegaram o amor de Daniels por esses filmes e conheceram pessoas que tinham um amor ainda maior por artes marciais e meio que combinaram isso.
Você também tinha esse mesmo amor por filmes de artes marciais antes de filmar?
Larkin Seiple: Sim, eu cresci assistindo muito Jackie Chan, muito parecido com os filmes C-tier que ele fez, como Golden Harvest, que eram mashups realmente bizarros, como Fantasy Mission Force. Eu li a autobiografia de Jackie Chan, eu o conheci quando ele assinou o livro em Seattle, eu era um grande fã de Jackie Chan enquanto crescia, então foi uma piada fazer um filme de verdade com lutas no estilo de Jackie Chan, ou Michelle Yeoh- estilo de luta. Então, sim, foi ótimo, foi muito divertido realmente fazer essas coisas e meio que me afastar do que vejo como ação moderna, que é incrivelmente fofa, e mais sobre fotos legais, em vez de coreografia legal.
Por mais incríveis que todas as ideias fossem para este filme, ele poderia facilmente ter ido na direção oposta, no que diz respeito ao favor da crítica. Quando você estava fazendo o filme, você e os Daniels sabiam que isso iria agradar a todos, ou a recepção foi realmente uma surpresa para todos vocês?
Larkin Seiple: Especialmente agora, a recepção é uma surpresa. Acho que mesmo quando estávamos fazendo Swiss Army Man, o AD disse: “Hoje, estamos fazendo um filme, também estamos fazendo o filme favorito de alguém de todos os tempos, este será o filme favorito de alguém. Não vai ser o filme favorito de todos, mas alguém vai adorar este filme.” Senti mais isso quando fizemos este filme. Eu me lembro, enquanto estávamos fazendo isso, eu pensei, “As pessoas vão realmente clicar com isso, [maybe] nem todos.”
Com os dois filmes, eu até tenho amigos que dizem: “Não é para mim”, mas o amor por esse filme foi muito mais forte desde o início, como na exibição do South by Southwest, foi uma loucura ouvir todos rindo, e então ouvir todo mundo chorando, e você fica tipo, “Oh, isso é realmente gente chorando abertamente?” Especialmente durante a cena do rock, que é absolutamente silenciosa, essa foi a parte alucinante do tipo: “Por que as pessoas estão fazendo barulho?” e você fica tipo, “Oh, não, eles estão tentando não chorar alto.” Foi apenas uma viagem. Não sei por que as pessoas estão se conectando com isso da maneira que estão, meu pensamento é que o filme é tão absurdo que você baixa a guarda, o que sempre foi um truque sujo dos Daniels.
Chamamos isso de “sentimentos estúpidos”, quando você assiste a algo que é realmente estúpido, mas depois tem um impacto emocional e você simplesmente não está pronto para isso, o que sempre foi o caso. Você tem que rir para chorar, assim como em filmes como Good Will Hunting, que é muito leve e muito engraçado, mas também muito difícil. Sim, não sei, só estou empolgado com o fato de as pessoas estarem abertas a isso, e esse boca a boca foi o que acabou fazendo isso, acho que nem tínhamos comerciais na TV, para ser honesto.
Eu sei que Michelle disse que não está interessada em uma sequência, mas ela tem ideias sobre um spin-off. Quais são seus pensamentos sobre se isso deve ter uma sequência ou spin-off, ou se deve ser uma coisa própria?
Larkin Seiple: Acho que as sequências sempre me deixam triste. Se você ama o original, acho que merece algo mais original das mesmas pessoas. Para mim, essa é a sequência que todos desejam: as mesmas pessoas, ou as mesmas pessoas por trás das câmeras, fazendo algo novo e melhor.
É muito difícil encontrar um novo território para realmente expandir. Sim, seria divertido fazê-lo. Mas para mim, não vale a pena. Você leu aquele livro, e era para terminar; não era uma trilogia. [Chuckles] É um caso único, na minha opinião. Por mais divertido que seja pular no universo, e eles poderiam facilmente se divertir muito mais com isso, não acho que valha a pena.
Acho que vimos a história de Evelyn chegar a uma conclusão muito apropriada. Para a minha pergunta final, eu sou um grande Twin Peaks fã, e adorei que a Sala Vermelha apareceu em um ponto. De quem foi a ideia e como você montou aquele pequeno ovo de Páscoa?
Larkin Seiple: Essa era toda a nossa equipe de efeitos visuais, eles tinham uma quantidade incrível de tomadas de Evelyn para aquela sequência, e os Daniels diziam: “Faça o que quiser”. Eu gostaria de ter colocado meus dedos lá e feito um ou dois quadros, mas isso foi tudo, eles estavam apenas se divertindo em ver o quão longe eles poderiam empurrá-lo, e quantos ovos de Páscoa estranhos [they could throw in].
Mesmo quando eles estavam fazendo, acho que eles diziam: “Vocês não entendem, pessoal, as pessoas vão congelar o quadro deste filme e vão encontrar isso, e vai valer a pena, e queremos para ter certeza de que vale a pena congelá-lo.” Mas, sim, foi divertido. Nossa chave de aperto, na verdade, acho que foi o Melhor Garoto na primeira temporada de Twin Peaks, estranhamente.
Se você tivesse a oportunidade de colocar as mãos em alguns desses quadros, que ovos de Páscoa você colocaria lá?
Larkin Seiple: Eu provavelmente teria feito algo dos filmes com os quais cresci, provavelmente teria colocado uma referência a Footloose ali, provavelmente teria colocado uma referência a Tremors ali, provavelmente teria colocado uma referência a Hook ali. Eu acho que Michelle sendo comida por um Tremor seria uma ótima referência para isso, ou uma versão Tremor de Michelle teria sido maravilhoso.
Sobre tudo em todos os lugares ao mesmo tempo
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo foi escrito e dirigido por Daniel Kwan e Daniel Schienert (“Daniels”), e rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos da produtora A24. O filme é um conto existencial, abrangendo o multiverso, sobre trauma geracional e cura, e apresenta performances imperdíveis de Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong e Jamie Lee Curtis.
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Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo já está disponível para transmissão no Showtime e compra em 4K Ultra-HD, Blu-ray, DVD e plataformas digitais.