Tim Burton os filmes têm uma aparência e sensação distintas, especialmente quando os estúdios o deixam livre para ser ele mesmo. Ao longo de quatro décadas, Burton deixou de ser um favorito cult para se tornar um diretor de sucesso. O animador gótico que supostamente foi demitido da Disney por não ser adequado para crianças acabou se tornando uma das vozes mais distintas do estúdio. Independentemente do orçamento ou da escala, o público reconhece um filme de Tim Burton quando o vê. Ele raramente se compromete, trabalha com atores que ama, explora seu fascínio pelo macabro e se tornou um dos diretores de maior bilheteria de todos os tempos.
Um filme de Tim Burton pode ser tipicamente reconhecido por seu amor por, como um personagem em Suco de besouro descreve a si mesma, o “estranho e incomum.” Ele é um diretor que ama Edgar Allan Poe e Hammer Horror, expressionismo alemão e alto camp, o sangrento e o melancólico. Os esquisitos em seus filmes são os normais, enquanto as pessoas comuns que moram nos subúrbios são as que devem ser cautelosas. De Suco de besouro, homem Morcegoe Edward Mãos de Tesoura para Ed Madeira, Alice no País das Maravilhase de volta para Beetlejuice Suco de besouro, Burton sempre faz filmes do seu jeito.
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Alice no País das Maravilhas (2010)
Tim Burton adapta obra-prima de fantasia de Lewis Carroll
Tim Burton fazendo um filme do icônico romance infantil de Lewis Carroll parecia a combinação perfeita de diretor e material de origem. No entanto, os críticos chamaram o resultado é seu filme menos inspirado, uma mistura de imagens e inspirações da história forçada em uma narrativa da jornada do herói que perde todo o ponto da estrutura deliberadamente lânguida do romance. A maioria do elenco está tentando o seu melhor com o material, mas a vez de Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco foi um dos seus papéis mais decepcionantes de Burton.
Ainda assim, o filme foi um sucesso estrondoso, rendendo à Disney mais de US$ 1 bilhão e ajudando a dar início à era atual de remakes live-action. Esse frenesi comercial só torna este filme uma decepção maior em termos do trabalho de Burton porque pareceu anunciar um novo período de sua filmografia, onde ele não parecia especialmente entusiasmado com seus próprios filmes. Tim Burton disse que quase se aposentou porque os filmes de estúdio de grande orçamento arruinaram seu amor por dirigir filmes.
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Planeta dos Macacos (2001)
Tim Burton reimagina a obra-prima da ficção científica
É fácil esquecer o quão grande foi o negócio quando foi anunciado que Tim Burton iria refazer o clássico de ficção científica Planeta dos Macacos. Para ser mais preciso, Burton chamou o filme de sua “releitura” do original Planeta dos Macacose esse termo se tornou uma piada para muitos remakes fracassados nos anos seguintes. Com um orçamento de US$ 100 milhões da 20th Century Fox, o lendário Rick Baker assinou contrato para criar a maquiagem deslumbrante.
Com um elenco que inclui Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti e Helena Bonham Carter, Planeta dos Macacos parecia um sucesso garantido. De todos os filmes de Tim Burton, Planeta dos Macacos parece menos com um filme de Tim Burton. De fato, seria perdoável pensar que outra pessoa fez todo o trabalho, e ele levou o crédito porque não apenas este filme é desprovido dos estilos e ideias favoritos de Burton, mas sua abordagem é tão estagnada que poderia ter sido feita por qualquer um.
Planeta dos Macacos teve um desempenho decente nas bilheterias, mas não inspirou uma nova franquia como a Fox esperava.
As tentativas do roteiro de homenagear o filme original e dar novas reviravoltas em momentos icônicos não deram em nada e foram incompreensíveis em alguns casos, incluindo um final que nem Tim Roth entendeu. Planeta dos Macacos foi decentemente nas bilheterias, mas não inspirou uma nova franquia como a Fox esperava. E então, Burton, compreensivelmente, mudou para um projeto muito menor.
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Olhos Grandes (2014)
Tim Burton conta a verdadeira história de Margaret Keane
Depois de alguns anos de críticas decepcionantes, muitos pensaram Olhos grandes seria um retorno à forma para Tim Burton, uma espécie de novo Ed Wood para mostrar o quão adepto ele é em dramas biográficos mais convencionais, enquanto permanece fiel às suas raízes. O resultado foi menos satisfatório do que isso, e fez pouco para reverter o crescente cinismo crítico. É baseado na história real de Margaret Keane, uma pintora cujas obras assustadoras de crianças com grandes olhos emocionais foram passadas como o trabalho de seu marido explorador.
Olhos grandes parecia ter muito a seu favor e rendeu comentários sobre prêmios iniciais pela atuação de Amy Adams (ela ganharia um Globo de Ouro, mas não foi indicada ao Oscar, como alguns previram). Olhos grandes é mais monótono do que qualquer outra coisa, e Christoph Waltz, que exagera até níveis quase incompreensíveis, parece pensar que está em um filme muito diferente, o que às vezes cria uma dupla estranha.
Todas as peças estavam lá para algo especial, mas Olhos grandes é um filme de Tim Burton que, exceto pela brilhante atuação de Adams, luta para justificar sua existência. Apesar disso, ele ainda ganhou um Globo de Ouro para Adams e também foi indicado para outros dois prêmios lá, incluindo um por Waltz e um pela música original de Lana Del Rey, “Big Eyes”.
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Sombras Negras (2012)
Refazendo a clássica novela sobrenatural
A série dos anos 1960 Sombras escuras foi inovadora em sua época, uma novela gótica em uma época em que o gênero era mais focado em drama doméstico realista. Não é difícil entender por que Tim Burton seria tão atraído por ela quando criança, e Johnny Depp também citou a adaptação para a tela grande como um projeto dos sonhos. A história de um vampiro que desperta na década de 1970 e vai morar com seus descendentes é perfeita para melodrama e humor de peixe fora d'água, mas muitas das piadas são estranhamente monótonas.
A salvação vem na forma de uma Eva Green extremamente divertida, que está se divertindo muito como a bruxa antagonista.
Ele nunca se acomoda em um tom e luta para equilibrar o kitsch com o horror. Por mais lindo que pareça – e, como sempre com um filme de Tim Burton, os detalhes são surpreendentes – há pouca coisa acontecendo abaixo da superfície. Sua graça salvadora vem na forma de uma Eva Green extremamente divertida, que parece estar se divertindo muito como a antagonista bruxa.
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O Lar da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares (2016)
Uma adaptação de Nove que parecia perfeita para o estilo de Burton
Baseado na série de romances populares para jovens adultos de Ransom Riggs, é fácil entender por que Tim Burton se sentiria atraído por uma história sobre crianças estranhas com superpoderes vivendo em uma mansão gótica com uma mulher misteriosa que pode se transformar em um falcão. O grande chamariz dos livros era o uso de fotografias antigas coletados pelo autor, dando à história uma linguagem visual única que parecia feita sob medida para a tela grande.
Enquanto O Lar da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares certamente dá a Burton uma grande tela para satisfazer seus favoritos de estimação, e é sempre um prazer ver Eva Green abraçar suas qualidades mais bruxas como atriz, o filme ainda é um de seus esforços mais fracos. Burton tem sido frequentemente acusado de prezar o estilo em vez da substância, se importando mais com o design de produção do que com o enredo. Isso nem sempre é uma coisa ruim, especialmente quando ele faz estética tão bem
No entanto, com Senhorita Peregrinea trama é tão densa e a construção do mundo profundamente complicada que os espectadores não conseguem ignorar o quanto Burton não se incomoda em lidar com essas coisas. A história exagerada, combinada com algumas escolhas de edição confusas, dificulta sua capacidade para fazer um bom e velho filme de Tim Burton. Ganhou três indicações no Teen Choice Awards e foi indicado para Melhor Filme de Fantasia no Saturn Awards.
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Dumbo (2019)
Tim Burton refaz o clássico animado da Disney
Classificando qualquer remake live-action de um O clássico da Disney pode ser complicado, pois a fórmula determina um nível de especificidade e sinergia de marca que a maioria dos remakes comuns não tem. Quando Tim Burton fez Alice no País das Maravilhasessa fórmula não havia sido aperfeiçoada, então ele conseguiu se desviar do material de origem mais do que provavelmente faria apenas alguns anos depois (embora isso possa ter sido uma melhoria, dado o quão terrível o filme acabou sendo).
Com Dumboele teve que aderir a essas normas e também teve que transformar uma fábula infantil de apenas uma hora de duração em um filme épico com o dobro dessa duração. Dumbo não é necessariamente um filme ruim. De fato, é compreensível que alguns críticos o chamem de um ponto alto na filmografia posterior de Burton. No entanto, é prejudicado pela necessidade de ser um remake live-action da Disney, mesmo quando é criativamente impossível ser assim.
O que pode ser o conto mais simples da Disney se tornou um sucesso de bilheteria exagerado
Embora haja momentos que voam, como aquelas cenas de voo e atores dando tudo de si, como um Michael Keaton gloriosamente sinistro, as mudanças feitas para a adaptação provam ser mais confusas do que qualquer outra coisa. O que pode ser o conto mais simples da Disney se tornou um blockbuster superlotado com veteranos de guerra, mães mortas e uma subtrama sobre os males de se vender para uma grande corporação. Foi também quando Tim Burton pensou em parar de dirigir completamente.
“Sinceramente, depois de Dumbo, eu realmente não sabia. Eu pensei que poderia ter sido isso, realmente. Eu poderia ter me aposentado, ou me tornado… bem, eu não teria me tornado um animador novamente, acabou.”
Não é isento de encantos, e o ato final tem alguns grandes momentos de ação, mas Dumbo parece algo que deveria ter retornado ao básico.
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A Noiva Cadáver (2005)
Tim Burton dirige um filme de terror gótico em stop-motion
Tim Burton não dirigiu o filme de animação mais intimamente associado a ele, O Estranho Mundo de Jack. Apesar de seu nome estar em todos os pôsteres e os visuais serem tão reconhecidamente Burtonianos, o trabalho de direção coube à lenda da animação em stop-motion Henry Selick (Coralina). O público não veria um filme de animação de Tim Burton até 2005, quando Noiva Cadáver saiu, no mesmo ano que Charlie e a Fábrica de Chocolate. No entanto, o filme não tinha o brilho de O Estranho Mundo de Jack.
Usando suas influências de Edgar Allan Poe na manga, Noiva Cadáver tem momentos daquela abordagem macabra característica de Burton, mas pouco do impacto emocional que o tornou Pesadelo tão memorável. O filme está no seu melhor quando brinca com a distorção de Burton sobre as normas sociais, retratando o submundo como o lugar mais vibrante enquanto a terra dos vivos é cinza e sufocada por expectativas. Embora não seja tão memorável, ainda recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação.
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Frankenweenie (2012)
Melhor longa-metragem de animação dirigido por Tim Burton
A carreira de Tim Burton começou na Disney, onde trabalhou como animador e artista conceitual em A Raposa e o Cão e O Caldeirão Preto. Enquanto estava lá, ele se interessou por curtas-metragens. Frankenweenieuma de suas primeiras produções live-action, foi um curta-metragem sobre um garoto que traz seu cachorro de volta à vida após ser atropelado por um carro. O curta supostamente fez com que Burton fosse demitido, com a Disney alegando que ele não deveria estar gastando recursos da empresa em algo muito assustador para crianças. A ironia que ele fez com a Disney em 2012 não passou despercebida a ninguém.
Refeito como animação stop-motion, Frankenweenie é uma das histórias mais bem construídas de Burton graças ao seu rápido tempo de execução de 87 minutos. Filmado em preto e branco e abarrotado de antigas referências de terror – este pode ser o filme de Tim Burton mais cheio de Easter eggs já feito – Frankenweenie é um conto simples que ainda consegue captar a tristeza absoluta de perder um animal de estimação querido, mesmo depois que ele é trazido de volta à vida.
Depois de fazer alguns filmes enormes, um após o outro, com resultados mistos, há algo a ser dito sobre um filme de Tim Burton que volta ao básico, mesmo que não tenha energia suficiente para continuar. O filme recebeu cinco indicações no Annie Awards, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e terminou em várias listas de melhores em 2012.
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Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005)
Tim Burton refaz Willie Wonka e a Fantástica Fábrica de Chocolate
O autor Roald Dahl odiou a primeira adaptação de seu livro, Charlie e a Fábrica de Chocolate. Ele não gostou das mudanças feitas para se desviar do romance e se opôs à decisão de focar em Willy Wonka em vez de Charlie Bucket (ele também não gostou da escalação de Gene Wilder, preferindo o comediante britânico Spike Milligan para o papel).
Quando chegou a hora de refazer o filme, ele passou por várias estrelas (Nicolas Cage, Adam Sandler e Bill Murray foram todos considerados para Wonka) e diretores antes de Tim Burton se juntar ao projeto. Burton também foi a escolha do espólio de Dahl para o trabalho, o que beneficiou a Warner Bros. em obter sua aprovação para o filme. Charlie e a Fábrica de Chocolate é muito mais fiel ao livro de Dahl, não apenas em termos de enredo, mas também em tom.
A abordagem deliciosamente sinistra de Dahl para a ficção infantil é totalmente exibida aqui e parece um ajuste perfeito para a marca de alegria de Burton. Embora alguns CGI não tenham envelhecido bem, a fábrica de chocolate nunca pareceu mais suntuosa. Johnny Depp pode ter recebido todas as manchetes por sua performance de homenagem pseudo-Michael Jackson como Wonka, mas a verdadeira estrela do filme de Tim Burton é Freddie Highmore como Charlie.
O que impede que Burton seja de primeira linha é uma história de fundo forçada para Wonka que pode ser facilmente resumida a “problemas com o pai”. O filme é muito mais inteligente quando não revela nada sobre o porquê de Wonka ser do jeito que é e deixa o público se entregar à imaginação pura de seu mundo. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino e até mesmo uma indicação ao Grammy pela música “Wonka's Welcome Song”.
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A Grande Aventura de Pee-Wee (1985)
O melhor filme de Pee-Wee Herman
Pee-wee Herman, de Paul Reubens, continua sendo um personagem adorado por crianças e adultos desde sua estreia na TV em 1981. O artista frenético, ao mesmo tempo encantador e completamente maluco, deu o salto para a tela grande em 1985, e um Tim Burton pós-Disney estava procurando um novo emprego. Reubens, um fã dos curtas da Disney de Burton, o contratou e lhe deu sua estreia como diretor de longa-metragem. A Grande Aventura do Pee-wee não é um filme que pode ser descrito como um filme de Tim Burton no sentido tradicional.
Esta é uma criação de Reubens do começo ao fim. No entanto, momentos espalhados por todo o filme revelam o tipo de diretor que Burton se tornaria, como a cena de Large Marge que continua sendo um combustível de pesadelo para uma geração inteira. Burton consegue manter Reubens sob controle o suficiente para que a imprevisibilidade de Pee-wee não atrapalhe o filme inteiro.
Foi também o filme que apresentou Burton ao vocalista do Oingo Boingo, Danny Elfman, e deu origem à parceria criativa mais comprometida de suas carreiras. A Grande Aventura do Pee-wee recuperou quase seis vezes seu orçamento original, colocou o nome de Burton no mapa, e o resto é história. Este foi o filme que convenceu a Warner Bros. a entregar as rédeas do Batman ao diretor.
10
Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007)
Tim Burton faz um musical baseado na peça teatral da Broadway
O lendário compositor Stephen Sondheim é sem dúvida a figura mais influente no teatro musical das últimas décadas. No entanto, ele não é alguém cujo trabalho foi favorecido por Hollywood para adaptação. Suas composições habilmente complexas e abordagem operística ao meio o tornam uma perspectiva complicada para qualquer cineasta que espera traduzir seu trabalho para o cinema. Das escassas adaptações cinematográficas de Sondheim, a de Burton Sweeney Todd é facilmente o melhor.
Outra combinação aparentemente perfeita de material e criador, a versão cinematográfica de Tim Burton do barbeiro mítico que assassina seus clientes e os transforma em tortas, inclui influências pesadas de Hammer Horror. É uma história orgulhosamente sombria de pessoas más fazendo coisas más, com uma contagem de corpos e volume de sangue derramado alto o suficiente para rivalizar com qualquer filme de terror.
Todos os envolvidos estão dando o máximo de si, imbuindo esta narrativa com tanto entusiasmo e verve a ponto de o público quase esquecer que este é um dos musicais mais deprimentes já escritos. Embora seja decente, o canto não deixa de decepcionar a história em algum nível. O estilo lírico de Sondheim exige as vozes mais fortes e, embora Helena Bonham Carter e Johnny Depp tenham seus encantos, a música merece mais.
O filme recebeu três indicações ao Oscar…
Ainda assim, quando todo o resto na história está funcionando a todo vapor, é um elemento fácil de perdoar. O filme recebeu três indicações ao Oscar, vencendo por Melhor Direção de Arte, e três Globos de Ouro, vencendo por Melhor Filme – Musical ou Comédia e Melhor Ator para Johnny Depp.
9
Marte Ataca! (1996)
Sátira de Tim Burton sobre filmes de ficção científica dos anos 1950
Enquanto o típico filme de Tim Burton é discutido em termos de seu estilo gótico e tom macabro, é frequentemente ignorado o quão incrivelmente sério é seu trabalho. Burton não tem medo de sentimentalismo ou catarse emocional, mesmo quando parece em desacordo com seus visuais sombrios. A exceção a esta regra é Marte ataca! Baseado em uma série de cards colecionáveis da Topps da década de 1960, a homenagem maluca aos filmes B de ficção científica da década de 1950 é Burton no seu momento mais sarcástico.
É uma abordagem cínica da Geração X para o gênero invasão alienígena, onde o mero pensamento de sentimentalismo é despedaçado com armas laser. Cheio de algumas das maiores estrelas de Hollywood, cada uma interpretando personagens mais terríveis que a anterior, Marte ataca! sofreu por ter sido libertado no mesmo ano que Dia da Independênciaum sucesso de bilheteria que agrada ao público e não tem escrúpulos em representar uma destruição catastrófica mundial para ganhar aplausos e admiração.
Em comparação, Marte ataca! zomba de tudo que o filme faz com tanta sinceridade. Isso não é ruim, pois o resultado é facilmente o filme mais engraçado de Tim Burton e que só ficou melhor com o tempo. Um fracasso no lançamento que abriu com críticas mornas, Marte ataca! definitivamente merece uma revisita.
8
Os Fantasmas se Divertem Os Fantasmas se Divertem (2024)
Tim Burton retorna a um de seus filmes mais amados
Tim Burton estava pensando em desistir depois de fazer Dumbo e ele não fez um filme por cinco anos. No entanto, ele teve a chance de retornar ao seu amado filme clássico de 1988 Suco de besouro. Esse filme foi seu primeiro longa-metragem original, feito três anos depois que ele teve sua primeira chance ao levar Pee-Wee Herman para a tela grande. Houve 36 anos entre isso e seu lançamento de Beetlejuice Suco de Besouroque trouxe de volta a maior parte do elenco principal e adicionou Jenna Ortega como filha de Winona Rider.
Isso também convenceu Burton a continuar dirigindo filmes, pois reacendeu seu amor pelo que faz:
“(Beetlejuice Beetlejuice) me reenergizou. Muitas vezes, quando você entra em Hollywood, você tenta ser responsável pelo que está fazendo com o orçamento e tudo mais, mas às vezes você pode se perder um pouco. Isso reforçou o sentimento para mim de que é importante que eu faça o que eu quero fazer, porque então todos se beneficiarão.”
Beetlejuice Suco de Besouro foi um enorme sucesso, tendo sucesso nas bilheterias e também agradando os fãs do original. O filme tem uma classificação Certified Fresh de 77% no Rotten Tomatoes pelos críticos, que elogiaram o retorno de Michael Keaton à forma como Beetlejuice e o uso de efeitos práticos e piadas visuais por Burton. Os fãs amaram ainda mais, com uma pontuação de 82% no Popcornmeter.
7
Batman Returns (1992)
Sequência do Batman de Tim Burton
Batman retorna é tecnicamente um filme do Batman, mas é muito mais um filme de Tim Burton do que um que pode ser descrito com precisão como uma adaptação fiel do detetive mais amado da DC. É um pequeno milagre que Burton tenha conseguido fazer este filme, já que é uma homenagem psicodélica ao expressionismo alemão que não parece se importar muito com o Batman.
O foco de Burton está muito mais na visão gloriosamente grotesca de Danny DeVito sobre o Pinguim – um homem literalmente criado por pinguins de esgoto – e na volta de força de Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato. Burton transforma o bando eclético de desajustados de Gotham em seu próprio conjunto de esquisitices e mistura alto astral com horror exagerado.
Batman retorna é um filme muito menos coerente do que homem Morcego e a trama desmorona no terceiro ato, mas não é difícil ver por que ele ainda é amado pelos fãs. Embora o filme tenha feito dinheiro, não foi o sucesso gigantesco que seu antecessor foi, para a decepção da Warner Bros., então Burton deixou a franquia e foi substituído por Joel Schumacher. Mas o que resta é facilmente um dos seus filmes mais divertidos.
6
A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999)
Tim Burton adapta a lenda do cavaleiro sem cabeça
Os melhores filmes de Tim Burton acontecem quando ele deixa a cautela de lado e se entrega livremente aos seus caprichos estilísticos. Se houver derramamento de sangue, melhor ainda. Na melhor das hipóteses, sua abordagem da lenda de Sleepy Hollow tem um ritmo irregular, com uma trama que muitas vezes parece jogada junto no último momento, mas suas imagens de terror old-school cortadas com melodrama conhecido são infinitamente agradáveis.
Cadeia adormecida é facilmente um dos filmes mais bonitos de Burton, o tipo de caso luxuoso que só poderia ter sido feito por alguém que assistiu a muitos filmes de vampiros de Christopher Lee e quer recriar dolorosamente cada pedaço do design de produção. Como poderia não ficar ótimo em cada curva quando Colleen Atwood está desenhando os figurinos e as tarefas de cinematografia recaem sobre o agora lendário Emmanuel Lubezki?
Burton trabalha incrivelmente bem com acampamento, e enquanto Cadeia adormecida não se entrega totalmente a esse capricho, está sempre ciente de quão bobo é seu conceito e não tem medo de brincar com isso, desde cabeças rolando até Depp como Ichabod Crane sendo borrifado com o sangue mais vermelho do cinema de terror em momentos inoportunos. Cadeia adormecida apresenta uma verdadeira série de talentos assassinos, de Depp a Christina Ricci e lendários talentos britânicos como Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon e Ian McDiarmid.
5
Batman (1989)
Tim Burton com o primeiro filme do Batman da era moderna
Entregando as rédeas da homem Morcego universo cinematográfico para o quase desconhecido Tim Burton em 1989 foi um grande risco para a Warner Bros. É verdade que os filmes de super-heróis não eram o gigante definidor do zeitgeist que se tornariam, e a própria ideia de fazer um filme sério a partir de uma história em quadrinhos na época era vista principalmente como uma piada por outros estúdios. No entanto, a escolha de Tim Burton, então com 30 anos, provou ser inesperada em comparação a diretores anteriormente cogitados, como Ivan Reitman e Joe Dante.
A aposta valeu a pena e homem Morcego tornou-se o segundo filme de maior bilheteria de 1989. Hoje em dia, em um mundo pós-Nolan e DCEU, é fácil descartar o filme de Burton homem Morcego como um filme mais fraco, nem de longe tão sofisticado quanto o que viria a seguir. No entanto, isso ignoraria o impacto cultural do filme e sua habilidade genuína e fator de diversão. Considerado adulto demais para o público familiar quando foi lançado, é o tom frenético e vertiginoso do filme que o torna tão emocionante de assistir.
Pode não ser tanto um filme de Tim Burton quanto sua sequência, mas homem Morcego é um assunto mais consistente…
O design de produção pelo qual os filmes de Burton se tornariam famosos está em plena exibição aqui, enquanto Gotham City ganha vida da maneira mais emocionante possível. Jack Nicholson como o Coringa pode ser o vilão exagerado que o filme foi vendido, mas Bruce Wayne de Michael Keaton continua sendo uma adição subestimada ao cânone, pois ele acerta a loucura silenciosa do herói torturado da DC. Pode não ser tanto um filme de Tim Burton quanto sua sequência, mas homem Morcego é um caso mais consistente, misturando Frank Miller com a série dos anos 1960 com efeito impressionante.
4
Peixe Grande (2003)
A história de Tim Burton sobre contos altos e problemas com o pai
Um dos temas mais predominantes nos filmes de Tim Burton são os problemas paternos. Muitos de seus filmes apresentam pais ou figuras paternas que têm relacionamentos complexos com seus filhos, do criador de Edward Mãos de Tesoura ao severo pai dentista de Willy Wonka. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que em Peixe grandesua adaptação de 2003 do romance de Daniel Wallace.
Em nenhum lugar isso é mais comovente, já que esta história de um homem tentando descobrir o quanto dos contos fantásticos de juventude de seu pai são verdadeiros permite que Burton se aprofunde nesses temas com um toque gótico sulista. Peixe grande é um dos filmes mais abertamente sentimentais de Burton, mas ele é inteligente o suficiente para diminuir o tom meloso quando necessário.
Albert Finney e Ewan McGregor interpretam Ed Bloom em ambos os estágios de sua vida, enquanto Billy Crudup interpreta seu filho exasperado, dois homens que simplesmente querem entender um ao outro antes que acabe o tempo. As peças do cenário em Peixe grande são, como esperado por Burton, impressionantes, mas o núcleo emocional deste filme o eleva ao nível de Burton de primeira linha. Burton nunca teve medo de fazer seu público chorar, mas Peixe grande é seu lançador de lágrimas mais avassalador. O filme recebeu uma indicação ao Oscar por sua trilha sonora.
3
Os Fantasmas se Divertem (1988)
Primeiro longa-metragem original de Tim Burton
Após o sucesso de sua estreia como diretor, Burton ficou insatisfeito com os roteiros que lhe foram enviados até que uma comédia de terror chamada Suco de besouro pousou em seu colo. Após extensas reescritas, Burton conseguiu trazer a bordo um elenco de primeira linha, embora muitos deles não tivessem ideia do que esperar de uma história tão estranha. O resultado final é um hilariante pastiche de terror clássico e o subgênero poltergeist que mistura comédia pastelão com estranheza em stop motion com facilidade.
No coração do filme de Tim Burton está o tornado cômico que é a performance de Michael Keaton como o personagem-título. Ele não mastiga o cenário, mas o rasga em pedaços, cuspindo frases de efeito e se deleitando com a pura estranheza de seu personagem. O filme segue dois fantasmas que querem assustar novos inquilinos para fora de sua amada casa e cometem o erro de chamar o demoníaco Beetlejuice para ajudá-los.
Embora a paródia dos yuppies dos anos 1980 que se mudaram para o campo já esteja desgastada, as piadas terra parada, e Catherine O'Hara mais uma vez lembra aos espectadores por que ela é um tesouro nacional da comédia. Suco de besouro ganhou um Oscar de Melhor Maquiagem e o Prêmio BAFTA de Melhores Efeitos Visuais e Maquiagem. Mais de 30 anos depois, uma sequência chegou com a maioria dos membros do elenco retornando.
2
Ed Wood (1994)
Tim Burton conta a história do diretor cult
No auge de sua fama, quando o mundo inteiro sabia como era um filme de Tim Burton, Burton fez o inesperado e fez um filme biográfico convencional. É verdade que isso ainda é muito burtoniano, e não há melhor tema para uma história dessas do que Ed Wood, que é frequentemente considerado o pior diretor do mundo. Em seu segundo filme com Johnny Depp, Burton pegou a história de Wood e contou uma história comemorativa de um azarão que luta contra o sistema para fazer arte com seu bando de amigos desorganizados.
Em vez de zombar de um alvo muito fácil, Burton encontra um espírito semelhante em Wood, evitando paródia e maldade em favor de um calor genuíno por um homem que ele acredita ter sido mal compreendido pela história. Em vez de se inclinar para filmes de monstros de Lynch e da Universal para sua inspiração cinematográfica, Burton vai totalmente Frank Capra com sua abordagem enriquecedora.
Além de ser um dos melhores de Tim Burton, Ed Madeira pode ser seu filme mais inspirador.
O elenco é uniformemente forte, mas a atuação silenciosamente trágica de Martin Landau como Bela Lugosi ganhou a maior parte dos elogios. Ed Madeiralançamento de 's. Além de ser um dos melhores de Tim Burton, Ed Madeira pode ser seu filme mais inspirador. Ed Madeira ganhou dois Oscars, um para Landau e um para Melhor Maquiagem (por Rick Baker). Também teve três indicações ao Globo de Ouro, ganhando uma para Landau. Ele carrega uma classificação de 92% de frescor no Rotten Tomatoes.
1
Edward Mãos de Tesoura (1990)
O primeiro filme de Johnny Depp com Tim Burton
Se as pessoas fossem obrigadas a dar um exemplo do título que melhor exemplifica o que significa ser um filme de Tim Burton, então elas não iriam procurar mais do que Edward Mãos de Tesoura. Feito depois que Burton ganhou status de primeira linha após o sucesso de homem Morcegoo filme é uma carta de amor a tudo o que ele ama – de romance gótico e filmes de monstros da Universal a contos de fadas e paródias do subúrbio.
Sua releitura de Frankenstein faz do monstro um jovem frágil com tesouras no lugar das mãos, que não quer nada mais do que se encaixar no “mundo normal”. No entanto, ele é rapidamente fetichizado e condenado ao ostracismo por aqueles a quem quer agradar. Mesmo quase 29 anos depois e após tantas paródias, Edward Mãos de Tesoura continua surpreendentemente eficaz e profundamente comovente.
É o filme que mudou o jogo para Tim Burton e o fez quem ele é, assim como sua estrela Johnny Depp. O filme foi um sucesso comercial; os críticos adoraram, com uma pontuação de 90% no Rotten Tomatoes. Também consolidou o início da parceria mais duradoura de Burton com o ator Johnny Depp. É o filme mais parecido com Burton em sua carreira e é amplamente considerado um dos melhores filmes que Tim Burton já feito.