Stanley Kubrick é um dos diretores mais prolíficos e lendários de todos os tempos. A partir de 2001: Uma Odisseia no Espaço para Dr. Strangelove para Laranja mecânica para O brilho, quase todos os filmes de Kubrick são monumentos cinematográficos que influenciaram enormemente os cineastas que se seguiram. Kubrick encheu seus filmes de tantos detalhes – para não falar de significados ambíguos que estão abertos a interpretações infinitas – que podem ser revisitados repetidamente.
Mas alguns dos filmes de Kubrick, como seu épico de comédia sombria da Guerra do Vietnã Casaco de Metal Completoexigem mais rewatches do que outros, como seu thriller psicológico erótico Olhos bem Fechados.
13 Beijo do Assassino (1955)
segundo filme de Kubrick, beijo do assassino, é sem dúvida o filme mais convencional de sua carreira. Sua história de um boxeador encontrando o amor segue os tropos e clichês rigidamente definidos do filme noir.
A cinematografia surpreendentemente sombria, capturando o submundo decadente da cidade de Nova York, compensa as deficiências do roteiro. Mas no geral, beijo do assassino não exige tantas visualizações quanto os outros filmes de Kubrick.
12 Lolita (1962)
O slogan do pôster para Lolita leia: “Como eles fizeram um filme de Lolita?” Kubrick enfrentou os censores restritivos para trazer o romance extremamente controverso de Vladimir Nabokov para a tela.
Embora seja um filme perfeitamente bem feito, o assunto desconfortável de Lolita torna menos assistível do que alguns dos outros filmes de Kubrick. A história de um homem adulto que se apaixona por uma jovem é ainda mais preocupante do que a história de um escritor frustrado que tenta assassinar sua família.
11 De Olhos Bem Fechados (1999)
último filme de Kubrick, Olhos bem Fechados, foi menos aclamado do que seus outros trabalhos. Depois de saber que sua esposa pensou em ter um caso, o Dr. Bill Harford parte em uma odisseia de uma noite que o leva à orgia cerimonial mascarada de uma sociedade secreta.
Graças ao seu tempo de execução de 159 minutos, Olhos bem Fechados não aguenta muitos rewatches. Um longo tempo de execução é bom para um filme que cobre toda a história humana, mas não um filme sobre um culto sexual subterrâneo.
10 Medo e Desejo (1953)
O longa de estreia de Kubrick, Medo e desejo, é difícil de conseguir porque o diretor tentou tirá-lo de circulação. Mas Kubrick se manteve em um padrão muito alto – seu primeiro filme é ótimo. A duração de 62 minutos é uma brisa em comparação com os épicos de duas horas e meia de Kubrick.
Medo e desejo introduziu o tema anti-guerra que apareceria em vários filmes posteriores de Kubrick. O filme foi produzido no auge da Guerra da Coréia, mas não é sobre nenhuma guerra específica. Segue quatro soldados presos atrás das linhas inimigas que são forçados a enfrentar seus medos e desejos.
9 Spartacus (1960)
Pouco antes de Kubrick ter a liberdade de desenvolver seus próprios projetos e ainda trabalhar como diretor de aluguel, ele dirigiu um dos épicos de espadas e sandálias mais amados de todos os tempos: 1960’s Spartacus.
O filme traça um paralelo interessante entre seu material de origem histórica e o clima contemporâneo do macarthismo (cimentado pelo envolvimento do roteirista Dalton Trumbo na lista negra).
8 Barry Lyndon (1975)
Um dos filmes mais subestimados de Kubrick, o épico histórico secamente cômico Barry Lyndontambém é um de seus filmes de ritmo mais lento (o que pode explicar por que não pegou como seus outros filmes).
A verdadeira estrela do Barry Lyndon é a cinematografia. A frase “cada quadro uma pintura” é usada em demasia, mas em Barry Lyndoncada quadro é literalmente iluminado e composto como uma pintura a óleo da época em que se passa.
7 A Morte (1956)
O terceiro longa do diretor, A matança, é o filme em que Kubrick se tornou Kubrick. Com sua narrativa não convencional e uma visão única dos arquétipos do gênero, A matança foi Cães de Aluguel antes havia Cães de Aluguel.
Não há limite para o número de vezes que um espectador pode assistir a essa joia cinematográfica. A matança é um noir magistral sobre um assalto que deu errado, cheio de reviravoltas subversivas.
6 Laranja Mecânica (1971)
A adaptação de Kubrick de Laranja mecânica merece menos releituras do que alguns de seus outros filmes porque é um de seus trabalhos mais angustiantes. Cenas como a invasão domiciliar e a Técnica Ludovico são difíceis de assistir. Mas também é um dos filmes mais incrivelmente bem elaborados de Kubrick, por isso ainda exige muitas visualizações.
Kubrick dá vida à visão perturbadora de Anthony Burgess de um futuro próximo distópico de uma forma inesquecível. A performance assumidamente sociopata e assustadoramente carismática de Malcolm McDowell como Alex DeLarge é infinitamente assistível.
5 Caminhos da Glória (1957)
François Truffaut disse que é impossível fazer um filme anti-guerra, mas Kubrick chegou bem perto com sua obra-prima de 1957 Caminhos de Glória. O filme é mais assistível do que a maioria, porque seu roteiro é perfeitamente elaborado e encerra sua história em um bom tempo de execução de 88 minutos.
Ancorado por uma das melhores performances da carreira de Kirk Douglas como comandante que tem que defender a decisão de salvar suas tropas de embarcar em uma missão suicida, Caminhos de Glória é um retrato por excelência de um indivíduo nobre enfrentando uma instituição corrupta.
4 Jaqueta de Metal Completa (1987)
A resposta cinematográfica de Kubrick, antes tarde do que nunca, à Guerra do Vietnã, de 1987 Casaco de Metal Completoé dividido em duas metades que são igualmente atraentes por diferentes razões.
A primeira metade, ambientada no campo de treinamento, tem a virada fenomenal do ex-instrutor de treinamento da Marinha dos EUA, R. Lee Ermey, como Sargento de Artilharia Hartman. A segunda metade, ambientada em uma zona de guerra, tem a visão intransigente, sombria e minimalista de Kubrick sobre a Guerra do Vietnã.
3 Dr. Strangelove (1964)
Indiscutivelmente o maior filme de sátira política já feito, Dr. Strangelove é hilário com uma mensagem comovente para apoiá-lo. Apesar de seus temas contemporâneos, o filme ainda se mantém hoje.
Quando chegou aos cinemas em 1964, Dr. Strangelove foi uma acusação oportuna da Guerra Fria em curso. Nas décadas seguintes, permaneceu tão relevante quanto um estudo atemporal e niilista de destruição mutuamente assegurada. Além disso, não faz mal que o filme não tenha uma, nem duas, mas três performances hilárias do grande Peter Sellers.
2 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
Magnum opus inovador de Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço pode ser apreciado repetidamente, porque seus visuais são impressionantes e seu significado está aberto à interpretação. 2001 abrange toda a história humana, começando com os macacos evoluindo para humanos quando descobrem a capacidade de resolver seus problemas com violência e terminando com o próximo estágio da evolução da humanidade: o nascimento da “Criança das Estrelas”.
Seu ritmo é lento (o filme abre em uma longa composição clássica sendo reproduzida em uma tela preta), mas vale a pena. 2001 é um dos filmes mais imersivos já feitos. Isso faz com que o público sinta que está realmente flutuando pelo espaço sideral.
1 O Iluminado (1980)
A adaptação descaradamente infiel de Kubrick de Stephen King O brilho é um dos filmes de terror mais icônicos e enervantes já feitos. É infinitamente reassistável, porque há muito para descompactar. A coisa mais inquietante em O brilho não é uma onda de sangue jorrando de um elevador ou dois gêmeos assustadores aparecendo no final de um corredor; é a ambiguidade.
Não importa quantas vezes um determinado espectador assista O brilho; eles nunca serão capazes de decifrar completamente o mistério. Esse mistério manteve o público voltando por décadas, produzindo teorias de fãs suficientes para preencher um documentário de longa-metragem.