Todos os filmes de Tim Burton e Michael Keaton, classificados

Tim Burton e as colaborações cinematográficas de Michael Keaton destacam o quão forte a dupla trabalha em conjunto tanto em seus melhores quanto em seus piores filmes. Os primeiros sucessos de Tim Burton como animador da Disney e sua grande chance como diretor A grande aventura de Pee-Wee empurrou-o para o centro das atenções como cineasta na mesma época em que Michael Keaton se estabeleceu como uma estrela dos quadrinhos. A dupla se juntou pela primeira vez em um projeto com Suco de besourocom Keaton interpretando o bioexorcista cômico morto-vivo titular. O sucesso desse filme levou Burton e Keaton ao elenco e elenco de 1989 homem Morcegoum filme definidor do gênero de super-heróis e um dos maiores sucessos do cinema.

Desde então, a dupla tem trabalhado junta em sequências e remakes, destacando uma forte familiaridade com os pontos fortes um do outro. Mesmo em seu filme mais fraco, Keaton é capaz de se encaixar perfeitamente na perspectiva sardônica, marca registrada de Burton, elevando alguns dos materiais mais fracos de Burton. Seu último reencontro em Suco de besouro está nos cinemas há mais de três décadas desde o primeiro, mas suas colaborações continuam impressionantes como sempre. Aqui estão todos os filmes de Michael Keaton e Tim Burton juntos, classificados.

5

Dumbo (2019)

Um filme fraco de Burton com uma boa atuação de Michael Keaton

Os filmes de Tim Burton com Michael Keaton variaram em qualidade ao longo dos anos, com suas habilidades se complementando mesmo em suas colaborações mais fracas – como 2019 Dumbo – em comparação com outros gostos O Retorno do Batman e Suco de besouro. O filme mais recente do diretor com o Walt Disney Studios (e provavelmente o último, dada a forma como Discurso de tela relatórios sobre como Dumbo quase levou à aposentadoria de Burton) foi um remake de Dumbo que não se conectou com o público. Dumbo foi um filme profundamente enfadonho que não conseguiu alcançar as alturas do clássico de animação ou as entradas mais fortes do catálogo de Burton.

Apesar do personagem titular ser uma das histórias mais antigas de Walt Disney a versão moderna está muito menos interessada em Dumbo como personagem. O filme é amplamente focado em Holy Farrier, o pai solteiro bem-intencionado, mas problemático, de Colin Farrel, que é zelador de circo preso na órbita de Dumbo. Sua trama, junto com seus filhos, é um drama familiar chato que nunca provoca muita emoção. Keaton é sem dúvida o melhor elemento do filme, tornando-se grande como o vilão proprietário do parque de diversões VA Vandevere, uma reimaginação cínica do tipo de magnata que Walt Disney representou durante quase um século.

Dumbo é mais envolvente quando abraça esse toque satírico, elevando-se além do remake padrão de “ação ao vivo” da Disney em flashes muito breves que lembram a sátira dura que apareceu em seus filmes anteriores, como Marte ataca!. No entanto, a abordagem silenciosa da peça de época ao estilo artístico típico de Burton parece decepcionantemente monótona, e o CGI-Dumbo é uma criação memorável que remove um pouco da personalidade caricaturalmente inocente do original. Dumbo é a mais fraca das colaborações de Burton e Keatonmas continuam sendo parceiros criativos ideais, como evidenciado por alguns dos melhores momentos do filme.

4

Suco de besouro

Um divertido (embora exagerado) retorno à forma para Burton

Lançado trinta e seis anos depois do original, Suco de besouro é um retorno divertido, embora um tanto superficial, ao mundo da família Deetz. Trazendo de volta Michael Keaton (junto com Winona Ryder e Catherine O’Hara), o filme também dá as boas-vindas a Jenna Ortega, como filha de Lydia, Astrid. O filme segue as três mulheres durante um período tumultuado em suas vidas, lutando para sobreviver a uma nova série de complicações após a morte de Charles Deetz, interpretado por Jeffrey Jones. Suco de besouro está sobrecarregado até certo pontocom muitas ideias que não levam a lugar nenhum.

Conceitos fortes como o noivo manipulador de Lydia, Rory, o enganoso interesse amoroso de Astrid, Jeremy, e a dor de Delia ficam muito lotados ao lado do retorno da ex-mulher de Betelgeuise e de um sargento de polícia morto-vivo. No entanto, Suco de besouro tem sucesso como uma ofensiva de charme, repleta até a borda com a comédia sombria e maluca que Burton há muito aperfeiçoou ao longo de uma carreira histórica. Os reinos coloridos de Suco de besouroA vida após a morte é desenvolvida em sequências encantadoras (embora um tanto básicas). Há um brilho e excentricidade em Suco de besouro isso justifica as críticas positivas, que parecem uma carta de amor aos primeiros estilos da carreira de Burton.

Embora falte os personagens atraentes de seus melhores filmes, a emoção sincera ainda está presente em meio à trama lotada. A verdadeira força do filme está na apresentação e nas atuações sinceras, com todos voltando aos seus personagens com todo o gosto. Keaton está claramente se divertindo ao retomar o papel monstruoso, interpretando-o grande e amplo da melhor maneira possível. Suco de besouro pode ser fraco na história e não estar no mesmo nível de seu antecessor, mas é uma sequência sólida que não deixa de decepcionar os fãs do original.

3

homem Morcego (1989)

Uma vitória do estilo sobre a substância

A segunda colaboração de Michael Keaton e Tim Burton continua sendo uma das mais importantes do ponto de vista cinematográfico. homem Morcego é um filme divertido, embora profundamente falho, com os distintos toques de direção de Burton elevando certas cenas enquanto entra em conflito com uma história coerente. Esta foi certamente a recepção crítica na época do lançamento, com figuras como Roger Ebert chamando isso de “estilo acima da substância” mesmo celebrando os elementos visuais do filme. O roteiro é sem brilho, com cenas particularmente memoráveis ​​e personagens secundários como o repórter Alexander Knox ou Bob the Goon dando corpo a um roteiro exagerado.

Um dos problemas é Bruce Waye, também conhecido como Batman, que se decepciona com um roteiro que não consegue decidir sobre um personagem principal. Keaton eleva um personagem que parece uma cifra em vez de uma figura totalmente desenvolvida. Ele não tem muita ajuda com Vicki Vale, de Kim Basinger, que dá o seu melhor com um personagem mal escrito. Por outro lado, o Coringa de Jack Nicholson é uma criação bizarra, um personagem com cerca de quatro motivações diferentes que saltam quase de cena em cena. A abordagem contagiante de Nicholson sobre o Príncipe Palhaço do Crime continua sendo uma criação divertida.

O Coringa é um salto chamativo, inconsistente e divertido para centralizar o filme e é claramente o foco principal de Burton no filme. Felizmente, Burton dá corpo ao mundo ao redor do personagem com sua maneira distintamente visual. A versão de Gotham de Burton é talvez seu elemento mais memorável, um extenso horizonte gótico que parece totalmente único, mesmo depois de décadas inspirando diferentes adaptações do Batman. Juntamente com uma trilha sonora impressionante de Danny Elfman, homem Morcego é um filme que funciona melhor superficialmente, mesmo que a história interna seja relativamente fraca.

2

O Retorno do Batman (1992)

Um filme de Burton cheio de ótimas atuações e designs memoráveis

Depois do enorme sucesso de homem MorcegoBurton voltou ao personagem em 1992 para O Retorno do Batman. Desta vez, porém, o público foi presenteado com uma versão muito mais idiossíntica de Gotham City. Os personagens e designs estavam muito mais alinhados com o tipo de energia sombria e caricatural que alimentou seus outros trabalhos, como Suco de besouroenquanto suas interpretações de Mulher-Gato e Pinguim pareciam mais alinhadas com seus arquétipos do que qualquer coisa que já estivesse no material original. Isso realmente beneficia O Retorno do Batmanque é um filme muito mais divertido e consistente que o original.

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O Retorno do Batman é um filme muito mais sombrio e gerou mais polêmica do que seu antecessor por causa de seu conteúdo. No entanto, a interpretação trágica e horrível do Pinguim (interpretado por Danny DeVito) é assustadora, especialmente em contraste com a comédia divertida mais implacável de Max Schreck, de Christopher Walken. O MVP do filme é a atuação propositalmente bizarra e fascinante de Michelle Pfeiffer como Selina Kyle. Sua transformação em Mulher-Gato dá a Burton outro colaborador envolvente, que prova ser um elogio idealizado para Bruce Wayne, de Keaton.

Melhor interpretado como um playboy cuja missão de salvar Gotham é frustrada pela chegada de alguém por quem ele pode realmente simpatizar, Keaton apresenta um desempenho muito melhor em O Retorno do Batman do que no filme anterior. Embora alguns críticos e o público tenham ficado desanimados com o enredo e os personagens mais sombrios de O Retorno do Batman sobre o mais amplamente atraente homem Morcego, O Retorno do Batman parece um esforço genuíno que reflete os pontos fortes do diretor, em vez da abordagem mais superficial que ele trouxe para homem Morcego.

1

Suco de Besouro (1988)

O epítome de um filme de Tim Burton é elevado por uma performance única de Michael Keaton

Suco de besouro é a melhor colaboração entre Tim Burton e Michael Keatone um dos melhores filmes de Burton do período. O terror/comédia macabro e exagerado é o melhor exemplo do estilo e abordagem específicos de Burton ao cinema. Está cheio de oscilações subversivas nos subúrbios, na cena artística e nas concepções de morte, tudo filtrado por uma paleta colorida, mas consistente. Porém, não está sobrecarregado de temas, encontrando um elenco perfeito para fundamentar a história. O papel de destaque para Winona Ryder, Suco de besouro é também a primeira colaboração entre Keaton e Burton e destaca por que eles continuaram em vários outros filmes.

Keaton se encaixa perfeitamente no papel da nojenta Betelgeuise. Um bioexorcista contando piadas sombrias com a entrega de um Looney Tunes personagem. A atuação de Keaton reflete o tom do filme, que consegue ser emocionalmente sério e ao mesmo tempo sarcástico sobre vários aspectos da sociedade. Fala de temas universais que têm estado no centro da cultura jovem e dos medos dos pais durante décadas, e envelheceu muito bem silenciosamente como uma condenação da crueldade predatória e casual personificada por Betelgeuise. Isto se soma à abordagem cômica do filme ao expressionismo alemão, um elemento consistente do estilo cinematográfico de Burton.

Suco de besouro parece a forma mais pura de Burtonum diretor em sintonia com o tom e o teor do filme ao seu redor. Suco de besouro é um excelente exemplo do estilo distinto de Burton e das habilidades cômicas de Keaton, servindo como uma vitrine ideal que era tão popular que gerou décadas de shows, musicais e sequências. Isso apesar do personagem quase não aparecer no filme, destacando uma abordagem disciplinada do personagem. Suco de besouro é uma das melhores entradas da filmografia de Burton ou Keaton, e uma dança com a morte maravilhosamente divertida para públicos de todas as idades.

Fonte: Discurso de tela, Roger Ebert