Todos os filmes que Mel Gibson dirigiu, classificados do pior para o melhor

Mel Gibson último esforço de direção Risco de voo está recebendo críticas críticas, mas onde isso se classifica entre seus outros trabalhos? Gibson começou a se interessar em dirigir depois de fazer alguns documentários irônicos para o Arma letal filmes. Seu primeiro show atrás das câmeras veio com o drama em pequena escala O homem sem rostoantes de passar para uma tarifa mais ambiciosa e de grande orçamento. Surpreendentemente, Gibson permaneceu em grande parte atrás das câmeras durante os seis filmes que dirigiu, tendo atuado apenas em O homem sem rosto e Coração Valente.

Desde o início, Gibson provou ser um diretor natural. Seu trabalho é marcado pelas performances comoventes que ele extrai de seus elencos, seu talento visual e a violência visceral. Contudo, este último elemento tem sido controverso - especialmente no cansativo caso da A Paixão de Cristo. Gibson Risco de voo desacelera um pouco o derramamento de sangue e parece mais uma peça de teatro entre três personagens presos no mesmo pequeno avião.

6

O Homem Sem Rosto (1993)

A estreia de Gibson na direção viu o ator molhar os pés

Há um paralelo interessante no marketing do primeiro filme de Gibson como diretor O homem sem rosto e Risco de voo. Para o primeiro, os pôsteres do filme esconderam que o personagem de Gibson está com muitas cicatrizes em consequência de um acidente de carro, enquanto o último esconde o fato de que o assassino de Mark Wahlberg é careca. Além do marketing, os tons dos dois projetos não poderiam estar mais distantes. O homem sem rosto foi um campo de testes para Gibson como cineastaque queria experimentar algo íntimo em seu primeiro show.

O resultado é um drama sombrio, mas comovente, onde seu ilustrador recluso e cheio de cicatrizes é o mentor de um garoto problemático (interpretado por Nick Stahl). Embora uma amizade genuína se forme entre os dois, isso evoca rumores sombrios entre os habitantes da cidade, levando a um final agridoce. O homem sem rosto recebeu boas críticas em 1993, mas apesar de ser um drama sólido ancorado por grandes reviravoltas de Gibson e Stahl, ele desapareceu em grande parte da memória cultural.

5

Risco de voo (2025)

O thriller voador de Mel Gibson é um tenso jogo de três mãos

Risco de voo vê Gibson voltando para um projeto de menor escala pela primeira vez desde O homem sem rostocom cerca de 90% da história acontecendo em um pequeno avião apertado. É uma configuração muito Hitchcockiana, onde o US Marshal de Michelle Dockery tem que aprender a pilotar um avião carregando uma testemunha importante (Topher Grace) quando o piloto anônimo (Mark Wahlberg) é revelado como um assassino. Risco de voo é um passeio enxuto e implacável, chegando em 90 minutos apertados e nunca deixando a energia cair.

Dockery é o destaque da atuação e, embora Wahlberg esteja se divertindo muito como o vilão, suas repetidas ameaças de violência sexual não são tão divertidas quanto o filme parece pensar. Risco de voo é um thriller pipoca, em última análise, e depois que a adrenalina passa, ele se apaga rapidamente das memórias das pessoas. É um filme B bem elaborado, com elenco e diretor superqualificados, mas não é o melhor trabalho de ninguém.

4

A Paixão de Cristo (2004)

O épico bíblico divisivo de Gibson é um filme difícil de abalar

A Paixão de Cristo foi um grande ponto de viragem para Gibson, onde parecia que ele passou de um ator de primeira linha para um diretor de cinema. O filme foi (e continua) extremamente polêmico, com a história cobrindo as horas finais da vida de Jesus Cristo (Jim Caviezel). É preciso um olhar gráfico e inabalável sobre a crucificação, onde Cristo é submetido a várias torturas e indignidades antes de ser crucificado. Gibson afirma que queria A Paixão de Cristo ser tão chocante e sangrento para destacar o quão altruísta foi o sacrifício de Jesus - mas é uma observação angustiante.

O filme é visualmente deslumbrante e apresenta momentos tranquilos de humanidade em meio à brutalidade, onde relembra tempos mais felizes da vida de Jesus. Poderia ser argumentado Gibson teve demasiado sucesso nos seus objectivos porque o sofrimento no centro da A Paixão de Cristo faça disso um filme que poucos conseguirão assistir duas vezes. Foi também o maior sucesso da carreira de diretor de Gibson, arrecadando mais de US$ 612 milhões em todo o mundo. O próximo filme de Gibson será o próximo A Ressurreição de Cristo.

3

Serrote Ridge (2016)

O desempenho central de Andrew Garfield lhe rendeu uma indicação ao Oscar

Cume da serra foi o primeiro esforço de direção de Gibson em uma década, com o drama de guerra cobrindo as experiências da vida real do médico da 2ª Guerra Mundial, Desmond Doss (Andrew Garfield). Doss é um pacifista resoluto e, embora queira servir o seu país, recusa-se até a empunhar um rifle. Cume da serra é uma mistura comovente de drama de personagem e filme de guerra infernal - que são dois gêneros que Gibson sabe equilibrar. Ele também montou um ótimo elenco, com a vez de Garfield como Doss lhe rendendo o Oscar de Melhor Ator, enquanto Vince Vaughn e Sam Worthington dão ótimos papéis coadjuvantes.

As cenas de combate são adequadamente viscerais, mostrando o olhar de Gibson para a ação. Ainda assim, uma grande desvantagem Cume da serra é sua quase total falta de sutileza. Tudo é intenso e melodramático, e às vezes pode parecer um filme de guerra brega dos anos 1940 ou 1950, repleto de sangue moderno. Ainda, os cenários batem forte e há cenas emocionais que batem ainda mais forte, incluindo a resposta chocada dos colegas soldados de Doss quando ele resgata os sobreviventes finais de Hacksaw Ridge.

2

Apocalipse (2006)

O filme de perseguição cinética de Gibson é um passeio emocionante

Apocalipse foi o acompanhamento de Gibson para A Paixão de Cristocom a história se passando em 1502, quando um jovem caçador maia tenta salvar sua família. Os personagens falam inteiramente na língua Yucatec Maya, com o design de produção do filme e a belíssima cinematografia imergindo os espectadores no cenário do filme. Apocalipse é um filme de perseguição implacável em sua essência e emocionante nisso. Também tem algumas nuances de terror, especialmente nas sequências que envolvem sacrifícios humanos.

Alguns argumentariam que Apocalipse é o melhor trabalho de Gibson como diretor, ponto final. Tanto Quentin Tarantino quanto Edgar Wright o elogiaram e, embora o sangue às vezes possa sobrecarregar a narrativa, é um passeio fascinante. O filme foi criticado por suas imprecisões históricas e pela história ser escassa, que são críticas justas. É uma pena que Gibson nunca mais tenha tentado um thriller tão despojado, porque embora Risco de voo também é magro, não tem nem de longe a mesma energia cinética como Apocalipse.

1

Coração Valente (1995)

Este épico histórico continua sendo a maior conquista de Mel Gibson como diretor

30 anos após seu lançamento, Coração Valente continua sendo o maior trabalho de Gibson como cineasta. Seu sotaque escocês é incrivelmente duvidoso, ele brinca rápido e solto com a história e os vilões são de uma só nota; nada disso tira o drama estimulante de tudo isso. Cobrindo a vida do guerreiro escocês William Wallace, Coração Valente apresenta o melhor elenco de apoio que Gibson já reuniu (Sophie Marceau, Brendan Gleeson, Patrick McGoohan, etc) e faz um trabalho maravilhoso, dando a cada artista a chance de brilhar.

Pode-se argumentar que o heróico protagonista de queixo quadrado de Gibson parece o mais deslocado dentro de um épico histórico escocês, mas seu trabalho mais impressionante está por trás das câmeras. As cenas de batalha são ferozes e ainda mais impressionantes porque Gibson nunca havia lidado com sequências de ação desse tamanho antes. Coração Valente foi regado com prêmios no ano seguinte, ganhando Mel Gibson tanto o Oscar de Melhor Filme quanto o de Melhor Diretor.

Fonte: Tomates podres, Os Números