Todos os filmes de Tim Burton classificados do pior para o melhor (incluindo Dumbo)

Tim Burton os filmes têm uma aparência distinta, especialmente quando os estúdios o deixam livre para ser ele mesmo. Ao longo de quatro décadas, Burton deixou de ser um estranho favorito do culto para se tornar um diretor de grande sucesso. O animador gótico que supostamente foi demitido da Disney por não ser adequado para crianças acabou se tornando uma das vozes mais distintas do estúdio. Independentemente do orçamento ou da escala, o público reconhece um filme de Tim Burton quando o vê. Ele raramente faz concessões, trabalha com atores que ama, explora seu fascínio pelo macabro e se tornou um dos diretores com maior bilheteria de todos os tempos.

Um filme de Tim Burton normalmente pode ser reconhecido por seu amor por, como um personagem em Suco de besouro descreve a si mesma, o “estranho e incomum.” Ele é um diretor que adora Edgar Allan Poe e Hammer Horror, o expressionismo alemão e o high camp, o sangrento e o melancólico. Os esquisitos em seus filmes são os normais, enquanto as pessoas comuns que vivem nos subúrbios são as que devem ser cautelosas. . De Suco de besouro, homem Morcegoe Eduardo Mãos de Tesoura para Ed Madeira, Alice no país das maravilhase de volta para Suco de besouro Suco de besouro, Burton sempre faz filmes do seu jeito.

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Alice no país das maravilhas (2010)

Tim Burton adapta a obra-prima de fantasia de Lewis Carroll

Tim Burton fazer um filme a partir do icônico romance infantil de Lewis Carroll parecia a combinação perfeita de diretor e material original. No entanto, os críticos chamaram o resultado é seu filme menos inspirado, uma mistura de imagens e inspirações da história forçada a uma narrativa da jornada do herói que perde todo o sentido da estrutura deliberadamente lânguida do romance. A maior parte do elenco está dando o melhor de si com o material, mas a vez de Johnny Depp como Chapeleiro Maluco foi um de seus papéis mais decepcionantes em Burton.

Ainda assim, o filme foi um grande sucesso, fazendo a Disney ultrapassar US$ 1 bilhão e ajudando a dar início à era atual de remakes de ação ao vivo. Esse frenesi comercial só torna este filme uma decepção maior em termos do trabalho de Burton, porque parecia anunciar um novo período de sua filmografia, onde ele não parecia especialmente entusiasmado com seus próprios filmes. Tim Burton disse que quase se aposentou porque os filmes de estúdio de grande orçamento arruinaram seu amor pela direção de filmes.

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O Planeta dos Macacos (2001)

Tim Burton reimagina a obra-prima da ficção científica

É fácil esquecer o quão importante foi quando foi anunciado que Tim Burton iria refazer o clássico de ficção científica Planeta dos Macacos. Para ser mais preciso, Burton chamou o filme de sua “re-imaginação” do original Planeta dos Macacose esse termo se tornou o ponto alto de muitos remakes fracassados ​​​​nos anos seguintes. Com um orçamento de US$ 100 milhões da 20th Century Fox, o lendário Rick Baker assinou contrato para desenhar a maquiagem incrível.

Com um elenco que inclui Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti e Helena Bonham Carter, Planeta dos Macacos parecia um golpe certeiro. De todos os filmes de Tim Burton, Planeta dos Macacos parece menos com um filme de Tim Burton. Na verdade, alguém seria perdoado por pensar que outra pessoa fez todo o trabalho, e ele recebeu o crédito porque este filme não apenas é desprovido dos estilos e ideias favoritos de Burton, mas sua abordagem é tão estagnada e poderia ter sido feita por qualquer um.

As tentativas do roteiro de homenagear o filme original e ao mesmo tempo dar novas reviravoltas em momentos icônicos fracassaram e foram incompreensíveis em alguns casos, incluindo um final que nem mesmo Tim Roth entendeu. Planeta dos Macacos teve um desempenho decente nas bilheterias, mas não inspirou uma nova franquia como a Fox esperava. E assim, Burton, compreensivelmente, passou para um projeto muito menor.

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Olhos Grandes (2014)

Tim Burton conta a verdadeira história de Margaret Keane

Depois de alguns anos decepcionando os críticos de cinema, muitos pensaram Olhos Grandes seria um retorno à forma para Tim Burton, uma espécie de novo Ed Wood para mostrar o quão adepto ele é em dramas biográficos mais convencionais, permanecendo fiel às suas raízes. O resultado foi menos satisfatório do que isso e pouco fez para reverter o crescente cinismo crítico. É baseado na história real de Margaret Keane, uma pintora cujas obras misteriosas de crianças com grandes olhos emocionais foram consideradas obra de seu marido explorador.

Olhos Grandes parecia ter muito a oferecer e conquistou prêmios iniciais pela atuação de Amy Adams (ela ganharia um Globo de Ouro, mas não foi indicada ao Oscar como alguns haviam previsto). Olhos Grandes é mais chato do que qualquer outra coisa, e Christoph Waltz, que leva isso a níveis quase insondáveis, parece pensar que está em um filme muito diferente, às vezes criando uma combinação estranha.

Todas as peças estavam lá para algo especial, mas Olhos Grandes é um filme de Tim Burton que, exceto pela atuação luminosa de Adams, luta para justificar sua existência. Apesar disso, ainda ganhou um Globo de Ouro para Adams e também foi indicado para outros dois prêmios, incluindo um para Waltz e uma canção original de Lana Del Rey, “Big Eyes”.

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Sombras Negras (2012)

Refazendo a clássica novela sobrenatural

A série dos anos 1960 Sombras Negras foi inovadora em sua época, uma novela gótica em uma época em que o gênero se concentrava principalmente no drama doméstico realista. Não é difícil ver por que Tim Burton se sentiu tão atraído por isso quando criança, e Johnny Depp também citou a adaptação para o cinema como um projeto dos sonhos. A história de um vampiro que acorda na década de 1970 e vai morar com seus descendentes está madura para o melodrama e o humor de peixe fora d’água, mas muitas das piadas acabam estranhamente monótonas.​​​​

Nunca estabelece um tom e luta para conciliar o kitsch com o horror. Por mais lindo que pareça – e, como sempre acontece com um filme de Tim Burton, os detalhes são surpreendentes – há pouca coisa acontecendo abaixo da superfície. Sua graça salvadora vem na forma de Eva Green, extremamente brincalhona, que parece estar se divertindo muito como a antagonista bruxa.

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O lar da senhorita Peregrine para crianças peculiares (2016)

Uma adaptação Nove que parecia perfeita para o estilo de Burton

Baseado na série de romances populares para jovens adultos de Ransom Riggs, é fácil ver por que Tim Burton se sentiria atraído por uma história sobre crianças estranhas com superpoderes vivendo em uma mansão gótica com uma mulher misteriosa que pode se transformar em um falcão. O grande gancho dos livros foi o uso de fotografias vintage coletados pelo autor, conferindo à história uma linguagem visual única que parecia feita sob medida para a tela grande.

Enquanto Casa da senhorita Peregrine para crianças peculiares certamente dá a Burton uma grande tela para satisfazer seus favoritos, e é sempre uma delícia ver Eva Green abraçar suas qualidades mais bruxas como atriz, o filme ainda é um de seus esforços mais fracos. Burton tem sido frequentemente acusado de valorizar o estilo em detrimento da substância, preocupando-se mais com o design de produção do que com o enredo. Isso nem sempre é ruim, principalmente quando ele faz estética tão bem

No entanto, com Senhorita Peregrinao enredo é tão denso e a construção do mundo profundamente complicada que os espectadores não conseguem ignorar o quanto Burton não se dá ao trabalho de lidar com essas coisas. A história exagerada, combinada com algumas escolhas de edição intrigantes, dificulta sua habilidade para fazer um bom e antigo filme de Tim Burton. Recebeu três indicações no Teen Choice Awards e foi indicado para Melhor Filme de Fantasia no Saturn Awards.

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Dumbo (2019)

Tim Burton refaz o clássico animado da Disney

Classificar qualquer remake live-action de um O clássico da Disney pode ser complicado, pois a fórmula determina um nível de especificidade e sinergia de marca que a maioria dos remakes comuns não tem. Quando Tim Burton fez Alice no país das maravilhasessa fórmula não havia sido aperfeiçoada, então ele se desviou do material original mais do que provavelmente teria feito apenas alguns anos depois (embora isso possa ter sido uma melhoria, dado o quão terrível aquele filme acabou sendo).

Com Dumboele teve que aderir a essas normas e também transformar uma fábula infantil que dura apenas uma hora em um filme épico com o dobro dessa duração. Dumbo não é necessariamente um filme ruim. Na verdade, é compreensível que alguns críticos considerem este um ponto alto na filmografia posterior de Burton. No entanto, é dificultado pela necessidade de ser um remake de ação ao vivo da Disney, mesmo quando isso é criativamente impossível.

Embora haja momentos que voam alto, como aquelas cenas voadoras e os atores dando tudo de si, como um gloriosamente sinistro Michael Keaton, as mudanças feitas para a adaptação se mostram mais confusas do que qualquer outra coisa. O que pode ser o conto mais simples da Disney tornou-se um sucesso de bilheteria repleto de veteranos de guerra, mães mortas e uma subtrama sobre os males de se vender para uma grande corporação. Foi também quando Tim Burton pensou em abandonar completamente a direção.

“Honestamente, depois de Dumbo, eu realmente não sabia. Achei que poderia ter sido isso, sério. Eu poderia ter me aposentado ou me tornado… bem, eu não teria me tornado um animador de novo, acabou.”

Não deixa de ter seus encantos, e o ato final tem ótimas ações, mas Dumbo parece algo que deveria ter retornado ao básico.

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Noiva Cadáver (2005)

Tim Burton dirige um terror gótico em stop-motion

Tim Burton não dirigiu o filme de animação mais associado a ele, O pesadelo antes do Natal. Apesar de seu nome estar em todos os pôsteres e os visuais serem tão reconhecidamente burtonescos, o trabalho de direção coube à lenda da animação stop-motion Henry Selick (Coraline). O público não veria um filme animado de Tim Burton até 2005, quando Noiva Cadáver saiu, no mesmo ano que Charlie e a Fábrica de Chocolate. No entanto, faltou ao filme a centelha de O pesadelo antes do Natal.

Vestindo suas influências de Edgar Allan Poe na manga, Noiva Cadáver tem momentos daquela abordagem macabra que é marca registrada de Burton, mas pouco do impacto emocional que fez Pesadelo tão memorável. O filme atinge o seu melhor quando brinca com a distorção das normas sociais de Burton, retratando o submundo como o lugar mais vibrante, enquanto a terra dos vivos é cinzenta e sufocada por expectativas. Embora não seja tão memorável, ainda recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação.

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Frankenweenie (2012)

Melhor filme de animação dirigido por Tim Burton

A carreira de Tim Burton começou na Disney, onde trabalhou como animador e artista conceitual em A Raposa e o Cão e O Caldeirão Negro. Enquanto estava lá, ele se interessou por curtas-metragens. Frankenweenieuma de suas primeiras produções live-action, foi um curta-metragem sobre um menino que traz seu cachorro de volta à vida após ser atropelado por um carro. O curta supostamente fez com que Burton fosse demitido, com a Disney alegando que ele não deveria estar gastando recursos da empresa em algo assustador demais para as crianças. A ironia que ele fez com a Disney em 2012 não passou despercebida.

Refeito como animação stop-motion, Frankenweenie é uma das histórias mais bem construídas de Burton, graças ao seu rápido tempo de execução de 87 minutos. Filmado em preto e branco e repleto de antigas referências de terror – este pode ser o filme de Tim Burton mais cheio de ovos de Páscoa já feito – Frankenweenie é uma história simples que ainda consegue capturar a tristeza de perder um animal de estimação querido, mesmo depois de ele ter sido trazido de volta à vida.

Depois de fazer alguns filmes massivos, um após o outro, com resultados mistos, há algo a ser dito sobre um filme de Tim Burton que volta ao básico, mesmo que não tenha energia suficiente para continuar. O filme recebeu cinco indicações no Annie Awards, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e terminou em várias listas de melhores em 2012.

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Charlie e a fábrica de chocolate (2005)

Tim Burton refaz Willie Wonka e a fábrica de chocolate

O autor Roald Dahl odiou a primeira adaptação de seu livro, Charlie e a Fábrica de Chocolate. Ele não gostou das mudanças feitas para se desviar do romance e se opôs à decisão de focar em Willy Wonka em vez de Charlie Bucket (ele também não gostou da escalação de Gene Wilder, preferindo o comediante britânico Spike Milligan para o papel).

Quando chegou a hora de refazer o filme, ele passou por várias estrelas (Nicolas Cage, Adam Sandler e Bill Murray foram considerados para Wonka) e diretores antes de Tim Burton se juntar ao projeto. Burton também foi a escolha do espólio de Dahl para o trabalho, o que beneficiou a Warner Bros.. Charlie e a Fábrica de Chocolate é muito mais fiel ao livro de Dahl, não apenas em termos de enredo, mas também em tom.

A abordagem deliciosamente sinistra de Dahl à ficção infantil é totalmente exibida aqui e parece um ajuste perfeito para o tipo de alegria de Burton. Embora alguns CGI não tenham envelhecido bem, a fábrica de chocolate nunca pareceu tão suntuosa. Johnny Depp pode ter recebido todas as manchetes por sua performance em homenagem a Michael Jackson como Wonka, mas a verdadeira estrela do filme de Tim Burton é Freddie Highmore como Charlie.

O que o impede de ser Burton de primeira linha é uma história de fundo para Wonka que pode facilmente ser resumida em “problemas com o papai”. O filme é muito mais inteligente quando não revela nada sobre por que Wonka é do jeito que é e permite que o público se entregue à pura imaginação de seu mundo. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino e até uma indicação ao Grammy pela música “Wonka’s Welcome Song”.

11

A Grande Aventura de Pee-Wee (1985)

Melhor filme de Pee-Wee Herman

Pee-wee Herman, de Paul Reubens, continua sendo um personagem querido por crianças e adultos desde sua estreia na TV em 1981. O artista frenético, ao mesmo tempo encantador e completamente maluco, deu o salto para a tela grande em 1985, e um pós-Disney Tim Burton estava procurando um novo emprego. Reubens, fã dos curtas da Disney de Burton, o contratou e deu-lhe sua estreia na direção. A grande aventura de Pee-wee não é um filme que possa ser descrito como um filme de Tim Burton no sentido tradicional.

Esta é a criação de Reubens por completo. No entanto, momentos salpicados revelam o tipo de diretor que Burton se tornaria, como a cena de Large Marge, que continua sendo um pesadelo para uma geração inteira. Burton consegue manter Reubens sob controle suficiente para que a imprevisibilidade de Pee-wee não atrapalhe o filme inteiro.

É também o filme que apresentou Burton ao vocalista do Oingo Boingo, Danny Elfman, e deu origem à parceria criativa mais comprometida de suas carreiras. A grande aventura de Pee-wee recuperou quase seis vezes o orçamento original, colocou o nome de Burton no mapa e o resto é história. Este foi o filme que convenceu a Warner Bros. a entregar o reinado do Batman ao diretor.

10

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street (2007)

Tim Burton faz um musical baseado em uma peça da Broadway

O lendário compositor Stephen Sondheim é indiscutivelmente a figura mais influente no teatro musical das últimas décadas. No entanto, ele não é alguém cujo trabalho foi preferido por Hollywood para adaptação. Suas composições habilmente complexas e sua abordagem operística ao meio fazem dele uma perspectiva complicada para qualquer cineasta que queira traduzir seu trabalho para o cinema. Do escasso número de adaptações cinematográficas de Sondheim, a de Burton Sweeney Todd é facilmente o melhor.

Outra combinação aparentemente perfeita de material e criador, a versão cinematográfica de Tim Burton do mítico barbeiro que mata seus clientes e os transforma em tortas, inclui fortes influências de Hammer Horror. É uma história orgulhosamente sombria de pessoas más fazendo coisas ruins, com uma contagem de corpos e volume de sangue derramado altos o suficiente para rivalizar com qualquer filme de terror.

Todos os envolvidos estão dando tudo de si, imbuindo esta narrativa com tanta energia e entusiasmo a tal ponto que o público quase esquece que este é um dos musicais mais deprimentes já escritos. Embora decente o suficiente, o canto não pode deixar de decepcionar a história em algum nível. O estilo lírico de Sondheim exige vozes mais fortes e, embora Helena Bonham Carter e Johnny Depp tenham seus encantos, a música merece mais.

Ainda assim, quando todo o resto da história está funcionando a todo vapor, é um elemento fácil de perdoar. O filme recebeu três indicações ao Oscar, ganhando de Melhor Direção de Arte, e três Globos de Ouro, ganhando de Melhor Filme – Musical ou Comédia e Melhor Ator para Johnny Depp.

9

Marte ataca! (1996)

A sátira de Tim Burton aos filmes de ficção científica dos anos 1950

Embora o filme típico de Tim Burton seja discutido em termos de estilo gótico e tom macabro, muitas vezes é esquecido o quão incrivelmente sério é seu trabalho. Burton não tem medo do sentimentalismo ou da catarse emocional, mesmo quando isso parece estar em desacordo com seu visual sombrio. A exceção a esta regra é Marte ataca! Baseado em uma série de cromos colecionáveis ​​da Topps da década de 1960, a homenagem maluca aos filmes B de ficção científica da década de 1950 é Burton em sua forma mais sarcástica.

É uma abordagem cínica da Geração X ao gênero de invasão alienígena, onde o mero pensamento de sentimentalismo é despedaçado com armas laser. Cheio de algumas das maiores estrelas de Hollywood, cada uma interpretando personagens mais terríveis que a anterior, Marte ataca! sofreu por ter sido solto no mesmo ano que Dia da Independênciaum blockbuster descaradamente agradável ao público que não tem escrúpulos em representar a destruição catastrófica em todo o mundo para aplausos e admiração.

Em comparação, Marte ataca! zomba de tudo que o filme faz com tanta seriedade. Isso não é ruim, pois o resultado é facilmente o filme mais engraçado de Tim Burton e que só melhora com o tempo. Um fracasso após o lançamento que abriu com críticas mornas, Marte ataca! definitivamente merece uma revisita.

8

Suco de Besouro Suco de Besouro (2024)

Tim Burton retorna para um de seus filmes mais queridos

Tim Burton estava pensando em desistir depois de fazer Dumbo e ele não fez um filme por cinco anos. No entanto, ele teve a chance de retornar ao seu amado filme clássico de 1988 Suco de besouro. Esse filme foi seu primeiro longa-metragem original, feito três anos depois de sua primeira chance ao trazer Pee-Wee Herman para a tela grande. Passaram-se 36 anos entre isso e o lançamento de Suco de besouro Suco de besouroque trouxe de volta a maior parte do elenco principal ao adicionar Jenna Ortega como filha de Winona Rider.

Também convenceu Burton a continuar dirigindo filmes, pois reacendeu seu amor pelo que faz:

“[Beetlejuice Beetlejuice] me reenergizou. Muitas vezes, quando você entra em Hollywood, você tenta ser responsável pelo que está fazendo com o orçamento e tudo mais, mas às vezes você pode se perder um pouco. Isso reforçou para mim o sentimento de que é importante fazer o que quero, porque assim todos serão beneficiados.”

Suco de besouro Suco de besouro foi um grande sucesso, fazendo sucesso de bilheteria e ao mesmo tempo agradando os fãs do original. O filme tem uma classificação Certified Fresh 77% Rotten Tomatoes pelos críticos, que elogiaram o retorno de Michael Keaton à forma como Beetlejuice e o uso de efeitos práticos e piadas visuais por Burton. Os fãs adoraram ainda mais, com uma pontuação de 82% no Popcornmeter.

7

O Retorno do Batman (1992)

Sequela do Batman de Tim Burton

O Retorno do Batman é tecnicamente um filme do Batman, mas é muito mais um filme de Tim Burton do que aquele que pode ser descrito com precisão como uma adaptação fiel do detetive mais querido da DC. É um pequeno milagre que Burton tenha conseguido fazer este filme, pois é uma homenagem alucinante ao expressionismo alemão que não parece se importar muito com o Batman.

O foco de Burton está muito mais na visão gloriosamente grotesca de Danny DeVito sobre o Pinguim – um homem literalmente criado por pinguins de esgoto – e no tour de force de Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato. Burton transforma o eclético bando de desajustados de Gotham em seu próprio conjunto de esquisitices e mistura acampamento elevado com terror exagerado.

O Retorno do Batman é um filme muito menos coerente do que homem Morcego e a trama desmorona no terceiro ato, mas não é difícil entender por que ainda é amado pelos fãs. Embora o filme tenha ganhado dinheiro, não foi o sucesso gigantesco que seu antecessor foi, para grande decepção da Warner Bros., então Burton deixou a franquia e foi substituído por Joel Schumacher. Mas o que resta é facilmente um de seus filmes mais divertidos.

6

Sonolento Vazio (1999)

Tim Burton adapta a lenda do cavaleiro sem cabeça

Os melhores filmes de Tim Burton acontecem quando ele joga a cautela ao vento e se entrega livremente aos seus caprichos estilísticos. Se houver derramamento de sangue, melhor ainda. Na melhor das hipóteses, sua visão da lenda de Sleepy Hollow tem um ritmo agitado com uma trama que muitas vezes parece montada no último momento, mas suas imagens de terror da velha escola cortadas com melodrama conhecido são infinitamente agradáveis.

Oco sonolento é facilmente um dos filmes mais bonitos de Burton, o tipo de filme luxuoso que só poderia ter sido feito por alguém que assistiu muitos filmes de vampiros de Christopher Lee e deseja recriar dolorosamente cada peça do design de produção. Como poderia não parecer ótimo a cada passo quando Colleen Atwood está desenhando os figurinos e as funções de fotografia recaem sobre o agora lendário Emmanuel Lubezki?

Burton funciona incrivelmente bem com acampamento e, embora Oco sonolento não se entrega inteiramente a esse capricho, está sempre ciente de quão bobo é seu conceito e não tem medo de brincar com isso, desde cabeças rolantes até Depp como Ichabod Crane sendo borrifado com o sangue mais vermelho do cinema de terror em momentos inoportunos. Oco sonolento apresenta um verdadeiro talento assassino, de Depp a Christina Ricci, a lendários talentos britânicos como Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon e Ian McDiarmid.

5

homem Morcego (1989)

Tim Burton com o primeiro filme do Batman da era moderna

Entregando as rédeas do homem Morcego universo cinematográfico para o quase desconhecido Tim Burton em 1989 era um grande risco para a Warner Bros. É verdade que os filmes de super-heróis não eram o rolo compressor que definiria o zeitgeist em que se tornariam, e a própria ideia de fazer um filme sério a partir de uma história em quadrinhos no o tempo foi visto principalmente como uma piada por outros estúdios. No entanto, a escolha de Tim Burton, então com 30 anos, revelou-se inesperada em comparação com rumores anteriores de diretores como Ivan Reitman e Joe Dante.

A aposta valeu a pena e homem Morcego tornou-se o segundo filme de maior bilheteria de 1989. Hoje em dia, em um mundo pós-Nolan e DCEU, é fácil descartar o filme de Burton. homem Morcego como um filme mais fraco, nem de longe tão sofisticado quanto o que viria a seguir. No entanto, isso ignoraria o impacto cultural do filme e o seu factor genuíno de habilidade e prazer. Considerado adulto demais para o público familiar no lançamento, é o tom vertiginosamente frenético do filme que o torna tão emocionante de assistir.

O design de produção pelo qual os filmes de Burton se tornariam famosos está em plena exibição aqui, enquanto Gotham City ganha vida da maneira mais emocionante possível. Jack Nicholson como o Coringa pode ser o vilão exagerado pelo qual o filme foi vendido, mas Bruce Wayne, de Michael Keaton, continua sendo uma adição subestimada ao cânone enquanto ele acerta a loucura silenciosa do herói torturado da DC. Pode não ser tanto um filme de Tim Burton quanto sua sequência, mas homem Morcego é um caso mais consistente, combinando Frank Miller com a série dos anos 1960 com um efeito impressionante.

4

Peixe Grande (2003)

A história de contos fantásticos e problemas com o papai de Tim Burton

Um dos temas mais predominantes nos filmes de Tim Burton são as questões paternas. Muitos de seus filmes apresentam pais ou figuras paternas que têm relacionamentos complexos com seus filhos, desde o criador de Edward Mãos de Tesoura até o severo pai dentista de Willy Wonka. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que em Peixe Grandesua adaptação de 2003 do romance de Daniel Wallace.

Em nenhum lugar isso é mais comovente, já que a história de um homem tentando descobrir o quanto das histórias fantásticas de sua juventude contadas por seu pai são verdadeiras permite que Burton se aprofunde nesses temas com um toque gótico do sul. Peixe Grande é um dos filmes mais abertamente sentimentais de Burton, mas ele é inteligente o suficiente para diminuir a sacarina quando necessário.

Albert Finney e Ewan McGregor interpretam Ed Bloom em ambas as fases de sua vida, enquanto Billy Crudup interpreta seu filho exasperado, dois homens que simplesmente querem se entender antes que o tempo acabe. Os lances de bola parada em Peixe Grande são, como esperado por Burton, impressionantes, mas o núcleo emocional deste filme o eleva ao nível superior de Burton. Burton nunca teve medo de fazer o público chorar, mas Peixe Grande é seu lançador de lágrimas mais avassalador. O filme ganhou uma indicação ao Oscar por sua trilha sonora.

3

Suco de Besouro (1988)

O primeiro longa-metragem original de Tim Burton

Após o sucesso de sua estreia na direção, Burton ficou insatisfeito com os roteiros enviados até que uma comédia de terror chamada Suco de besouro caiu em seu colo. Após extensas reescritas, Burton conseguiu trazer um elenco de primeira linha, embora muitos deles não tivessem ideia do que esperar de uma história tão estranha. O resultado final é um pastiche hilário de terror clássico e o subgênero poltergeist que combina pastelão com estranheza em stop-motion com facilidade.

No centro do filme de Tim Burton está o tornado cômico que é a atuação de Michael Keaton como personagem-título. Ele não apenas mastiga o cenário, mas o rasga em pedaços, cuspindo frases curtas e deleitando-se com a estranheza de seu personagem. O filme segue dois fantasmas que querem assustar os novos inquilinos de sua amada casa e cometem o erro de invocar o demoníaco Beetlejuice para ajudá-los.

Embora a paródia dos yuppies dos anos 1980 se mudando para o campo já esteja desgastada, as piadas ainda pousa, e Catherine O’Hara mais uma vez lembra aos espectadores por que ela é um tesouro nacional da comédia. Suco de besouro ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem e o Prêmio BAFTA de Melhores Efeitos Visuais e Maquiagem. Mais de 30 anos depois, uma sequência chegou com o retorno da maioria dos membros do elenco.

2

Ed Madeira (1994)

Tim Burton conta a história do diretor do culto

No auge de sua fama, quando o mundo inteiro sabia como era um filme de Tim Burton, Burton fez o inesperado e fez um filme biográfico convencional. É verdade que isso ainda é muito burtonesco, e não há tema melhor para tal história do que Ed Wood, que é frequentemente declarado o pior diretor do mundo. Em seu segundo filme com Johnny Depp, Burton pegou a história de Wood e contou a história comemorativa de um oprimido que luta contra o sistema para fazer arte com seu bando de amigos desorganizados.

Em vez de zombar de um alvo muito fácil, Burton encontra em Wood uma alma gêmea, evitando a paródia e a maldade em favor do calor genuíno para um homem que ele acredita ter sido incompreendido pela história. Em vez de se apoiar nos filmes de monstros de Lynch e da Universal em busca de inspiração cinematográfica, Burton se transforma em Frank Capra com sua abordagem enriquecedora.

O elenco é uniformemente forte, mas a virada silenciosamente trágica de Martin Landau como Bela Lugosi ganhou a maior parte dos elogios Ed Madeiralançamento. Além de ser um dos melhores de Tim Burton, Ed Madeira pode ser seu filme mais edificante. Ed Madeira ganhou dois Oscars, um para Landau e outro para Melhor Maquiagem (de Rick Baker). Também teve três indicações ao Globo de Ouro, ganhando uma para Landau. Ele carrega uma classificação de 92% de fresco no Rotten Tomatoes.

1

Eduardo Mãos de Tesoura (1990)

O primeiro filme de Tim Burton de Johnny Depp

Se as pessoas fossem obrigadas a dar um exemplo do título que melhor exemplifica o que significa ser um filme de Tim Burton, então elas não procurariam além Eduardo Mãos de Tesoura. Feito depois que Burton ganhou o status de Lista A após o sucesso de homem Morcegoo filme é uma carta de amor a tudo o que ele ama – de romance gótico e filmes de monstros da Universal a contos de fadas e paródias dos subúrbios.

Sua reimaginação de Frankenstein faz do monstro um jovem frágil com tesouras nas mãos que não quer nada além de se encaixar no “mundo normal”. No entanto, ele é rapidamente fetichizado e condenado ao ostracismo por aqueles que deseja agradar. Mesmo quase 29 anos depois e depois de tantas paródias, Eduardo Mãos de Tesoura permanece surpreendentemente eficaz e profundamente comovente.

É o filme que mudou o jogo de Tim Burton e fez dele quem ele é, assim como sua estrela Johnny Depp. O filme foi um sucesso comercial; os críticos adoraram, com uma pontuação de 90% no Rotten Tomatoes. Também cimentou o início da parceria mais duradoura de Burton com o ator Johnny Depp. É o filme mais parecido com Burton em sua carreira e é amplamente considerado um dos melhores filmes que já existiu. Tim Burton já feito.