Néon tem a reputação de produzir filmes de terror construídos de forma única, com uma sensação tenaz e excêntrica. Com um vasto repertório, a produção de terror da Neon abrange uma ampla gama de subgêneros, incluindo ficção científica, terror corporal, terror psicológico, terror popular e sátira de terror. Fundada em 2017 por Tom Quinn e Tim League, Neon rapidamente se tornou um nome familiar na produção cinematográfica confiável de alto calibre.
Do horror do corpo visceral de Titã ao pavor psicológico em A Loja, Os filmes de Neon ultrapassam consistentemente os limites do terror convencional. Cada filme oferece uma abordagem nova e muitas vezes provocativa do gênero, seja o comentário social entrelaçado na sátira sombria de Cabelo ruim ou a estranha paranóia pós-pandemia em Na Terra. O compromisso de Neon com uma narrativa inovadora e visuais impressionantes faz dele um destaque no cenário do terror, oferecendo filmes que são tão intelectualmente estimulantes quanto aterrorizantes.
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Cabelo Ruim (2020)
Dirigido porJustin Simien
Cabelo ruim é uma produção Neon conceitualmente ousada. Com um cenário de 1989, Cabelo ruim segue a assistente executiva de uma empresa de TV musical, Anna (Elle Lorraine), enquanto ela sobe na hierarquia em um ambiente de mídia competitivo e acelerado. Quando a nova chefe (Vanessa Williams) sugere uma promoção para Anna, ela insinua que ajustar seu penteado pode permitir que ela suba na hierarquia mais rapidamente, mas sua nova trama parece possuir uma sensibilidade sinistra…
Com elementos sobrenaturais e folclóricos explorado através Cabelo ruimDas bruxas e sua mitologia, o filme de Simien é outra produção Neon curiosamente assustadora. Enquanto o monstro antropomorfizado absurdo, que possivelmente se inspirou no igualmente bizarro filme de 2018 de Peter Strickland Em tecidofaz Cabelo ruim uma sátira de terror eficaz com um pano de fundo sócio-político onde a política dos cabelos negros se torna a raiz do terror do filme.
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Ela morre amanhã (2020)
Dirigido por Amy Seimetz
Néon Ela morre amanhã explora um medo profundamente universal e aumenta-o consideravelmente. Dirigido por Amy Seimetz, o filme abre com Amy (Kate Lyn Sheil), que fica inexplicavelmente convencida de que morrerá no dia seguinte. Apesar de não ter nenhuma razão real para esta suspeita, o seu ardor é inabalável. O que é mais perturbador é que a sua convicção se torna contagiosa, espalhando-se entre amigos e familiares como um vírus.
É uma queima lenta que evita as emoções de terror tradicionais em favor de uma abordagem mais psicológica, colocando em primeiro plano o pavor existencial e a paranóia contagiante.
Ela morre amanhã é diferente dos horrores pandêmicos lançados antes do COVID-19. É uma queima lenta que evita as emoções de terror tradicionais em favor de uma abordagem mais psicológicacolocando em primeiro plano o pavor existencial e a paranóia contagiosa. Em vez de depender de sustos, o filme investiga o aterrorizante cenário psicológico de seus personagens, explorando como o medo pode se tornar uma profecia auto-realizável para a autodestruição.
9
Pernas Longas (2024)
Dirigido por Oz Perkins
A última contribuição de terror de Neon, Pernas longas segue o FBI Agente Lee Harker (Maika Monroe), que é lançado no mundo sombrio de um caso não resolvido de um serial killer. Em seu quarto crédito como diretor, Perkins obteve influência inconfundível de filmes de terror sobre investigação de serial killers, como Se7en, Silêncio dos Inocentes, e até mesmo Zodíaco. O enervante filme de terror de Nicolas Cage faz grande uso do som e do espaço vazio, negociando habilmente as implicações do perigo.
Os primeiros dois terços do filme são genuinamente emocionantes, atraindo o público com uma narrativa envolvente e uma atmosfera misteriosa. Infelizmente, Pernas longas tropeça em seu ato final, com uma reviravolta que atrapalha o ímpeto do filme e deixa uma conclusão um tanto desanimadora. Apesar disso, o filme se destaca pela mise en scène. A cinematografia, com ângulos mais baixos e planos amplos, aumenta brilhantemente a sensação de ameaça iminente, tornando-a uma adição sólida à biblioteca de terror do Neon.
8
A Loja (2019)
Dirigido por Veronika Franz e Severin Fiala
A Lojadirigido por Veronika Franz e Severin Fiala, trata dos irmãos Aidan (Jaeden Martell) e Mia (Lia McHugh) durante uma escapadela de Natal com seu pai jornalista Richard (Richard Armitage) e sua nova namorada Grace (Riley Keough). O alojamento titular isolado é um cenário fantasticamente ameaçador para os eventos do filme.
O penúltimo lançamento de Franz e Fiala destaca seu interesse contínuo em as complexidades das relações familiares e traumas psicológicoscompartilhando ecos de seu filme anterior, Boa noite mamãe. Embora não atinja as mesmas alturas que Boa noite mamãeainda oferece uma experiência de terror envolvente e existencialmente mais assustadora.
Com reviravoltas que mantêm os espectadores nervosos, A LojaA atmosfera perturbadora e a tensão psicológica criam um suspense lindamente, embora tenha alguns buracos na trama que podem deixar alguns espectadores questionando a lógica da história. Apesar de suas falhas, A Loja é uma exploração assustadora de isolamento e paranóiatornando-se uma entrada notável nas produções de Neon. As performances arrepiantes e o cenário misterioso garantem que continue sendo um terror psicológico memorável, embora imperfeito.
7
Monstrinhos (2019)
Dirigido porAbe Forsythe
Monstrinhos é um filme que equilibra a combinação complicada de comédia e terror, proporcionando uma experiência muito irônica e profundamente metateatral. Como um dos subgêneros mais desafiadores de se entender, este híbrido de comédia e terror se destaca como uma entrada ousada e divertida no catálogo da Neon.
O filme de Forsythe segue Dave – um músico fracassado se recuperando de um rompimento recente – que está de olho na professora de seu sobrinho, Srta. Caroline (Lupita Nyong’o). No entanto, seus planos para impressioná-la e persegui-la são frustrados por uma invasão de zumbis. Nyong’o brilha como Miss Caroline trazendo carisma e inteligência ao seu papel e no que diz respeito à comédia-terror Monstrinhos consegue combinar esses gêneros aparentemente antitéticos em um filme agradável e contínuo.
6
Na Terra (2021)
Dirigido por Ben Wheatley
Ben Wheatley Na Terra é um terror folk fantasticamente elaborado pelo subgênero maestro. Situado em uma paisagem pós-Covid, Wheatley combina com maestria o pavor ecológico e folclóricocriando uma atmosfera oportuna e misteriosa que captura o espírito da paranóia pós-pandemia.
Um dos poucos filmes folk do repertório de Neon Na Terra, um terror alucinante e perturbador, segue um cientista (Joel Fry) e uma exploradora do parque (Ellora Torchia) enquanto eles se aventuram na floresta para conduzir pesquisas no solo durante uma pandemia global. Sem o conhecimento deles, uma presença mais sombria e poderosa espreita na floresta. Publicar Um campo na InglaterraO talento inovador de Wheatley para o terror popular apresenta uma entidade oculta e mitológica transportada pelo ar que destrói a estrutura da realidade, criando uma experiência assustadora e comovente.
5
Piscina infinita (2023)
Dirigido por Brandon Cronenberg
Piscina infinita é uma viagem de ficção científica excelentemente elaborada que oferece uma crítica contundente à burguesia. A história segue o autor James Foster (Alexander Skarsgård), que luta contra o bloqueio de escritor e procura inspiração durante as férias. Sua parceira, Em (Cleopatra Coleman), tenta apoiá-lo apesar de já terem passado seis anos desde sua última publicação.
A mundana estadia em um resort toma um rumo sombrio quando eles conhecem Gabi (Mia Goth) e seu parceiro Alban (Jalil Lespert). Gabi, fã do trabalho de James, o seduz a quebrar as regras rígidas do resort, aventurando-se fora de suas dependências, acabando por desvendar o mundo como eles o conhecem. Cronenberg muda continuamente a narrativa, brincando com as expectativas dos espectadores e levantando questões profundas sobre o privilégio.
Piscina infinita explora até que ponto os ricos podem escapar às consequências, tornando-a uma experiência instigante, sarcástica e perturbadora. Piscina infinita brinca magistralmente com o conceito de que os ricos são capazes de comprar uma saída para qualquer problematransmitindo uma mensagem poderosa e perturbadora dentro de uma estética gráfica e visualmente suntuosa.
4
Crimes do Futuro (2022)
Dirigido por David Cronenberg
Crimes do Futurouma verdadeira joia no catálogo de terror de Neon, nos mergulha em um mundo onde funções humanas como digestão, dor e desejo sexual foram grotescamente alteradas. Dirigido pelo mestre do terror corporal David Cronenberg, o filme nos leva a uma jornada de ficção científica em um futuro distorcido com conotações escuras e sexuais.
Estrelando Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, as performances são assustadoras e intensas. Cronenberg cria um filme repleto de imagens terríveis e perturbadoras, criticando nossa crescente dessensibilização enquanto explora até onde os artistas e o público irão para um espetáculo chocante.
3
Vingança (2017)
Dirigido por Coralie Fargeat
Vingança se destaca firmemente nos créditos de Neon, combinando com maestria o subgênero estupro-vingança com horror corporal e exibindo o feminino monstruoso com um tom político profundamente satisfatório. O filme segue Jen (Matilda Lutz), que é agredida e deixada como morta por um grupo de homens durante uma fuga no deserto. Contra todas as probabilidades, ela sobrevive e se transforma em uma força vingativa da natureza.
Elementos de terror corporal retratam o renascimento de Jen através de suas feridas e cicatrizes e, ao contrário de muitos filmes de vingança de estupro que exploram o sofrimento feminino, Vingança coloca a agência firmemente nas mãos de Jen, retratando-a como uma vingadora implacável que reivindica sua autonomia. Vingança é um ótimo filme de terror Neon com sua narrativa envolvente, visuais impressionantes e profundidade temática profunda, entregando uma declaração poderosa sobre resiliência e justiça.
2
Titã (2021)
Dirigido porJulia Ducournau
Titã permanece como uma prova do brilhantismo de Ducournau no terror corporal. Seguindo seu aclamado filme Cruesta produção Neon é extraordinariamente única e continua a ultrapassar os limites do cinema de terror. Titã conta a história de Alexia (Agathe Rousselle), uma mulher com uma placa de titânio na cabeça devido a um acidente de carro na infância. Ducournau usa a habilidade de terror corporal mais nítida de seu filme anterior para minar as expectativas dos espectadores que vivenciam sua segunda peça como diretora – Titã combina terror corporal visceral com profunda profundidade emocional, explorando temas de identidade e transformação.
Agathe Rousselle é cativante como Alexia, alternando perfeitamente entre identidades enquanto permanece enigmática como protagonista do filme. Vincent Lindon também apresenta um desempenho fantástico, retratando uma figura dura, mas profundamente vulnerável. Titã não é só um banquete visual, empregando cores vibrantes, trabalho de câmera dinâmico e composições marcantesmas o design de som e a trilha sonora melhoram ainda mais sua atmosfera perturbadora e, às vezes, agem para incorporar um tom ridículo a algumas cenas. O filme vencedor da Palma de Ouro de Ducournau solidifica sua posição como mestre do terror contemporâneo e dá continuidade à tradição da Neon de produzir cinema inovador.
1
Possuidor (2020)
Dirigido por Brandon Cronenberg,
Estrelado por Andrea Riseborough e Sean Bean, Possuidor é um filme perturbadoramente comovente e visualmente impressionante que ultrapassa os limites do terror da ficção científica no catálogo da Neon e além. Tasya Vos, uma assassina de alto nível de uma corporação sofisticada, usa tecnologia de implante cerebral para possuir corpos de outras pessoas e executar assassinatos de figuras públicas prolíficas. Ao ilustrar como funciona a possessão, Cronenberg investiga profundamente questões existenciais sobre identidade, particularmente a natureza do eu e como ele pode ser fragmentado ou alterado.
Cronenberg investiga profundamente questões existenciais sobre identidade, particularmente a natureza do eu e como ela pode ser fragmentada ou alterada.
Estes temas são explorados com uma eficácia arrepiante, criando um conceito de ficção científica único que resulta num exame provocativo da identidade e da violência. No cerne do filme está uma teoria sobre sua conclusão: o protagonista pode acessar memórias ligadas a objetos, mas perde as conexões emocionais com essas memórias a cada tarefa. A maneira como ela lentamente perde o apego e a conexão com suas memórias e emoções levanta questões intrigantes sobre sua identidade – se ela está diluindo seu verdadeiro eu, adotando novas personas, ou ambos.
O conceito evoca questões filosóficas que lembram Corredor de lâminasreplicantes, perguntando o que torna um indivíduo humano. Em última análise, isso intensifica a exploração da identidade, percepção e personificação do filme, mostrando a capacidade de Cronenberg de criar uma experiência profundamente perturbadora, mas intelectualmente estimulante, e que permanece ressonante muito além da conclusão do filme.