Tim Burton Les films de Tim Burton ont une apparence et une atmosphère distinctes, surtout lorsque les studios lui permettent d'être lui-même. En quatre décennies, Burton est passé du statut d'outsider culte à celui de réalisateur de blockbusters. L'animateur gothique qui aurait été renvoyé de Disney pour ne pas être assez adapté aux enfants a fini par devenir l'une des voix les plus distinctives du studio. Quel que soit le budget ou l'échelle, le public reconnaît un film de Tim Burton lorsqu'il le voit. Il fait rarement des compromis, travaille avec des acteurs qu'il aime, explore sa fascination pour le macabre et est devenu l'un des réalisateurs les plus rentables de tous les temps.
Un film de Tim Burton peut généralement être reconnu par son amour pour, comme un personnage de Beetlejuice se décrit, le « étrange et inhabituel » C'est un réalisateur qui aime Edgar Allan Poe et la Hammer Horror, l'expressionnisme allemand et le high camp, le sanglant et la mélancolie. Les bizarres dans ses films sont les gens normaux, tandis que les gens ordinaires vivant en banlieue sont ceux dont il faut se méfier. Beetlejuice, Batmanet Edward aux mains d'argent à Ed Wood, Alice au pays des merveilleset retour à Beetlejuice, Beetlejuice, Burton fait toujours ses films à sa manière.
20
Alice au pays des merveilles (2010)
Tim Burton adapte le chef-d'œuvre fantastique de Lewis Carroll
Tim Burton réalisant un film à partir du roman pour enfants emblématique de Lewis Carroll semblait être la combinaison parfaite entre réalisateur et matériau source. Cependant, les critiques ont qualifié le résultat est son film le moins inspiré, un mélange d'images et d'inspirations tirées de l'histoire, forcées à entrer dans un récit du voyage du héros qui passe à côté de l'essentiel de la structure délibérément langoureuse du roman. La plupart des acteurs font de leur mieux avec le matériel, mais le rôle de Johnny Depp dans le rôle du Chapelier fou a été l'un de ses rôles les plus décevants chez Burton.
Malgré tout, le film a connu un succès fou, faisant gagner plus d'un milliard de dollars à Disney et a contribué à lancer l'ère actuelle des remakes en live-action. Cette frénésie commerciale ne fait que rendre ce film encore plus décevant en termes de travail de Burton, car il semble annoncer une nouvelle période de sa filmographie, où il ne semblait pas particulièrement enthousiaste à propos de ses propres films. Tim Burton a déclaré qu'il avait presque pris sa retraite parce que les films à gros budget des studios avaient ruiné son amour de la réalisation.
19
La Planète des Singes (2001)
Tim Burton réinvente le chef-d'œuvre de la science-fiction
Il est facile d'oublier à quel point cela a été un événement majeur lorsque l'annonce que Tim Burton allait refaire le classique de la science-fiction a été faite. La Planète des SingesPour être plus précis, Burton a qualifié le film de « réimagination » de l'original. La Planète des Singeset ce terme est devenu le slogan de nombreux remakes ratés dans les années qui ont suivi. Avec un budget de 100 millions de dollars de la 20th Century Fox, le légendaire Rick Baker a signé pour concevoir ce maquillage époustouflant.
Avec un casting incluant Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti et Helena Bonham Carter, La Planète des Singes semblait être un succès assuré. De tous les films de Tim Burton, La Planète des Singes c'est celui qui ressemble le moins à un film de Tim Burton. En effet, on pourrait être pardonné de penser que quelqu'un d'autre a fait tout le travail, et qu'il en a pris le crédit, car non seulement ce film est dépourvu des styles et des idées privilégiés de Burton, mais son approche est tellement stagnante qu'elle aurait pu être réalisée par n'importe qui.
La Planète des Singes Il a eu un succès décent au box-office mais n'a pas inspiré une nouvelle franchise comme Fox l'avait espéré.
Les tentatives du scénario de rendre hommage au film original tout en apportant de nouvelles touches à des moments emblématiques sont tombées à plat et étaient incompréhensibles dans certains cas, y compris une fin que même Tim Roth n'a pas comprise. La Planète des Singes Le film a eu un succès décent au box-office mais n'a pas inspiré une nouvelle franchise comme Fox l'avait espéré. Burton s'est donc naturellement tourné vers un projet beaucoup plus modeste.
18
Grands yeux (2014)
Tim Burton raconte la véritable histoire de Margaret Keane
Après quelques années de critiques de cinéma décevantes, beaucoup ont pensé Grands yeux Le film aurait pu être un retour en force de Tim Burton, une sorte de nouveau Ed Wood qui montrerait à quel point il est habile à réaliser des drames biographiques plus conventionnels tout en restant fidèle à ses racines. Le résultat fut moins satisfaisant que cela et ne contribua guère à inverser le cynisme croissant de la critique. Il est basé sur l'histoire vraie de Margaret Keane, une peintre dont les œuvres étranges représentant des enfants aux grands yeux émotifs ont été présentées comme l'œuvre de son mari exploiteur.
Grands yeux semblait avoir beaucoup à offrir et a suscité un buzz précoce pour les récompenses pour la performance d'Amy Adams (elle gagnerait un Golden Globe mais n'aurait pas obtenu de nomination aux Oscars comme certains l'avaient prédit). Grands yeux est plus ennuyeux que tout le reste, et Christoph Waltz, qui en fait trop à des niveaux presque insondables, semble penser qu'il est dans un film très différent, ce qui crée parfois un couple gênant.
Toutes les pièces étaient là pour quelque chose de spécial, mais Grands yeux est un film de Tim Burton qui, mis à part la performance lumineuse d'Adams, peine à justifier son existence. Malgré cela, il a quand même remporté un Golden Globe pour Adams et a également été nominé pour deux autres prix, dont un pour Waltz et un pour la chanson originale de Lana Del Rey, « Big Eyes ».
17
Ombres sombres (2012)
Remake du feuilleton surnaturel classique
La série des années 60 Ombres sombres était une innovation à l'époque, un feuilleton gothique à une époque où le genre était principalement axé sur les drames domestiques réalistes. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi Tim Burton a été si attiré par ce film lorsqu'il était enfant, et Johnny Depp a également cité l'adaptation sur grand écran comme un projet de rêve. L'histoire d'un vampire qui se réveille dans les années 1970 et emménage avec ses descendants est propice au mélodrame et à l'humour poisson hors de l'eau, mais beaucoup de blagues sont étrangement plates.
Sa grâce salvatrice se présente sous la forme d'une Eva Green extrêmement joueuse, qui passe les meilleurs moments de sa vie en tant qu'antagoniste sorcière.
Le film ne se fixe jamais sur un ton et peine à jongler entre kitsch et horreur. Aussi magnifique qu'il paraisse – et, comme toujours avec un film de Tim Burton, les détails sont stupéfiants – il ne se passe pas grand-chose sous la surface. Sa grâce salvatrice vient d'une Eva Green extrêmement joueuse, qui semble s'amuser comme une folle dans le rôle de l'antagoniste sorcière.
16
Miss Peregrine et les enfants particuliers (2016)
Une nouvelle adaptation qui semblait parfaite pour le style de Burton
Basé sur la série de romans populaires pour jeunes adultes de Ransom Riggs, il est facile de comprendre pourquoi Tim Burton serait attiré par une histoire d'enfants étranges dotés de super pouvoirs vivant dans un manoir gothique avec une femme mystérieuse qui peut se transformer en faucon. Le grand atout des livres était l'utilisation de photographies d'époque rassemblées par l'auteur, conférant à l'histoire un langage visuel unique qui semblait taillé sur mesure pour le grand écran.
Alors que La maison des enfants particuliers de Miss Peregrine Le film donne certainement à Burton une grande toile pour se livrer à ses favoris, et c'est toujours un plaisir de voir Eva Green embrasser ses qualités les plus sorcières en tant qu'actrice, mais le film reste l'un de ses efforts les plus faibles. Burton a souvent été accusé de privilégier le style au détriment du fond, se souciant plus de la conception de la production que de l'intrigue. Ce n'est pas toujours une mauvaise chose, surtout quand il fait si bien l'esthétique
Cependant, avec Miss Peregrinel'intrigue est si dense et la construction du monde si profondément alambiquée que les spectateurs sont incapables d'ignorer à quel point Burton ne se donne pas la peine de s'occuper de telles choses. L'histoire surchargée, combinée à des choix de montage déroutants, entrave sa capacité pour réaliser un bon vieux film de Tim Burton. Il a obtenu trois nominations aux Teen Choice Awards et a été nominé pour le prix du meilleur film fantastique aux Saturn Awards.
15
Dumbo (2019)
Tim Burton refait le classique animé de Disney
Notation de tout remake live-action d'un Le classique de Disney peut s'avérer délicat puisque la formule impose un niveau de spécificité et une synergie de marque que la plupart des remakes ordinaires n'ont pas. Lorsque Tim Burton a fait Alice au pays des merveillescette formule n'avait pas été perfectionnée, il a donc pu s'écarter du matériel source plus qu'il ne l'aurait probablement fait quelques années plus tard (même si cela aurait pu être une amélioration étant donné à quel point ce film s'est avéré terrible).
Avec Dumboil a dû adhérer à ces normes et a également dû transformer une fable pour enfants d'à peine une heure en un film épique deux fois plus long. Dumbo n'est pas forcément un mauvais film. En effet, on comprend pourquoi certains critiques considèrent ce film comme un point culminant de la filmographie ultérieure de Burton. Cependant, il est gêné par la nécessité d'être un remake live-action de Disney, même s'il est créativement impossible de l'être.
Ce qui pourrait être le conte le plus simple de Disney est devenu un blockbuster surchargé
Bien qu'il y ait des moments qui planent, comme ces scènes de vol et ces acteurs qui se donnent à fond, tel un Michael Keaton sinistre et glorieux, les changements apportés pour l'adaptation se révèlent plus déroutants que tout le reste. Ce qui est peut-être le conte le plus simple de Disney est devenu un blockbuster surchargé avec des vétérans de guerre, des mères mortes et une intrigue secondaire sur les méfaits de la vente à une grande entreprise. C'est aussi à ce moment-là que Tim Burton a pensé à arrêter complètement de réaliser.
« Honnêtement, après Dumbo, je ne savais pas vraiment. Je pensais que ça aurait pu être ça, vraiment. J'aurais pu prendre ma retraite, ou devenir… eh bien, je ne serais pas redevenu animateur, c'est fini. »
Ce n'est pas sans charme, et l'acte final contient de superbes scènes d'action, mais Dumbo on dirait que quelque chose aurait dû revenir à l'essentiel.
14
Les Noces funèbres (2005)
Tim Burton réalise un film d'horreur gothique en stop-motion
Tim Burton n'a pas réalisé le film d'animation qui lui est le plus étroitement associé, L'Étrange Noël de Monsieur Jack. Malgré son nom partout sur les affiches et les visuels si reconnaissables de Burton, le travail de réalisation a été confié à la légende de l'animation en stop-motion Henry Selick (Coraline). Le public n'a pas eu droit à un film d'animation de Tim Burton avant 2005, lorsque Les Noces funèbres est sorti, la même année que Charlie et la Chocolaterie. Cependant, le film manquait de l'étincelle de L'Étrange Noël de Monsieur Jack.
Portant ses influences d'Edgar Allan Poe sur sa manche, Les Noces funèbres a des moments de cette approche macabre caractéristique de Burton, mais peu de la puissance émotionnelle qui a fait Cauchemar si mémorable. Le film est à son meilleur lorsqu'il joue avec la façon dont Burton dépeint les normes sociales, en décrivant le monde souterrain comme l'endroit le plus vivant alors que le monde des vivants est gris et étouffé par les attentes. Bien que moins mémorable, il a tout de même reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur film d'animation.
13
Frankenweenie (2012)
Meilleur film d'animation réalisé par Tim Burton
La carrière de Tim Burton a débuté chez Disney, où il a travaillé comme animateur et artiste conceptuel sur Le renard et le chien et Le chaudron noirLà-bas, il s'est essayé au court métrage. Frankenweeniel'une de ses premières productions live-action, était un court-métrage sur un garçon qui ramène son chien à la vie après qu'il ait été renversé par une voiture. Le court-métrage aurait valu à Burton le licenciement, Disney affirmant qu'il n'aurait pas dû dépenser les ressources de l'entreprise pour quelque chose de trop effrayant pour les enfants. L’ironie avec laquelle il a fait cela avec Disney en 2012 n’a échappé à personne.
Refait en animation stop-motion, Frankenweenie est l'une des histoires les plus bien construites de Burton grâce à sa durée de 87 minutes. Filmé en noir et blanc et rempli de vieilles références à l'horreur – c'est peut-être le film de Tim Burton le plus rempli d'œufs de Pâques jamais réalisé – Frankenweenie est une histoire simple qui parvient néanmoins à exprimer la profonde tristesse de la perte d'un animal de compagnie bien-aimé, même après qu'il soit ramené à la vie.
Après avoir enchaîné plusieurs films massifs aux résultats mitigés, Tim Burton a réussi à revenir à l'essentiel, même s'il n'a pas assez d'énergie pour continuer. Le film a obtenu cinq nominations aux Annie Awards, a été nommé à l'Oscar du meilleur film d'animation et a terminé sur plusieurs listes de meilleurs films en 2012.
12
Charlie et la Chocolaterie (2005)
Tim Burton refait Willie Wonka et la Chocolaterie
L'auteur Roald Dahl a détesté la première adaptation de son livre, Charlie et la ChocolaterieIl n'aimait pas les changements apportés pour s'écarter du roman et s'opposait à la décision de se concentrer sur Willy Wonka plutôt que sur Charlie Bucket. (il n'a pas non plus apprécié le casting de Gene Wilder, préférant le comédien britannique Spike Milligan pour le rôle).
Lorsque le moment est venu de refaire le film, il a été présenté par plusieurs stars (Nicolas Cage, Adam Sandler et Bill Murray ont tous été envisagés pour Wonka) et réalisateurs avant que Tim Burton ne rejoigne le projet. Burton a également été choisi par la succession Dahl pour le travail, ce qui a permis à Warner Bros. d'obtenir leur approbation pour le filmCharlie et la Chocolaterie est beaucoup plus fidèle au livre de Dahl, non seulement en termes d'intrigue mais aussi de ton.
L'approche délicieusement sinistre de Dahl en matière de fiction pour enfants est ici pleinement mise en valeur et semble correspondre parfaitement au style de jubilation de Burton. Si certains effets spéciaux ont mal vieilli, la chocolaterie n'a jamais été aussi somptueuse. Johnny Depp a peut-être fait la une des journaux pour son interprétation pseudo-Michael Jackson de Wonka, mais la véritable star du film de Tim Burton est Freddie Highmore dans le rôle de Charlie.
Ce qui l’empêche d’être un Burton de premier plan, c’est l’histoire de Wonka qui peut facilement être réduite à des « problèmes de papa ». Le film est bien plus intelligent lorsqu'il ne révèle rien sur les raisons pour lesquelles Wonka est comme il est et laisse le public se laisser aller à l'imagination pure de son monde. Le film a été nominé aux Oscars pour les meilleurs costumes et même aux Grammy pour la chanson « Wonka's Welcome Song ».
11
La grande aventure de Pee-Wee (1985)
Le meilleur film de Pee-Wee Herman
Pee-wee Herman, interprété par Paul Reubens, est resté un personnage apprécié des enfants et des adultes depuis ses débuts à la télévision en 1981. L'artiste frénétique, à la fois incroyablement charmant et complètement fou, a fait le saut vers le grand écran en 1985, et un Tim Burton post-Disney cherchait un nouvel emploi. Reubens, un fan des courts métrages Disney de Burton, l'a embauché et lui a offert ses débuts en tant que réalisateur de long métrage. La grande aventure de Pee-wee ce n'est pas un film qui peut être décrit comme un film de Tim Burton au sens traditionnel du terme.
C'est une création de Reubens de bout en bout. Cependant, des moments parsemés tout au long du film révèlent le genre de réalisateur que Burton allait devenir, comme la scène de la Grande Marge qui reste le cauchemar de toute une génération. Burton parvient à garder Reubens sous contrôle afin que l'imprévisibilité de Pee-wee ne fasse pas dérailler tout le film.
C'est également le film qui a présenté Burton au leader d'Oingo Boingo, Danny Elfman, et qui a donné naissance au partenariat créatif le plus engagé de leur carrière. La grande aventure de Pee-wee Le film a rapporté près de six fois son budget initial, a fait connaître Burton et le reste appartient à l'histoire. C'est grâce à ce film que Warner Bros. a décidé de confier les rênes de Batman au réalisateur.
10
Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street (2007)
Tim Burton réalise une comédie musicale basée sur la pièce de théâtre de Broadway
Le légendaire compositeur Stephen Sondheim est sans doute la figure la plus influente du théâtre musical de ces dernières décennies. Pourtant, son travail n'a pas été privilégié par Hollywood pour une adaptation. Ses compositions complexes et son approche opératique du médium font de lui un candidat délicat pour tout cinéaste souhaitant transposer son œuvre au cinéma. Parmi les rares adaptations cinématographiques de Sondheim, celle de Burton Sweeney Todd est facilement le meilleur.
Autre association apparemment parfaite entre le matériau et le créateur, la version cinématographique de Tim Burton du barbier mythique qui assassine ses clients et les transforme en tartes, comprend de fortes influences de Hammer Horror. C'est une histoire fièrement sombre de mauvaises personnes faisant de mauvaises choses, avec un nombre de morts et un volume de sang versé suffisamment élevé pour rivaliser avec n'importe quel film d'horreur.
Tous les acteurs impliqués donnent le meilleur d’eux-mêmes, imprégnant ce récit d’une telle verve et d’un tel enthousiasme que le public oublie presque qu’il s’agit de l’une des comédies musicales les plus déprimantes jamais écrites. Bien que plutôt correct, le chant ne peut s'empêcher de décevoir l'histoire à un certain niveau. Le style lyrique de Sondheim exige les voix les plus fortes, et même si Helena Bonham Carter et Johnny Depp ont leurs charmes, la musique mérite plus.
Le film a reçu trois nominations aux Oscars…
Pourtant, quand tout le reste de l'histoire tourne à plein régime, c'est un élément qu'il est facile de pardonner. Le film a reçu trois nominations aux Oscars, remportant celui de la meilleure direction artistique, et trois Golden Globes, remportant celui du meilleur film musical ou comique et celui du meilleur acteur pour Johnny Depp.
9
Mars attaque ! (1996)
La satire de Tim Burton sur les films de science-fiction des années 1950
Si l'on parle souvent du style gothique et du ton macabre des films de Tim Burton, on oublie souvent à quel point son travail est sincère. Burton n'a pas peur de la sentimentalité ou de la catharsis émotionnelle, même lorsque cela semble en contradiction avec ses visuels sombres. L'exception à cette règle est Mars attaque ! Basé sur une série de cartes à collectionner Topps des années 1960, cet hommage loufoque aux films de science-fiction B des années 1950 est le Burton le plus sardonique.
C'est une approche cynique de la génération X du genre de l'invasion extraterrestre, où la simple pensée de sentimentalité est réduite en miettes à coups de pistolets laser. Rempli de certaines des plus grandes stars d'Hollywood, chacune jouant des personnages plus horribles que le précédent, Mars attaque ! a souffert d'être libéré la même année que Jour de l'indépendanceun blockbuster qui plaît sans réserve au public et qui n'a aucun scrupule à représenter une destruction catastrophique dans le monde entier pour susciter les acclamations et l'émerveillement.
En comparaison, Mars attaque ! se moque avec tant de sérieux de tout ce que fait le film. Ce n'est pas une mauvaise chose, car le résultat est sans aucun doute le film le plus drôle de Tim Burton et un film qui n'a fait que s'améliorer avec le temps. Un flop à sa sortie qui a suscité des critiques mitigées, Mars attaque ! mérite certainement d'être revisité.
8
Beetlejuice (2024)
Tim Burton revient dans l'un de ses films les plus appréciés
Tim Burton pensait arrêter après avoir fait Dumbo et il n'a pas fait de film pendant cinq ans. Cependant, il a eu la chance de revenir à son film classique bien-aimé de 1988 Beetlejuice. Ce film était son premier long métrage original, réalisé trois ans après avoir fait ses débuts en portant Pee-Wee Herman sur grand écran. Il s'est écoulé 36 ans entre cela et la sortie de Beetlejuice Beetlejuicequi a ramené la plupart des acteurs principaux tout en ajoutant Jenna Ortega dans le rôle de la fille de Winona Rider.
Cela a également convaincu Burton de continuer à réaliser des films, car cela a ravivé son amour pour ce qu'il fait :
« (Beetlejuice) m'a redonné de l'énergie. Souvent, quand on arrive à Hollywood, on essaie d'être responsable de ce qu'on fait avec le budget et tout le reste, mais parfois on se perd un peu. Cela a renforcé mon sentiment qu'il est important que je fasse ce que je veux faire, car tout le monde en bénéficiera. »
Beetlejuice Beetlejuice a été un énorme succès, réussissant au box-office tout en ravissant les fans de l'original. Le film a obtenu une note de 77 % sur Rotten Tomatoes, qui a salué le retour en forme de Michael Keaton dans le rôle de Beetlejuice et l'utilisation par Burton d'effets pratiques et de blagues visuelles. Les fans l'ont encore plus aimé, avec un score de 82 % sur Popcornmeter.
7
Batman : Le Défi (1992)
La suite de Batman de Tim Burton
Le retour de Batman est techniquement un film de Batman, mais il s'agit bien plus d'un film de Tim Burton que d'un film que l'on peut décrire avec précision comme une adaptation fidèle du détective le plus apprécié de DC. C'est en quelque sorte un petit miracle que Burton ait même réussi à faire ce film car il est un hommage trippant à l'expressionnisme allemand qui ne semble pas trop se soucier de Batman.
Burton se concentre bien plus sur l'interprétation grotesque et glorieuse du Pingouin par Danny DeVito – un homme littéralement élevé par des pingouins d'égout – et sur le tour de force de Michelle Pfeiffer dans le rôle de Catwoman. Burton transforme le groupe éclectique de marginaux de Gotham en son propre groupe d'étranges et mélange le camp de haut niveau avec l'horreur exagérée.
Le retour de Batman est un film beaucoup moins cohérent que Batman et l'intrigue s'effondre dans le troisième acte, mais il n'est pas difficile de comprendre pourquoi il est toujours apprécié par les fans. Bien que le film ait rapporté de l'argent, il n'a pas été le succès gargantuesque de son prédécesseur, à la grande déception de Warner Bros., donc Burton a quitté la franchise et a été remplacé par Joel Schumacher. Mais ce qui reste est sans aucun doute l’un de ses films les plus divertissants.
6
La Creuse-Sommeil (1999)
Tim Burton adapte la légende du cavalier sans tête
Les meilleurs films de Tim Burton se produisent lorsqu'il jette toute prudence aux orties et s'abandonne librement à ses caprices stylistiques. S'il y a du sang versé, tant mieux. Au mieux, sa version de la légende de Sleepy Hollow est saccadée et l'intrigue semble souvent improvisée au dernier moment, mais ses images d'horreur à l'ancienne entrecoupées de mélodrame conscient sont infiniment agréables.
Creux endormi est sans aucun doute l'un des plus beaux films de Burton, le genre de film somptueux qui n'aurait pu être réalisé que par quelqu'un qui a vu beaucoup de films de vampires de Christopher Lee et qui veut recréer chaque élément de la conception de la production. Comment pourrait-il ne pas être superbe à chaque étape lorsque Colleen Atwood conçoit les costumes et que les tâches de la photographie incombent au désormais légendaire Emmanuel Lubezki ?
Burton travaille incroyablement bien avec le camp, et bien que Creux endormi ne cède pas entièrement à ce caprice, il est toujours conscient de la bêtise de son concept et n'a pas peur de jouer avec cela, des têtes qui roulent à Depp dans le rôle d'Ichabod Crane aspergé du sang le plus rouge du cinéma d'horreur à des moments inopportuns. Creux endormi présente une véritable rangée de talents meurtriers, de Depp à Christina Ricci en passant par des talents britanniques légendaires comme Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon et Ian McDiarmid.
5
Batman (1989)
Tim Burton avec le premier film Batman de l'ère moderne
Passer les rênes de la Batman Transférer l'univers cinématographique du grand public à Tim Burton, un acteur pour la plupart inconnu, en 1989 était un risque majeur pour Warner Bros. Certes, les films de super-héros n'étaient pas le mastodonte qui définirait l'air du temps qu'ils allaient devenir, et l'idée même de faire un film sérieux à partir d'une bande dessinée à l'époque était surtout considérée comme une blague par les autres studios. Mais le choix de Tim Burton, alors âgé de 30 ans, s'est avéré inattendu par rapport aux réalisateurs dont on parlait auparavant, comme Ivan Reitman et Joe Dante.
Le pari a été payant, et Batman est devenu le deuxième film le plus rentable de 1989. De nos jours, dans un monde post-Nolan et DCEU, il est facile de rejeter le film de Burton Batman comme un film plus faible, loin d'être aussi sophistiqué que ce qui suivra. Cependant, cela reviendrait à ignorer l'impact culturel du film et son véritable facteur de compétence et de plaisir. Considéré comme trop adulte pour un public familial à sa sortie, c'est le ton frénétique et vertigineux du film qui le rend si passionnant à regarder.
Ce n'est peut-être pas autant un film de Tim Burton que sa suite, mais Batman est une affaire plus cohérente…
La conception de la production qui a rendu les films de Burton célèbres est ici pleinement exposée alors que Gotham City prend vie de la manière la plus excitante possible. Jack Nicholson dans le rôle du Joker est peut-être le méchant exagéré sur lequel le film a été vendu, mais Bruce Wayne de Michael Keaton reste un ajout sous-estimé au canon car il capture la folie silencieuse du héros torturé de DC. Ce n'est peut-être pas autant un film de Tim Burton que sa suite, mais Batman est une affaire plus cohérente, mélangeant Frank Miller avec la série des années 1960 pour un effet saisissant.
4
Gros poisson (2003)
L'histoire de Tim Burton, entre contes de fées et problèmes de papa
L'un des thèmes les plus récurrents dans les films de Tim Burton est la question du père. Beaucoup de ses films mettent en scène des pères ou des figures paternelles qui entretiennent des relations complexes avec leurs fils, du créateur d'Edward aux mains d'argent au père dentiste sévère de Willy Wonka. Nulle part cela n’est plus évident que dans Gros poissonson adaptation de 2003 du roman de Daniel Wallace.
Nulle part cela n'est plus touchant non plus, car cette histoire d'un homme essayant de comprendre à quel point les histoires fantastiques de son père sur sa jeunesse sont vraies permet à Burton de se plonger dans ces thèmes avec une touche gothique du Sud. Gros poisson est l'un des films les plus ouvertement sentimentaux de Burton, mais il est suffisamment intelligent pour atténuer la saccharine lorsque cela est nécessaire.
Albert Finney et Ewan McGregor incarnent Ed Bloom à chaque étape de sa vie, tandis que Billy Crudup joue son fils exaspéré, deux hommes qui veulent simplement se comprendre avant de manquer de temps. Gros poisson sont, comme prévu par Burton, époustouflants, mais le cœur émotionnel de ce film l'élève au rang de film de premier plan de Burton. Burton n'a jamais eu peur de faire pleurer son public, mais Gros poisson est son larmoyant le plus écrasant. Le film a été nominé aux Oscars pour sa musique.
3
Beetlejuice (1988)
Premier long métrage original de Tim Burton
Après le succès de ses débuts en tant que réalisateur, Burton n'était pas satisfait des scénarios qui lui étaient envoyés jusqu'à ce qu'une comédie d'horreur intitulée Beetlejuice Après de nombreuses réécritures, Burton a réussi à réunir un casting de premier ordre, même si beaucoup d'entre eux n'avaient aucune idée de ce à quoi s'attendre d'une histoire aussi étrange. Le résultat final est un pastiche hilarant d'horreur classique et le sous-genre poltergeist qui mélange avec aisance le slapstick et l'étrangeté du stop-motion.
Au cœur du film de Tim Burton se trouve la tornade comique que constitue la performance de Michael Keaton dans le rôle du personnage principal. Il ne mâche pas le décor mais le déchire en lambeaux, débitant des répliques et se délectant de l'étrangeté pure et simple de son personnage. Le film suit deux fantômes qui veulent effrayer les nouveaux locataires de leur maison bien-aimée et font l'erreur de faire appel au démoniaque Beetlejuice pour les aider.
Si la parodie des yuppies des années 1980 qui s'installent à la campagne est désormais bien connue, les blagues toujours sur terre, et Catherine O'Hara rappelle une fois de plus aux téléspectateurs pourquoi elle est un trésor national de la comédie. Beetlejuice a remporté un Oscar pour le meilleur maquillage et le BAFTA Award pour les meilleurs effets visuels et le maquillage. Plus de 30 ans plus tard, une suite est sortie avec la plupart des membres du casting de retour.
2
Ed Wood (1994)
Tim Burton raconte l'histoire du réalisateur culte
Au sommet de sa gloire, quand le monde entier savait à quoi ressemblait un film de Tim Burton, Burton a fait l'inattendu et a réalisé un biopic conventionnel. Certes, cela reste très burtonien, et il n'y a pas de meilleur sujet pour une telle histoire qu'Ed Wood, souvent considéré comme le pire réalisateur du monde. Dans son deuxième film avec Johnny Depp, Burton a repris l'histoire de Wood et a raconté l'histoire festive d'un outsider combatif qui combat le système pour faire de l'art avec sa bande d'amis hétéroclites.
Plutôt que de se moquer d'une cible très facile, Burton trouve en Wood une âme sœur, évitant la parodie et la méchanceté au profit d'une chaleur authentique pour un homme qu'il croit avoir été mal compris par l'histoire. Au lieu de s'appuyer sur Lynch et les films de monstres d'Universal pour son inspiration cinématographique, Burton s'inspire pleinement de Frank Capra avec son approche enrichissante.
En plus d'être l'un des meilleurs de Tim Burton, Ed Wood c'est peut-être son film le plus édifiant.
La distribution est uniformément solide, mais le tour tragique et discret de Martin Landau dans le rôle de Bela Lugosi a remporté la part du lion des éloges. Ed WoodEn plus d'être l'un des meilleurs films de Tim Burton, Ed Wood c'est peut-être son film le plus édifiant. Ed Wood Le film a remporté deux Oscars, un pour Landau et un pour le meilleur maquillage (par Rick Baker). Il a également été nominé trois fois aux Golden Globes, dont un pour Landau. Il a obtenu une note de 92 % sur Rotten Tomatoes.
1
Edward aux mains d'argent (1990)
Le premier film de Johnny Depp avec Tim Burton
Si les gens devaient donner un exemple du titre qui illustre le mieux ce que signifie être un film de Tim Burton, ils n'auraient pas cherché plus loin que Edward aux mains d'argent. Fabriqué après que Burton ait obtenu le statut de A-List suite au succès de Batmanle film est une lettre d'amour à tout ce qui lui est cher – des romances gothiques et des films de monstres d'Universal aux contes de fées et aux parodies de banlieue.
Sa réinterprétation de Frankenstein fait du monstre un jeune homme fragile avec des ciseaux à la place des mains, qui ne souhaite rien d'autre que s'intégrer au « monde normal ». Cependant, il est rapidement fétichisé et ostracisé par ceux à qui il veut plaire. Même près de 29 ans plus tard et après tant de parodies, Edward aux mains d'argent reste étonnamment efficace et profondément émouvant.
C'est le film qui a changé la donne pour Tim Burton et a fait de lui ce qu'il est devenu, ainsi que sa star Johnny Depp. Le film a été un succès commercial ; les critiques l'ont adoré, avec une note de 90 % sur Rotten Tomatoes. Il a également cimenté le début du partenariat le plus durable de Burton avec l'acteur Johnny Depp. C'est le film le plus proche de Burton de sa carrière et il est largement considéré comme l'un des meilleurs films de la carrière de Tim Burton. Tim Burton jamais fait.