Sobrancelhas foram levantadas como o primeiro teaser oficial para Pantera Negra: Wakanda para Sempre foi lançado na San Diego Comic Con. Além dos novos personagens e tributos a Chadwick Boseman, o trailer apresentou algumas músicas lendárias com uma reprise emocional de “No Woman No Cry” de Bob Marley.
Esta não é, claro, a primeira vez que a discografia da lenda do reggae foi apresentada para algumas gotas de agulha icônicas no cinema e na TV. De histórias de super-heróis como Luke Cage e Raio Negro para comédias românticas como 50 Primeiros Encontros e Marley & Euo legado do visionário continua vivo.
Um cover assombroso de “No Woman No Cry” equilibra as emoções de medo e esperança no teaser do próximo Pantera negra sequela. À medida que o rei T’Challa morre, Wakanda parece ter caído em uma crise com potências estrangeiras interferindo na existência da nação. É quando a música começa a ficar mais tensa por natureza até que os espectadores tenham um vislumbre dos esforços de resistência e do que parece ser o sucessor de T’Challa.
Logo nos momentos finais, a música transita para uma versão de hino do hit de Kendrick Lamar, “Alright”. A fusão de artistas politicamente vocais como Marley e Lamar aumenta ainda mais os temas políticos do Pantera negra série, diferenciando-o do resto dos filmes do MCU.
Um dos filmes mais populares de Will Smith, Eu sou a lenda gira em torno de uma crise global onde aparentemente apenas um homem e seu cachorro sobrevivem. Enquanto ele afasta criaturas mutantes, o protagonista de Smith, Robert Neville, recorre à música às vezes para se sentir um pouco menos solitário. O filme, bem como os créditos finais, são adornados com cinco músicas de Bob Marley e The Wailers.
“Three Little Birds” é provavelmente uma das músicas mais divertidas que existem, já que Marley canta sobre acordar de manhã e encontrar três pássaros cantando “doces canções” para ele. A música toca durante um momento saudável quando Neville está lavando seu cachorro e ouvindo o clássico de Marley em seu iPod.
A comovente história do cachorro, Marley e eu, é um daqueles filmes que as pessoas só podem assistir uma vez. Em um dos momentos mais leves do filme, o dono do cachorro titular se pergunta como batizá-lo até que uma música de Bob Marley toca no rádio. O resto é bem autoexplicativo.
A música nesta cena é “One Love”, uma música clássica de se unir e viver em paz. Letras como “Um amor, um coração. Vamos nos juntar e nos sentir bem” acrescentam à natureza universal da música.
Vários episódios do show Arrowverse Raio Negro tem cenas intensas que apresentam músicas contrastantemente lentas e mais leves. É o caso de um episódio que encontra o protagonista titular sendo processado em uma delegacia.
Enquanto ele tenta controlar seus poderes de relâmpago, os espectadores podem ouvir trechos de “Sun is Shining”, de Bob Marley. Como muitos de seus outros hinos otimistas, os detalhes de “Sun is Shining” saem em um dia ensolarado quando o tempo está claro. A música recebeu mais popularidade na década de 1990 com um remix do DJ dinamarquês Funkstar De Luxe.
Provavelmente por causa das origens caribenhas do reggae, é uma ocorrência comum as músicas de Bob Marley tocarem em filmes ambientados em cenários de praia. Quanto ao protagonista de Leonardo DiCaprio A praiaa melancólica mas esperançosa “Redemption Song” toca durante um funeral que ocorre após um ataque de tubarão.
Mesmo tocando em um ambiente suave, as letras são tão reconfortantes como sempre. Marley pede a seus ouvintes que “se emancipem da escravidão mental” enquanto também aborda a escravidão no sentido literal enquanto fala sobre as lutas dos trabalhadores imigrantes em sua terra natal.
Um dos filmes mais loucos baseados em histórias reais, 50 Primeiros Encontros centra-se numa mulher com perda de memória de curto prazo. Como ela acaba esquecendo o homem que ama todos os dias, seu parceiro continua a impressioná-la de maneiras criativas todos os dias como se fosse a primeira vez.
Uma comédia leve com várias cenas de Adam Sandler tocando ukulele, há muitos números de bom humor nesta comédia romântica, incluindo “Could You Be Loved” e “Is This Love”. A última é uma música curiosa na qual Marley expressa suas intenções românticas para seu parceiro e se pergunta se a emoção que ele sente é realmente amor. Isso combina com uma história de amor como 50 Primeiros Encontros em que ambos os personagens têm que reconsiderar seu amor um pelo outro a cada dia que passa.
O filme da ópera espacial de 2017 Valerian e a Cidade dos Mil Planetas é um cruzamento selvagem de muitos gêneros, como também é evidente em sua trilha sonora. Durante uma cena envolvendo a nave espacial do excêntrico Bob, o Pirata, “Jamming” pode ser ouvido tocando ao fundo.
Marley se junta a outros artistas como David Bowie, Charles Bradley e Wyclef Jean para a trilha sonora diversificada. Um clássico do reggae, “Jamming” é uma música comemorativa, pois o título se refere à festa e à união no patois jamaicano. E, de fato, serve como a música perfeita com sua introdução icônica e os vocais de fundo atmosféricos de The Wailers.
A trilha sonora da série Marvel Luke Cage apresentou alguns números clássicos do hip-hop, mas em sua segunda temporada, muito reggae também encontrou seu caminho com três clássicos de Bob Marley aparecendo em cenas cruciais. A herança jamaicana herdada pelo vilão da segunda temporada, Bushmaster, pode ser uma das razões por trás dessa escolha musical.
Enquanto “Redemption Song” e “Sun Is Shining” são faixas populares que apareceram em outros shows, uma das Luke Cage episódios apresenta um hit menos conhecido chamado “Hypocrites”. Marley usa a letra para abordar como as pessoas podem pregar sobre levar uma vida boa, mas apenas acabam infligindo violência umas às outras. A música toca em uma cena em que o antagonista secundário Shades segue Bushmaster, evocando o ciclo interminável de violência e engano presente na série.
A cinebiografia de Nelson Mandela Longa caminhada para a liberdade atraiu popularidade por seu single original “Ordinary Love” do U2. Muito parecido com a música de Marley, a música apresenta temas e esperanças da humanidade se unindo para a harmonia global.
Portanto, não é surpresa que até mesmo uma das músicas de Marley apareça na trilha sonora. Baseado em um discurso do imperador etíope Haile Selassie I (também conhecido como Rastafari), a letra aborda a guerra e o racismo e a necessidade de igualdade entre as raças discriminadas. Mesmo que as músicas de Bob Marley possam ter um som agradável, ele ainda nunca se esquivou de abordar realidades sombrias através de suas músicas sócio-políticas como esta.
Centrando-se no conceito de celebridades enfrentando desafios de dublagem, Batalha de sincronia labial colocou diversas celebridades umas contra as outras, com algumas aparecendo em avatares inesperados. Em um dos episódios, o jogador de basquete Chris Paul enfrentou o rapper Snoop Dogg, que não apenas executou uma versão surpresa de “Don’t Stop Believin”, mas também expressou seu amor por Marley dublando “Could You Be Loved”.
Dogg, que já teve um alter ego reggae chamado Snoop Lion, evocado sem esforço o groove do falecido músico para uma performance alegre. Quando se trata das canções de amor e paz universal de Marley, “Could You Be Loved” é uma jóia atemporal de sua discografia.