By Mary Kassel
Woody Harrelson pode ter começado na adorada sitcom Saúdemas logo ele fez a transição para o cinema e nunca mais olhou para trás. Durante sua longa carreira estrelando filmes, Harrelson fez parte de muitos projetos, e embora sua atuação permaneça crível, não importa o personagem, ele brilha em seus papéis de vilão. Quando ele começou a assumir personagens que o pintavam em uma luz mais sombria, foi uma surpresa para muitos membros da audiência. No entanto, ele logo provou que não só poderia trazer profundidade a pessoas irredimíveis, como também poderia fazer com que o público gostasse delas.
É nesses papéis que operam em áreas cinzentas que Harrelson se sai melhor, mas ele pode ser tão convincente quanto um antagonista insensível e sem consideração pelos outros personagens.
Nos últimos anos, Harrelson deixou sua marca em Detetive de verdade temporada 1, na qual seu personagem é um detetive moralmente ambíguo que passa anos rastreando um assassino notório. É nesses papéis que operam em áreas cinzentas que Harrelson é melhor, mas ele pode ser tão convincente quanto um antagonista de coração frio sem consideração pelos outros personagens. A maioria de seus papéis de vilão estão em filmes que têm uma mensagem central que argumenta contra a violência e comenta sobre como a mídia perpetua o crime e a crueldade em suas representações na tela.
Em um dos filmes menos conhecidos de Spike Lee, Harrelson interpreta um papel pequeno, mas vil, como Leland Powell. Harrelson está longe de ser o único peso-pesado do elenco, já que Anthony Mackie e Kerry Washington estrelam a comédia dramática. Embora o tempo de tela de Harrelson seja limitado e suas ações não sejam centrais para os temas principais da trama, Leland é fundamental no incidente incitante do filme. Além disso, A ganância flagrante e o racismo de Leland fazem dele um alvo óbvio para vitríolo e permitir que o espectador fique completamente do lado de Jack (Mackie).
Ele e Mackie se dão bem nas poucas cenas que compartilham, e Harrelson dá tudo de si na performance de um homem disposto a caluniar os outros para conseguir o que quer.
A premissa do filme causou controvérsia na época, já que suas representações da América corporativa e da comunidade LGBTG+ foram criticadas. No entanto, o propósito do personagem de Harrelson não desperta discussão, já que ele é o representante do preconceito e da corrupção desenfreados que definem as corporações. Ele e Mackie se dão bem nas poucas cenas que compartilham, e Harrelson dá tudo de si na performance de um homem disposto a caluniar os outros para conseguir o que quer.
No entanto Solo: Uma História Star Wars é Guerra nas Estrelas‘ maior fracasso de bilheteria, há alguns aspectos redentores do filme prequel, e Harrelson é um deles. Em seu papel como Tobias Beckett, Harrelson é quase tão charmoso e escorregadio quanto o próprio Harrison Ford quanto o Han Solo original. É fácil desconfiar de Beckett ao longo da história, já que ele aparece pela primeira vez como um criminoso e quase mata Han, mas, como qualquer bom vilão, ele lentamente conquista Han e o público. Sua traição final pode ter sido óbvia, mas ainda assim é marcante.
Solo: Uma História Star Wars poderia ter sido melhor recebido pela crítica e pelo público se tivesse dado ainda mais tempo de tela para Harrelson, que é um personagem mais desenvolvido do que o jovem Han. Embora Han deva ser um jovem ainda descobrindo onde estão suas lealdades, ele não tem o heroísmo ou a natureza malandra que define a iteração de Ford do personagem. Isso torna mais fácil torcer por Beckett do que por Han, embora o filme seja a história de origem de Han.
Embora Harrelson apareça brevemente no final do primeiro
Veneno
filme como Cletus, ele desempenha um papel muito maior na sequência,
Venom: Que haja carnificina
.
Quando Harrelson se junta a uma franquia maior como Guerra nas Estrelas ou Homem-Aranhageralmente é em um papel excêntrico ou vilão, como Carnificina no Veneno filmes. Embora Harrelson apareça brevemente no final do primeiro Veneno filme como Cletus, ele desempenha um papel muito maior na sequência, Venom: Que haja carnificina. Ao interpretar um vilão de história em quadrinhos, o ator deve ser assustadoramente crível, ao mesmo tempo em que incorpora aspectos maiores que a vida. do personagem na performance.
Infelizmente, Harrelson provavelmente não aparecerá como parte do Venom: A Última Dança elenco, já que Venom derrotou Carnificina durante a sequência. No entanto, ele estabeleceu um padrão alto para o próximo vilão da franquia, já que sua química com o ator de Venom, Tom Hardy, contribuiu para o sucesso do filme. Ao contrário de outros antagonistas no Homem-Aranha universo, Carnage consegue ultrapassar os limites da história e do seu personagem, graças ao tom mais sombrio e elementos mais violentos do filme. Harrelson também contribuiu muito como a voz de Carnage e mostrou o quão adaptáveis suas habilidades são para personagens gerados por computador.
Sigourney Weaver estrela ao lado de Harrelson em Muralhaum filme policial sobre um policial corrupto, Dave Brown, que Harrelson personifica com uma ponta perigosa. A história do filme se passa na esteira do escândalo Rampart, que exigiu uma investigação sobre o comportamento e a brutalidade do LAPD, e Brown se torna o foco dos problemas do departamento quando sua batalha legal começa. Há pouco que redime Brown em Muralha, tornando-o mais do que apenas um anti-herói e impulsionando-o ao papel de vilão completo. Cada ação o afasta ainda mais de qualquer versão de um bom homem.
Pode ser emocionalmente desgastante assistir Muralhapois mesmo que Brown enfrente uma investigação sobre seu comportamento, ele raramente experimenta consequências reais por suas ações. O filme faz uma análise severa do sistema burocrático que permite a continuação da brutalidade policial, e não fornece ao espectador um final feliz. Como Dave Brown, Harrelson é o centro do filme, e cada parte da história depende de sua atuação bem-sucedida. Sem Harrelson liderando o elenco, Muralha seria unidimensional, mas Harrelson lhe dá uma vantagem.
No entanto
Saindo da fornalha
foi um fracasso de bilheteria, seu valor está nas atuações qualificadas, pelo menos.
Como líder de uma perigosa rede criminosa, Harlan DeGroat, Harrelson se mantém firme diante das fortes atuações de Christian Bale, Casey Affleck e Willem Dafoe em Saindo da fornalha. No entanto Saindo da fornalha foi uma bomba de bilheteria, ele tem valor nas performances habilidosas, se nada mais. Embora tenha havido alguma controvérsia em torno do filme, é interessante ver Harrelson do outro lado da lei, já que ele retratou policiais muitas vezes ao longo de sua carreira.
Em Saindo da fornalhaHarrelson interpreta um traficante de drogas com uma veia assassina, e o conflito principal se resume ao personagem dele e de Bale, Russell. No geral, Saindo da fornalha é mais um filme de Bale do que de qualquer outro membro do elenco, mas sem Harrelson, o personagem de Bale não teria motivos para embarcar nessa jornada para ajudar seu irmão. Harrelson faz uma figura marcante e aterrorizante como DeGroat. O controle que ele mantém com apenas a ameaça de violência e os homens que ele emprega demonstra a importância de seu personagem na história.
O novo Planeta dos Macacos Os filmes são alguns dos melhores dramas de ficção científica e ação do século XXI, e A atuação sinistra de Harrelson como Coronel McCullough é um exemplo do que os torna tão fortes. Nenhum dos Planeta dos Macacos os filmes dependem de gráficos ou truques para contar a história, optando, em vez disso, por um forte desenvolvimento dos personagens e conflitos interpessoais para impulsionar a narrativa. A Guerra pelo Planeta dos Macacos mostra alguns dos piores momentos da humanidade quando o conflito entre humanos e macacos atinge seu momento mais mortal.
O Coronel é uma grande parte dessa escalada e um substituto para os impulsos mais cruéis e violentos dos quais a humanidade é capaz. A Guerra Pelo Planeta dos Macacos foi um sucesso tanto de crítica quanto de bilheteria, e isso não foi simplesmente por causa dos excelentes efeitos visuais e sequências de ação bem coreografadas. É preciso muito para um personagem virar o público contra a humanidade, já que esse é o lado que os espectadores estão acostumados a torcer, mas Harrelson torna fácil odiar as forças que ele comanda.
Harrelson interpreta o gangster Charlie Costello, que causa problemas para o trio central, interpretado por Sam Rockwell, Colin Farrell e Christopher Walken.
Sete Psicopatas é um filme para cinéfilos, já que a ideia principal do filme é que o protagonista, Marty, está sem ideias para seu roteiro. O filme dialoga com clássicos filmes policiais e sátiras de Los Angeles do passado e zomba dos tropos e armadilhas de Hollywood que povoam muitos thrillers. Harrelson interpreta o gangster Charlie Costello, que cria problemas para o trio central, interpretado por Sam Rockwell, Colin Farrell e Christopher Walken.
Sete Psicopatas era perfeito para Harrelson porque ele demonstrou não apenas seu lado dramático e intimidador, mas também suas habilidades cômicas e seu timing. A ironia e a autoconsciência com que Harrelson interpreta Costello demonstram o que os críticos e o público apreciam em Sete Psicopatascomo o equilíbrio entre humor extravagante e violência surpreendente encontra equilíbrio tonal na narrativa. Como muitos filmes que Harrelson estrelou, Sete Psicopatas questiona o uso e a natureza gráfica da violência no cinema) e como isso afeta a percepção das pessoas sobre a tragédia.
Em um de seus melhores papéis, Harrelson é um dos muitos vilões em Assassinos Natoso filme que gerou controvérsia e intenso debate sobre seus temas violentos. No entanto, mesmo que o Mickey Knox de Harrelson cometa alguns dos piores crimes imagináveis, não é só ele que o filme implica, mas a sociedade como um todo. Assassinos Natos olha para a intersecção entre os ciclos de abuso que perpetuam a violência e como a mídia se alimenta dessas histórias sensacionalistas sobre pessoas desesperadas em situações terríveis. No final, Assassinos Natos não absolve Mickey; condena o espectador ao lado dele.
Será interessante ver o novo filme de Harrelson que inverte seu papel em Assassinos Natos. Lábios como açúcar o verá se juntar a Owen Wilson como detetives. Woody Harrelson ainda estava relativamente no início de sua carreira quando assumiu o papel de Mickey, e sua atuação no filme mudou para sempre a maneira como o público e os cineastas o viam. Mesmo em 1994, depois de estrelar principalmente comédias, o ator tinha uma profundidade e escuridão que não podiam ser falsificadas. Sem sua interpretação de Mickey, Assassinos Natos não seria tão bem lembrado hoje.
