Ao longo de 50 anos, Steven Spielberg dirigiu 34 filmes – aqui estão todos os filmes de Steven Spielberg classificados do pior ao melhor. Os filmes de Steven Spielberg fizeram com que o diretor se tornasse um ícone cultural ao longo de sua carreira, com seus filmes inspirando a próxima geração de cineastas por décadas. Steven Spielberg é um dos poucos diretores que pode alternar sem esforço entre sucessos de bilheteria que agradam ao público e tarifas de isca de prêmio de prestígio. Além disso, os filmes dirigidos por Spielberg muitas vezes conseguem combinar essas duas facetas do cinema de Hollywood, o que é um feito ainda mais raro. Essa capacidade de atender tanto à crítica quanto ao público em geral se resume a seus dons naturais como contador de histórias; Spielberg imbui seus filmes de emoção, o que torna muitos deles clássicos duradouros.
Spielberg foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor sete vezes, vencendo duas vezes. Os filmes de Steven Spielberg acumularam incríveis $ 10,5 bilhões em todo o mundo, tornando-o facilmente o diretor de maior bilheteria de todos os tempos. Sete filmes dirigidos por Spielberg foram introduzidos no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo “cultural, histórica ou esteticamente significativa..” Claro, como acontece com qualquer cineasta, Steven Spielberg não é infalível, mas mesmo seus erros de tiro não são totalmente desprovidos de mérito. Aqui estão todos os 34 filmes de Steven Spielberg classificados do pior ao melhor.
34. Sempre
Lançado no mesmo ano que Indiana Jones e a Última Cruzada, Sempre certamente pode ser classificado como “Spielberg menor” e é um dos filmes mais facilmente esquecidos dirigidos por Spielberg. É o diretor em sua forma mais enjoativa, uma crítica feita com frequência a Spielberg, mas nunca mais adequada do que aqui. Spielberg e Sempre o ator principal Richard Dreyfuss compartilhou um amor mútuo pelo drama de guerra de 1943 Um Cara Chamado Joe, a história do espírito de um piloto que orienta um amigo do além-túmulo, que inspirou Sempre. A seu crédito, Sempre tem Audrey Hepburn em seu papel final no cinema e apresenta algumas acrobacias aéreas impressionantes. No entanto, é um filme lento que dramaticamente não oferece nada que Um Cara Chamado Joe não se saiu melhor décadas antes.
33. O Terminal
O próximo na lista de filmes de Steven Spielberg classificados é O terminal. Embora a premissa do homem sem nação preso dentro de um aeroporto por anos seja certamente um gancho interessante, O terminalO ritmo lento definha o conceito. Não ajuda que o protagonista do filme, Tom Hanks, uma presença confiável e sempre adorável na tela, seja uma escolha estrelada demais para um papel tão silencioso. É um filme suave sobre um momento precário da história (pós 11 de setembro) com o qual ninguém sabia como lidar, mas a ambiciosa intenção de Spielberg não realiza os objetivos de O terminal. Talvez a coisa mais impressionante sobre O terminal é que o prédio titular foi construído do zero dentro de um hangar quando Steven Spielberg não conseguiu encontrar um aeroporto que o deixasse filmar pelo tempo que precisava. É uma pena, porém, que o filme em si pareça tão inconseqüente, apesar de suas melhores intenções.
32. Gancho
Apesar de um culto de seguidores, Steven Spielberg não gosta Gancho, e de fato é um filme em guerra consigo mesmo. As sequências pré-Neverland são dramaticamente confiantes, com Spielberg revelando a ideia de “e se Peter Pan crescesse?” Assim que Peter Pan chega à Terra do Nunca, embora o tom mude instantaneamente para pantomima, o filme falha em cumprir adequadamente sua promessa anterior. Enquanto a continuação de Spielberg para a história clássica Peter Pan tem seus fãs nostálgicos, Gancho não é um filme que se sustenta quando se remove os óculos cor-de-rosa da alegria infantil.
O tempo de execução de 142 minutos testaria a paciência de qualquer criança ou adulto, especialmente graças ao seu ritmo indisciplinado e decepcionante falta de magia. Ainda assim, os cenários práticos e o design de produção são um deleite visual na era atual dos cenários digitais, Dustin Hoffman está se divertindo como o líder pirata Capitão Gancho e John Williams apresenta talvez sua trilha sonora menos apreciada. Apesar de tudo isso, porém, o próprio Spielberg continua sendo um dos Ganchodetratores mais barulhentos, lamentando a qualidade do roteiro e que ele não deu a Robin Williams mais liberdade no papel.
31. Jogador Pronto Um
As falhas de Jogador Pronto Um mente menos com o próprio Spielberg do que com o material de origem, o romance de mesmo nome de Ernest Cline. É uma cavalgada avassaladora de referências à cultura pop e nostalgia infantil dos anos 80, aparentemente projetada apenas para fofocas na Internet. É divertido no começo, e Spielberg certamente traz o espetáculo para o mundo digital de Oásis, mas não demora muito para Jogador Pronto Umas participações especiais e os ovos de Páscoa não são suficientes. Spielberg se esforça para imbuir uma sensação de perigo, mas isso é difícil de sustentar quando o filme parece assistir a outra pessoa jogando videogame. Essa sensação de distanciamento emocional é Jogador Pronto Umé a maior fraqueza. Ainda assim, Mark Rylance interpretando um guru do Vale do Silício no estilo Willie Wonka é uma adição bem-vinda.
30. 1941
Spielberg é um homem de muitos talentos, mas a comédia maluca não é um deles. Aproveitando seu sucesso consecutivo com mandíbulas e Contatos Imediatos de Terceiro GrauSpielberg jogou tudo o que tinha 1941mas sua arrogância levou a melhor sobre ele. 1941 é esporadicamente engraçado e apresenta alguns dos melhores comediantes da época, incluindo as estrelas de cinema Dan Aykroyd, John Belushi e Ned Beatty. Os cenários de Spielberg permanecem impressionantes até hoje, com destaque para a luta no salão de dança. No entanto, essas virtudes não são suficientes para justificar seu tempo de execução inchado e abordagem dispersa, com o filme desmoronando sob o peso de suas ideias, a maioria das quais fracassa. De acordo com Jack Nicholson, o diretor Stanley Kubrick teria dito a Spielberg que 1941 foi “ótimo, mas não engraçado.” Isso resume muito bem.
29. O Mundo Perdido: Parque Jurássico
A sequência O Mundo Perdido: Parque Jurássico é um passo definitivo para baixo de seu antecessor magistral. Os efeitos ainda são impressionantes e o elenco é salpicado de talentos de destaque, mas é difícil escapar da sensação de que todo o empreendimento é apenas uma reforma do filme original. Até o próprio Spielberg admitiu que ficou insatisfeito ao fazer O mundo Perdido porque ele tinha tanta certeza de que o filme seria um sucesso desde o primeiro.
Embora Jeff Goldblum, digno de memes, seja sempre assistível, a mudança em sua interpretação de Ian Malcolm do filme anterior é chocante, para dizer o mínimo. O clímax do quarto ato em San Diego também parece comprometido e não cumpre sua intenção de homenagear king kong. Além disso, há pouco peso temático para este filme e vários personagens principais, como Nick Van Owen de Vince Vaughn, simplesmente desaparecem no terceiro ato. Ainda é superior a Parque jurassicodas outras sequências, e o tom mais sombrio é uma mudança interessante de ritmo em relação ao filme original. No entanto, vem à custa da admiração e admiração que Parque jurassico tinha de sobra.
28. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
A tentativa de Spielberg de fazer uma sequência de Indiana Jones que correspondesse a seus predecessores deu errado. Reino da Caveira de Cristal. Harrison Ford ainda tem aquele toque mágico de Indy, mesmo como uma versão mais velha e mal-humorada do ousado arqueólogo, mas o filme não tem a mesma energia dos três primeiros. Os filmes originais prosperam com sua energia de pastiche pulp no estilo dos anos 1930, e isso é extremamente deficiente em Reino da Caveira de Cristal. Embora as acrobacias práticas das quais a série se orgulha estejam presentes e corretas, elas são sobrecarregadas e diluídas por um excesso de CGI desnecessário, dificultando a aventura. A falta de conexão de Indy com o MacGuffin também é uma fraqueza. Não é um desastre total, e há alguns grandes momentos (como caveira de cristalviagem no tempo) que orgulhosamente defendem a trilogia original em termos de pura emoção. Mas quando esses três filmes colocam a fasquia tão alta, mesmo um filme bastante sólido não pode deixar de cair seriamente. curta em comparação.
27. Cavalo de guerra
Traduzir o livro infantil simples de Michael Morpurgo sobre o cavalo de uma família que é levado para a linha de frente com as tropas britânicas durante a Primeira Guerra Mundial funciona tão bem como um romance e uma peça infantil porque mostra os horrores da guerra através de um prisma infantil. Traduzir isso para um drama de guerra direto inevitavelmente tira da história parte de seu apelo e charme. O cavalo se mistura ao fundo, enquanto uma série de atores célebres aparece para cenas aleatórias e diálogos banais. A direção de ação de Spielberg, porém, é incomparável e Cavalo de Guerra mostra algumas das imagens mais espetaculares, belas e brutais que ele já capturou. O compositor John Williams está canalizando Vaughan Williams com sua trilha sonora luxuosa, e há uma qualidade do passado no cinema. Cavalo de Guerra é indiscutivelmente o filme no catálogo de Steven Spielberg que mais parece ter sido feito na década de 1940 – para o bem ou para o mal.
26. Expresso Sugarland
Tecnicamente, sua estreia na direção teatral, Expresso da Terra do Açúcar foi um lugar curioso para Spielberg começar. A história segue um marido e uma esposa tentando fugir da lei para que possam recuperar o controle sobre seu filho, que agora vive com pais adotivos. As arestas mais ásperas são esperadas para um filme tão antigo de Spielberg, mas ele ainda exibe um comando impressionante de cenas de ação, que estão em exibição aqui com algumas perseguições de carro de primeira linha. Há uma vantagem niilista fascinante nessa história também, com o filme considerado uma espécie de anomalia entre os outros filmes de Spielberg (assim como os de Goldie Hawn). A abordagem tipicamente séria de Spielberg ao material está ausente aqui, refletindo o desencanto inerente aos filmes de Hollywood da época.
25. O BGF
de Spielberg o melhor amigo é um filme doce, embora leve, habilmente liderado pela atuação encantadora de Mark Rylance como O Grande Gigante Amigável. Spielberg e sua roteirista, a falecida Melissa Mathison, capturam o sentimentalismo atrevido do trabalho de Roald Dahl, mas algumas crianças podem se assustar com seu ritmo mais lânguido. Apesar disso, merece reconhecimento por dar ao mundo uma das grandes cenas de peidos do cinema moderno. Apesar do seu encanto, o melhor amigo falhou nas bilheterias, sendo um dos poucos desastres financeiros reais no cânone de Spielberg.
24. Amistad
Em termos do lado mais prestigioso de Spielberg, Amistad mostra essas predileções em sua forma mais desinteressante. Enquanto Amistad tem seus momentos com um mal-humorado Anthony Hopkins como John Quincy Adams e Djimon Hounsou fazendo um retrato marcante de um escravo, Cinque, como um todo, o filme parece uma repetição de filmes melhores. Ele entra em conflito com a narrativa do salvador branco e suas imprecisões históricas podem ser um adiamento para os espectadores incapazes de aceitar a noção de licença artística.
23. Indiana Jones e o Templo da Perdição
Muito tem sido escrito sobre os problemas gritantes com o segundo Indiana Jones filme. Kate Capshaw tem pouco a fazer além de gritar e reclamar, a adição de um adorável garoto ajudante continua a causar divisão entre os fãs, e a representação racista da Índia e da fé hindu ainda é um tópico de discórdia por um bom motivo. Dado o quão aparentemente sem esforço caçadores da Arca Perdida estava em sua tecelagem de folclore, história e aventura no estilo pulp, não pode deixar de se sentir decepcionado que Templo da Perdição recorre a tais clichês carregados de raça.
O que o filme tem de sobra é uma sensação de aventura ininterrupta. É uma montanha-russa cinematográfica da melhor maneira possível, com alguns dos cenários mais maravilhosamente ridículos de Indiana Jones‘ história. O maravilhoso número de abertura musical sugere o desejo de Spielberg de fazer um musical, e os elementos de terror do filme são tão chocantes que ajudaram a inaugurar a era da classificação PG-13. Ainda assim, dado o quão atemporais muitos dos melhores filmes de Spielberg parecem, Templo da Perdiçãoa natureza notavelmente datada de faz com que se destaque por todos os motivos errados.
22. A Cor Púrpura
O amado romance de Alice Walker A cor roxa é uma exploração habilmente em camadas do trauma e da feminilidade negra, então não é surpresa que Spielberg tenha sido considerado um tanto inadequado para a adaptação para a tela grande. Esta foi a primeira tentativa real de Spielberg em um filme mais sério e adulto, e muitas críticas foram feitas a seus desvios e diluições do material original. No entanto, A cor roxaA história de ‘ é um sucesso quando dá ao seu excelente elenco espaço para respirar, principalmente Whoopi Goldberg, que é tão comovente e autoconfiante no papel principal que é um choque descobrir que esta foi sua estreia cinematográfica. O romance administra o balanço entre agonia e êxtase com muito mais habilidade do que o filme, e as sutilezas desses temas são suavizadas em um melodrama mais tradicional de uma forma que não favorece o trabalho de Walker. A cor roxa recebeu dez indicações ao Oscar e não ganhou nenhum prêmio.
21. As Aventuras de Tintim
O amigo e colega de longa data de Steven Spielberg, Robert Zemeckis, foi pioneiro em filmes de captura de movimento com nomes como Beowulf e O Expresso Polar, com resultados mistos na melhor das hipóteses. Enquanto Spielberg também caiu no fascínio da captura de movimento, ele evitou as armadilhas dos esforços de Zemeckis ao se comprometer com a estética simples de desenho animado dos quadrinhos originais. Feito em colaboração com Peter Jackson, tintim simplesmente nunca para. É emoção após emoção com algumas cenas de perseguição que realmente confundem a imaginação, todas empilhadas umas sobre as outras. Para alguns espectadores, essa abordagem pode ser muito cansativa, mas, de muitas maneiras, As Aventuras de Tintim tem o mesmo sabor e diversão que o de Spielberg Indiana Jones filmes.
20. Os Fabelmans
Um dos filmes mais pessoais dirigidos por Spielberg, Os Fabelmans pode ser visto como um filme biográfico para o diretor, considerando que uma boa parte dele é baseado em sua infância. O projeto foi inicialmente concebido em 1999, no entanto, Spielberg estava preocupado que isso machucaria seus pais e colocou o filme em banho-maria. Embora não esteja no topo da lista de filmes de Spielberg classificados, Os Fabelmans se mantém como um encantador conto de amadurecimento. Spielberg capta perfeitamente a maravilha e a admiração dos filmes por meio de seu protagonista Sammy (Gabriel LaBelle, gigolô americano), que é totalmente fascinado por eles. Embora não tenha a mesma mágica que dizer, ET ou Os GooniesSpielberg ainda leva os espectadores a uma jornada incrível com um núcleo emocional que não será esquecido tão cedo.
19. O Correio
de Spielberg o correio é um drama nítido sobre o Washington Postpara publicar os Documentos do Pentágono em face da potencial censura e guerra total com a Casa Branca de Richard Nixon. A direção de Spielberg captura o imediatismo da ação nos bastidores da redação enquanto eles avaliam os prós e os contras de tomar o que se tornaria uma decisão histórica. Embora o roteiro às vezes seja exagerado, o tema da importância do jornalismo na era das notícias falsas é tão importante (se não mais) hoje quanto nos anos 70. Spielberg decidiu dirigi-lo assim que terminou de ler o primeiro rascunho do roteiro, sentindo que uma história tão importante não poderia esperar.
18. IA Inteligência Artificial
Para algumas pessoas, IA Inteligência artificial é muito sacarina, uma tentativa fracassada de reimaginar Pinóquio com uma inclinação futurista. É de se perguntar se esses críticos teriam sido mais gentis se o filme tivesse sido feito por Stanley Kubrick como originalmente planejado. No entanto, enquanto Spielberg é frequentemente acusado de sentimentalizar material hard-core, o sentimentalismo em IA, especialmente no ato final, era exatamente o que Kubrick queria. Spielberg simplesmente o trouxe fielmente para a tela. Além disso, foi Spielberg quem adicionou os elementos mais sombrios da história, como a Feira da Carne. Enquanto a mistura de duas vozes criativas muito diferentes em Steven Spielberg e Stanley Kubrick nunca chega a gelar, é um puro experimento de dois autores tentando encontrar um terreno comum. IA é um feito ambicioso digno de uma segunda olhada.
17. Guerra de os mundos
Steven Spielberg pega o clássico de ficção científica de HG Wells Guerra dos Mundos e o reimagina como um conto pós-11 de setembro de paranóia humana e niilismo diante de ameaças desconhecidas de forasteiros. Para um filme que foi vendido como mais um blockbuster de verão de Spielberg, com Tom Cruise no papel principal, Guerra dos Mundos é implacavelmente sombrio. É uma abordagem ousada, retratar a humanidade como covardes egoístas e animais limítrofes diante do perigo e que compensa. É lamentável que Spielberg não se comprometa totalmente com os tons mais negativos no final, cedendo ao seu sentimentalismo de marca registrada nos momentos finais. Apesar disso, guerra do mundos coloca o público no chão, seguindo uma única família em sua tentativa de sobreviver, o que é uma boa mudança de ritmo em relação às salas de guerra e cenas militares que normalmente acompanham os filmes de invasão alienígena.
16. Munique
Lançado em 2005, mesmo ano do Guerra dos MundosSpielberg mais uma vez provou seu alcance com o drama histórico nitidamente feito e profundamente difícil Munique. Baseado na história real dos agentes secretos israelenses que retaliaram contra a Organização de Libertação da Palestina após o massacre de Munique nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972, este é um filme carregado de culpa e uma tensão de futilidade que parece tão decididamente não Spielberg. Há um verdadeiro terror neste conto e uma desolação bem-vinda em sua descrição da vingança como um método falso para alcançar o encerramento. Munique inclui algumas das cenas mais tensas que Steven Spielberg já filmou, com a sequência da bomba no quarto de hotel quase insuportável em sua tensão. Quais causas Munique tropeçar é sua falta de clareza sobre as realidades sócio-políticas do conflito central e uma prontidão para deixar o proselitismo do roteiro fazer todo o trabalho duro.
15. Império do Sol
A adaptação do romance semi-autobiográfico de JG Ballad Império do Sol foi inicialmente planejado para ser dirigido por David Lean antes de Spielberg entrar a bordo. Spielberg foi atraído pelo material devido ao seu fascínio pela Segunda Guerra Mundial e pelas aeronaves daquela época (seu pai era operador de rádio em bombardeiros B-25 Mitchell). Infelizmente, após o lançamento, foi considerado um esforço menor do diretor. No entanto, desde então, Império do Sola reputação de só cresceu e com razão. Apresentando um jovem Christian Bale no papel principal, Império do Sol é o trabalho mais profundo de Spielberg sobre a perda da inocência, mostrando as atrocidades da guerra testemunhadas pelo olhar caprichoso de uma criança.