Aviso! Este artigo contém spoilers de Veja como eles funcionam.Aqui está cada Saoirse Ronan filme classificado do pior ao melhor, incluindo Veja como eles funcionam. A atriz irlandesa nascida nos Estados Unidos fez sua estreia como atriz em A clínica, um drama médico irlandês. Seu primeiro papel no cinema foi em Eu nunca poderia ser sua mulheruma comédia romântica dirigida por Amy Heckerling que foi filmada em 2005, mas não lançada até 2007. O avanço na carreira de Ronan veio em 2007 com o drama romântico de época de Joe Wright Expiação, uma adaptação do romance homônimo de 2001 de Ian McEwan. Seu papel como uma adolescente precoce e aspirante a escritora Briony Tallis lhe rendeu elogios da crítica, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Isso fez de Ronan, que tinha 13 anos na época, não apenas uma indicada pela primeira vez ao Oscar, mas também uma das atrizes mais jovens indicadas nessa categoria por seu papel no filme de Joe Wright.
Saoirse Ronan desfrutou de uma carreira longa e frutífera desde então, trabalhando com diretores notáveis como Wes Anderson e Greta Gerwig. Ronan é notável por seu trabalho em filmes de época, mas também é muito versátil como atriz, aparecendo em comédias, thrillers de ação, filmes de ficção científica e filmes de fantasia. Desde Atonement, Saoirse Ronan recebeu impressionantes três indicações adicionais ao Oscar, todas em Melhor Atriz, por seu trabalho em Brooklyn, Lady Birde Mulherzinhas. Ela também flexionou suas habilidades cômicas como uma Sábado à noite ao vivo apresentadora em 2017 e ganhou elogios por seu trabalho no palco como Abigail Williams em O Crisol e Lady Macbeth em A Tragédia de Macbeth. Independentemente do meio, Saoirse Ronan consegue brilhar e garantiu a reputação de uma das melhores atrizes que trabalham hoje.
Agora com seu último filme, Veja como eles funcionam, com seu elenco impressionante nos cinemas, é hora de dar uma olhada na vasta filmografia de Saoirse e ver como seus filmes se comparam. Isso só vai lidar com filmes em que ela tem um papel significativo, então filmes como Muppets mais procurados (onde ela só faz uma participação especial) e Weepah Way Por enquanto (onde ela serve apenas como narradora) não são contados.
27. O Anfitrião
O host é uma adaptação do livro de ficção científica de Stephenie Meyer de 2008 com o mesmo nome. No mundo de O host, a raça humana foi tomada por alienígenas parasitas chamados “Almas”. Melanie Stryder (Saoirse Ronan) é capturada e infundida com uma alma chamada “Wanderer”. No entanto, Melanie não está disposta a abrir mão de sua autonomia, e ela e Wanderer acabam brigando pelo controle de seu corpo.
O host pega uma premissa de ficção científica fascinante e a transforma em um filme para jovens adultos chato e melodramático. A história por trás das “Souls” e os detalhes do mundo após a aquisição alienígena não são aprofundados, roubando a história da necessária construção do mundo. As atuações também não são muito atraentes, embora muito disso se deva ao roteiro fraco de Andrew Niccol. Os relacionamentos amorosos em O host são decepcionantes, e Saoirse Ronan não parece ter muita química com Max Irons ou Jake Abel. No entanto, Ronan faz o melhor que pode com o que recebeu, tentando dar vida ao seu duplo papel como Melanie e Wanderer. Diane Kruger também é decente como Seeker, a antagonista determinada a garantir que todos os humanos sejam habitados por uma “alma”. No geral, O host é uma tarefa árdua para passar e não impressiona em comparação com outros filmes para jovens adultos.
26. Justin e os Cavaleiros do Valor
O filme de animação se concentra em Justin (O bom doutor‘s Freddie Highmore), um adolescente que sonha em ser um cavaleiro como seu avô, Sir Roland. No entanto, seu pai severo, Reginald (Alfred Molina), não o apoia e quer que Justin seja advogado. Quando a espada de seu avô desaparece, Justin está determinado a treinar para ser um cavaleiro e partir em uma missão para recuperá-la.
Justin e os Cavaleiros do Valor promete um conto de aventura, mas o resultado final é bastante maçante. A história não é muito envolvente, e o diálogo é bastante desajeitado, com algumas piadas que não chegam. Justin e os Cavaleiros do Valor possui um elenco de voz talentoso, incluindo Antonio Banderas e Charles Dance. No entanto, eles recebem material inferior para trabalhar em comparação com outros filmes de fantasia, como o Como Treinar seu dragão trilogia, que equilibra comédia com profundidade emocional. A personagem mais interessante é Talia, de Saoirse Ronan, uma garçonete adolescente que é adepta da luta e tem um raciocínio rápido. Embora alguns de seus diálogos sejam um pouco constrangedores, Ronan ainda infunde o personagem com muito carisma e charme. Saoirse Ronan faz o seu melhor neste conto de fantasia sem brilho.
25. Violeta e Margarida
Violeta e Margarida segue a endurecida Violet (Alexis Bledel em um papel pós-Gilmore Girls) e a doce mas cabeça de vento Daisy (Saoirse Ronan), um par de jovens assassinos que derrubam figuras criminosas da cidade de Nova York. Precisando de dinheiro para comprar o mais novo vestido desenhado por sua estrela pop favorita, Barbie Sunday, a dupla aceita um trabalho para matar um solitário sem nome (James Gandolfini) que roubou de Donnie, um chefe do crime rival. Violet e Daisy acham que o trabalho será fácil até cometerem o erro de conhecer seu alvo.
O diretor Geoffrey Fletcher foi uma péssima tentativa de ser influenciado pelo efeito Quentin Tarantino, mas o filme acaba sendo uma imitação que se esforça demais para ser peculiar e ousado. Violeta e Margarida torna-se assistível graças aos esforços de seu trio central; o falecido Gandolfini faz uma ótima atuação silenciosamente, e Bledel e Ronan têm cenas em que eles brilham. Violeta e Margarida tem uma premissa com potencial, mas infelizmente cai por terra.
24. Estocolmo, Pensilvânia
Estocolmo, Pensilvânia centra-se em Leanne Dargon (Saoirse Ronan), que foi sequestrada aos 4 anos de idade por Ben McKay (Jason Isaacs) e renomeada Leia. Após 17 anos, Leia se reencontra com seus pais biológicos, Marcy (Cynthia Nixon) e Glen (David Warshofsky). No entanto, Leia sofre da síndrome de Estocolmo e considera seu captor seu verdadeiro pai, enquanto seus pais biológicos são estranhos para ela.
Como o filme de Brie Larson Quartooutro drama de 2015, Estocolmo, Pensilvânia narra o ajuste de uma vítima de abdução à vida “normal”. No entanto, este filme não aborda o tema com tanta profundidade ou sensibilidade. A primeira metade de Estocolmo, Pensilvânia mergulha em algum drama psicológico interessante, mas a segunda metade se transforma em algo bizarro, com uma transformação vilã fora do campo esquerdo de Marcy e um final ambíguo que é verdadeiramente perturbador. Saoirse Ronan é boa como uma jovem adulta sofrendo de síndrome de Estocolmo e tentando processar sua nova vida fora do cativeiro, e se defende contra Cynthia Nixon, mas nem ela consegue elevar esse filme tonalmente inconsistente.
23. Atos que desafiam a morte
Ambientado em 1926, Atos que desafiam a morte centra-se em Mary McGarvie (Catherine Zeta-Jones), uma vigarista escocesa, e sua filha, Benji (Saoirse Ronan). Quando o ilusionista Harry Houdini (Guy Pearce) oferece US$ 10.000 a qualquer um que possa citar as últimas palavras de sua falecida mãe para ele, Mary e Benji miram na recompensa e começam a se aproximar do homem notavelmente privado.
A premissa tem dicas de intriga, mas Atos que desafiam a morte é em grande parte maçante. O romance entre Mary e Houdini decepciona com sua falta de química e parece desnecessariamente encaixado no filme. No entanto, Atos que desafiam a morte não é sem seus pontos brilhantes. Saoirse Ronan dá outra performance encantadora como uma personagem jovem e precoce, e Timothy Spall é intrigante como o gerente rude e protetor de Houdini.
22. Rio Perdido
Rio Perdidoestréia na direção de Ryan Gosling, centra-se em um adolescente chamado Bones (Iain De Caestecker) e sua mãe solteira, Billy (Homens loucos membro do elenco Christina Hendricks) enquanto lutam para sobreviver na cidade em ruínas de Lost River. Bones sonha em deixar a cidade, embora sua mãe esteja ligada ao lugar em que ela cresceu. Enquanto Bones descobre uma cidade subaquática secreta, o novo trabalho de Billy a apresenta a um submundo do crime decadente.
O filme de Gosling certamente tem potencial. A atmosfera de fantasia sombria inquietante é intrigante e há alguns toques visuais atraentes. No entanto, Rio Perdido não corresponde ao seu potencial. Há algumas performances sólidas aqui; Christina Hendricks traz uma força determinada a Billy, o vilão de Matt Smith, Bully, é convincentemente ameaçador, e Saoirse Ronan é cativante como Rat, uma adolescente retraída que se preocupa profundamente com sua avó. Rio Perdido pode ser um filme desigual com mais estilo do que substância, mas apesar do roteiro sem brilho, o elenco torna este filme assistível.
21. Eu nunca poderia ser sua mulher
Estreia cinematográfica de Saoirse Ronan nesta sátira rom-com/showbiz focada em Rosie (Michelle Pfeiffer), roteirista e produtora do programa teen Você vai garota bem como uma mãe solteira divorciada que é bastante próxima de sua filha de 13 anos, Izzie (Saoirse Ronan). Depois que seu chefe Marty (Fred Willard) decide que o programa não pode mais cobrir assuntos controversos, Rosie decide escalar um novo personagem. Ela está encantada com Adam (Paul Rudd, que interpretou Josh em Sem noção, comédia adolescente dos anos 90 de Amy Heckerling), um comediante natural, e começa a se apaixonar por ele apesar da diferença de idade entre eles. Enquanto isso, Izzie lida com suas próprias lutas, especialmente sua paixão pelo colega Dylan (Rory Copus). De acordo com a diretora Amy Heckerling (via ai credo), o filme é inspirado em suas próprias experiências como mãe solteira criando uma filha enquanto Sem noção Programa de TV.
Eu nunca poderia ser sua mulher tem um ótimo elenco, mas sua história e roteiro não chegam. Definitivamente, existem algumas falas sem graça e algumas piadas datadas, especialmente porque o filme sofreu atrasos na data de lançamento. Michelle Pfeiffer e Paul Rudd são encantadores na comédia romântica dos anos 2000, mas o relacionamento deles não tem profundidade e química para ser realmente atraente. É bom ver um mini Sem noção reunião com o elenco de Stacey Dash como Brianna, a estrela egocêntrica de Você vai garota, mas seu caráter e desempenho caem por terra. A ideia de uma sátira do showbiz misturada com uma comédia romântica é divertida, mas a mensagem parece um pouco pesada aqui, especialmente com a inclusão bizarra da Mãe Natureza (Tracey Ullman) como alguém com quem Rosie tem conversas internas. O destaque de Eu nunca poderia ser sua mulher é Saoirse Ronan; em seu primeiro papel, ela já mostra um ótimo timing cômico e é uma jovem atriz cativante.
20. Amonite
Amonite é um drama de época britânico e romance especulativo vagamente baseado na vida da paleontóloga do século 19 Mary Anning (Kate Winslet). Mary passa seus dias administrando uma loja à beira-mar onde vende fósseis. Ela é convidada a cuidar da geóloga Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) durante sua convalescença da melancolia, enquanto seu marido, Roderick (James McArdle), passa seis semanas na Europa. Embora Mary esteja relutante em aceitar este novo visitante no início, as duas mulheres logo desenvolvem um relacionamento intenso.
Apesar do pitoresco cenário costeiro da Inglaterra, Amonite é um filme sem muita vida. O esquema de cores para o filme é bastante monótono, e o ritmo avança, com a história não começando realmente até cerca de 9 minutos. Saoirse Ronan e TitânicoKate Winslet de Kate Winslet são duas atrizes formidáveis, mas não conseguem iluminar a tela devido à falta de química. Parte disso pode ser baseado no roteiro e na direção de Francis Lee; muitas vezes há trechos notáveis sem diálogo, e as interações de personagens entre Mary e Charlotte parecem frias antes que as duas mulheres de repente se tornem íntimas. O destaque de Amonite é Fiona Shaw como ex-amante de Mary, Elizabeth Philipot. Ela é uma presença calorosa e deliciosa, apesar de estar apenas em algumas cenas. Apesar do elenco talentoso, Amonite não consegue entregar um romance de época verdadeiramente convincente.
19. Na Praia de Chesil
Na praia de Chesil é uma adaptação de uma novela de 2007 de Ian McEwan, que também escreveu o roteiro do filme. A história, ambientada em 1962, se concentra em um jovem casal recém-casado. Florence (Saoirse Ronan) e Edward (Billy Howle, que interpretou Edward, Príncipe de Gales no filme Netflix Rei fora da lei), que passam a lua de mel na praia de Chesil em Dorset, Inglaterra. O casal, ambos virgens, tentam fazer sexo pela primeira vez na noite de núpcias.
Na praia de Chesil teve a chance de pegar sua premissa e examinar a cultura sexualmente reprimida da Grã-Bretanha do início dos anos 1960, mas não aproveita essa oportunidade. A história de fundo de Florence sobre sua aversão ao sexo é mencionada, mas o filme teria sido melhorado se houvesse uma discussão real entre Edward e Florence sobre o assunto. Em vez disso, sua tentativa desastrosa de sexo leva Edward a envergonhar Florence por não desejar sexo, e depois dois flash-forwards: um em 1975, onde Florence desistiu de sua aversão à atividade sexual sem explicação, e outro que lembra o “um que escapou” final do filme de Ryan Gosling e Emma Stone La La Land, ambientado em 2007 e apresentando Ronan e Howle em uma terrível maquiagem de velhice. Existem elementos de Na praia de Chesil aquele trabalho; Saoirse Ronan tem um desempenho decente e, embora algumas cenas de flashback pareçam supérfluas, há algumas cenas que parecem impactantes. No fim, Na praia de Chesil é em grande parte medíocre, com um clímax desconfortável e saltos de tempo insatisfatórios.
18. O Milagre de Natal de Jonathan Toomey
Escrito e dirigido por Bill Clark, O Milagre de Natal de Jonathan Toomey é uma adaptação do livro homônimo de 1995, escrito por Susan Wojciechowski e ilustrado por PJ Lynch. O filme se concentra em Thomas McDowell (Luke Ward-Wilkinson), de 10 anos, e sua mãe Susan (Joely Richardson), que se mudam para uma cidade rural após a morte do pai de Thomas, James (Elliot Cowan), no Primeiro Mundo. Guerra. Quando Thomas perde o presépio de madeira dado a ele por seu pai, Susan convence o lenhador mal-humorado e recluso Jonathan Toomey (o Franco atirador Tom Berenger da franquia) para esculpir um substituto.
Joely Richardson tem um desempenho decente como uma mãe viúva tentando o seu melhor, e Tom Berenger é ótimo como o fechado Toomey que lentamente se aquece com Susan e seu filho. Entre o elenco infantil, Saoirse Ronan é uma performance de destaque como Celia Hardwick, uma jovem corajosa que faz amizade com Thomas. Sua atuação é tão deliciosa, e é uma pena que ela não esteja mais no filme. No entanto O Milagre de Natal de Jonathan Toomey tem seus momentos bregas, é, em última análise, um bom filme de férias.
17. Cidade de Ember
Cidade de brasa, que deve ter uma sequência, é adaptado do romance pós-apocalíptico de 2003, The City of Ember, de Jeanne DuPrau. A cidade titular é construída para abrigar sobreviventes de uma catástrofe global não especificada. No entanto, um dia o gerador de Ember começa a falhar, e necessidades como comida agora estão em falta. Quando os alunos da Ember City School escolhem aleatoriamente suas futuras carreiras, os amigos Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) e Doon Harrow (Harry Treadaway) decidem trocar de emprego. Lina e Doon descobrem uma caixa misteriosa que pode conter a chave para escapar da cidade e finalmente ver o mundo exterior.
Cidade de brasa é uma adaptação de ficção científica distópica YA que é visualmente interessante e tem uma premissa convincente. O ritmo se move um pouco devagar às vezes, e teria sido bom aprender mais sobre a história de fundo de Ember e seus personagens, mas Cidade de brasa ainda faz para um relógio divertido. Ajuda que Ronan e Treadaway sejam jovens artistas capazes que facilitam torcer por eles. É uma pena que Cidade de brasa fracassou nas bilheterias porque uma série de filmes baseada neste mundo teria sido fascinante.
16. Como vivo agora
como eu vivo agora é baseado em um romance de 2004 com o mesmo nome de Meg Rosoff. O filme se concentra em Daisy (Saoirse Ronan), uma adolescente americana enviada para passar um verão no interior da Inglaterra com seus primos Eddie (Peter Pan ator George MacKay), Isaac (Tom Holland), Piper (Harley Bird) e tia Penn (Anna Chancellor). No entanto, as férias de verão de Daisy são interrompidas quando a guerra nuclear eclode na Europa.
O grande elefante na sala é o romance entre Daisy e Eddie. Se o roteirista tivesse simplesmente mudado Eddie para ser um vizinho ou lavrador sem parentesco com Daisy, o romance deles não seria tão desconfortável. Do jeito que está, é difícil torcer por esse relacionamento. No entanto, Saoirse Ronan e George MacKay têm desempenhos sólidos. A adolescente mal-humorada de Ronan, Daisy, é bastante desagradável no começo, mas uma vez que ela deixa suas paredes abaixo e se aquece com seus primos, sua performance se torna realmente agradável. George MacKay é uma presença quieta e forte como George, e Tom Holland é adorável e charmoso como Isaac. Este filme também é fascinante porque não foge das brutalidades da guerra (à semelhança da história de 1917, outro filme de George MacKay) e como isso pode separar famílias. É interessante ver o idílico campo inglês se transformar em um campo de batalha devastado pela guerra. Embora alguns momentos não cheguem a pousar, como eu vivo agora é uma tarifa apocalíptica decentemente agradável.
15. A Gaivota
A Gaivota é uma adaptação da peça de Anton Chekhov de 1896, com foco em um elenco de personagens no início dos anos 1900 na Rússia. A atriz Irina Arkadina (Annette Bening) traz seu amante, o autor de sucesso Boris Trigorin (Corey Stoll), em uma visita à propriedade de verão de seu irmão, Pjotr Nikolayevich Sorin (Brian Dennehy). Quando a jovem atriz Nina Zarechnaya (Saoirse Ronan) se apaixona por Boris apesar de estar em um relacionamento com o filho de Irina, o aspirante a dramaturgo Konstantin Trepylov (Billy Howle), uma série de envolvimentos românticos se inicia.
O elenco é adepto; Saoirse Ronan intriga como a idealista e buscadora de fama Nina, Annette Bening cativa como a vaidosa e egoísta Irina, e O homem invisívelElisabeth Moss tem um desempenho especialmente bom como Masha, uma solteirona deprimida que nutre um amor não correspondido por Konstantin. No entanto, apesar do elenco repleto de estrelas, o filme não deslumbra. A Gaivota é visualmente desinteressante, exceto por sua dependência de close-ups, embora nem sempre sejam emocionalmente eficazes. Talvez esta seja uma história que é melhor contada no palco.
14. Maria Rainha da Escócia
Maria Rainha da Escócia é baseado em Rainha da Escócia: A Verdadeira Vida de Mary Stuart, uma biografia escrita pelo historiador britânico John Guy. O drama histórico se concentra em Mary, Rainha da Escócia (Saoirse Ronan) e sua prima, a Rainha Elizabeth I (Margot Robbie). Dentro Maria Rainha da Escócia‘ história verídica, Mary Stuart retorna à Escócia após a morte de seu marido, Francisco II da França, para reivindicar seu direito ao trono. Esta é uma ameaça ao reinado de Elizabeth I, e intrigas políticas, traição e intrigas acontecem, pois ambas as mulheres devem fazer escolhas de vida difíceis em uma tentativa de conquistar a coroa.
Embora estejam separadas durante a maior parte do filme, Saoirse Ronan e Margot Robbie estão em boa forma aqui, ambas retratando rainhas fortes e determinadas tentando abrir seu próprio caminho em uma sociedade patriarcal que busca controlar todos os seus movimentos. No entanto, Ronan se destaca especialmente como Mary, interpretando-a com uma determinação ardente, mas também sem medo de deixá-la ser mais suave e vulnerável às vezes. Quando Elizabeth e Mary finalmente se encontram na cena culminante do filme de Saoirse Ronan e Margot Robbie, é fascinante assistir as duas atrizes juntas na tela depois de mais de uma hora de preparação. A intriga política e as intrigas de ambos os lados podem ser interessantes de assistir, e Jack Lowden é muito carismático como Lord Darnley, o segundo marido de Mary. No entanto Maria Rainha da Escócia pode arrastar em alguns pontos, ainda é um filme decentemente divertido.
13. O Caminho de Volta
O caminho de volta é inspirado por A longa caminhada (1956), um livro de memórias de Sławomir Rawicz, um ex-prisioneiro de guerra polonês que alegou ter escapado de um Gulag soviético na Segunda Guerra Mundial e andou 4.000 milhas (6.400 km) para a liberdade. Dirigido por Peter Weir, que também é conhecido pelo primeiro Mestre e comandante filme, o filme segue Janusz Wieszczek (Jim Sturgess), um jovem oficial do exército polonês que é condenado a 20 anos em um campo de trabalho do Gulag Siberiano. Ele logo planeja uma fuga com alguns outros prisioneiros: o engenheiro americano Mr. Smith (Ed Harris); O criminoso russo e ávido defensor de Stalin Valka (Colin Farrell); Tomasz (Alexandru Potocean), um padeiro polonês que sonha em ser artista; Kazik (Sebastian Urzendowsky), um polonês que sofre de cegueira noturna; Zoran (Dragoş Bucur), um arquiteto da Iugoslávia, e Voss (Gustaf Skarsgård), um padre letão. Ao longo do caminho, eles encontram a jovem órfã polonesa Irena Zielińska (Saoirse Ronan), e o grupo deve enfrentar os elementos em sua jornada para a liberdade.
O caminho de volta é um conto de sobrevivência angustiante, mas inspirador. Atlas da Nuvem o ator Jim Sturgess tem um forte desempenho de liderança aqui como o admiravelmente determinado Janusz. Embora os outros homens não sejam personagens totalmente desenvolvidos, o conjunto talentoso ainda consegue torná-los interessantes. Saoirse Ronan também se destaca; ela traz uma força silenciosa para seu papel como Irena, uma garota que sobreviveu a uma perda trágica. Embora não seja o filme mais emocionante, O caminho de volta é um conto convincente filmado em alguns locais ao ar livre incríveis.
12. Os Adoráveis Ossos
Os ossos encantadores é uma adaptação do romance de 2002 de Alice Sebold com o mesmo nome. Situado em Norristown, Pensilvânia, em 1973, o filme se concentra no sequestro, estupro e assassinato de Susie Salmon (Saoirse Ronan), de 14 anos, por seu vizinho, o serial killer George Harvey (Stanley Tucci, em um afastamento de seus papéis em a Jogos Vorazes filmes). Susie se recusa a seguir em frente com o que aconteceu com ela e passar para a vida após a morte, especialmente quando ela vê como sua morte afetou profundamente sua família.
O desempenho de Saoirse Ronan é excelente; ela magistralmente se transforma de uma adolescente despreocupada em alguém que foi assombrado por um incidente horrível que interrompeu sua vida. Mark Wahlberg está ótimo como o pai de Susie, Jack, um homem que está abalado com o assassinato de sua filha e fará de tudo para encontrar o responsável. Rachel Weisz também é sólida como a mãe Abigail, Rose McIver faz um bom trabalho como a irmã mais nova Lindsey e Stanley Tucci é aterrorizante e assustador como Harvey. Embora algumas de suas cenas sejam chocantes, Susan Sarandon é uma delícia como vovó Lynn. O filme de Peter Jackson vacila em sua representação CGI kitsch do Céu, e AJ Michalka, que interpreta a melhor amiga de Susie, Clarissa, infelizmente, não tem muito tempo de tela. Apesar dessas falhas, Os ossos encantadores é um relógio atraente.
11. Bizâncio
Bizâncio é outro conto de vampiro de Entrevista com o Vampiro diretor Neil Jordan. Clara Webb (Gemma Arterton) e sua filha Eleanor (Saoirse Ronan) são vampiras de 200 anos que fogem depois que Clara mata Werner (Thure Lindhardt), um membro dos irmãos vampiros. A dupla acaba em uma cidade litorânea e se abriga na pousada do solitário Noel (Daniel Mays). No entanto, a chegada de Clara e Eleanor à cidade logo leva ao caos para seus moradores.
Bizâncio é uma visão arrepiante, mas fascinante, dos filmes de vampiros após o Crepúsculo popularidade da saga. Gemma Arterton traz uma grande energia volátil e carinhosa como Clara, enquanto Saoirse Ronan é excelente como Eleanor, que é quieta, mas abriga uma grande tristeza. Os dois personagens têm uma dinâmica mãe-filha maravilhosamente complexa. Bizâncio também apresenta uma versão interessante do típico romance vampiro-humano através do relacionamento de Eleanor com Frank (Caleb Landry Jones), um jovem que está morrendo de leucemia. Há flashbacks espalhados por todo o filme que explicam a história de Clara e Eleanor, mas ao invés de se sentirem forçados, eles são bem filmados e impactantes. No entanto, os flashbacks são a fonte de uma desvantagem do filme: a quantidade de violência sexual contra as mulheres. Tudo bem que Clara e Eleanor tenham uma história trágica, mas algumas cenas pareciam um pouco demais. Ainda, Bizâncio é um conto finamente trabalhado com personagens lindamente complexos.
10. O Despacho Francês
Saoirse Ronan se reúne com Wes Anderson neste filme de conjunto. A expedição francesavagamente inspirado na vida real, centra-se no escritório francês da ficção Liberty, sol da tarde de Kansas jornal que publica sua edição final após a morte do editor Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray). O filme segue três histórias diferentes: uma sobre um pintor encarcerado, uma inspirada nos protestos de maio de 68 de estudantes franceses e outra sobre o sequestro do filho de um comissário de polícia.
o antologia de segmentos é muito divertida, com crédito devido ao elenco de estrelas que Wes Anderson reuniu, incluindo Tilda Swinton, Benicio del Toro, Jeremy Wright, Timothée
Chalamet e Frances McDormand. Chalamet e McDormand são especialmente atraentes para assistir em “Revisions to a Manifesto”, onde sua apaixonada ativista estudantil inicia um breve relacionamento com seu curioso jornalista. Saoirse Ronan tem apenas um breve papel em A expedição francesa como Junkie/Showgirl #1, um membro de uma gangue de seqüestradores que mantém Gigi (Winston Ait Hellal), o filho precoce de The Commissaire (Mathieu Amalric) como resgate. No entanto, Ronan ainda brilha e consegue mostrar sua linda voz ao cantar uma canção de ninar para Gigi. A expedição francesa é espirituoso, charmoso e bastante esteticamente agradável com sua cinematografia e cenografia.
9. Veja como eles funcionam
Esta comédia de mistério e assassinato, ambientada em Londres em 1953, é centrada no assassinato de Leo Köpernick (Adrien Brody), o diretor americano de uma adaptação cinematográfica da peça de Agatha Christie. A ratoeira. Constable Stalker (Saoirse Ronan), um oficial excitável, mas inexperiente, e o cansado inspetor Stoppard (Sam Rockwell) devem trabalhar juntos para investigar o caso. Os dois devem navegar pelo glamouroso e escandaloso mundo do teatro e descobrir quem não quer que a adaptação de Agatha Christie continue.
Um grande motivo pelo qual Veja como eles funcionam obras é por causa de seu elenco talentoso. Saoirse Ronan tem ótimas habilidades cômicas como Stalker, um jovem oficial ansioso que é um grande cinéfilo e interpreta o Stoppard divertidamente desgrenhado de Sam Rockwell. Adrien Brody é muito divertido como o sarcástico e desprezível Leo Köpernick, brilhando apesar de seu tempo de tela limitado. David Oyelowo é fantástico como o dramaturgo pretensioso e abafado Mervyn Cocker-Norris. No entanto, a surpresa mais agradável foi a participação especial de Shirley Henderson como a autora Agatha Christie, especialmente porque ela dá o golpe final que mata o assassino, porteiro Dennis (Charlie Cooper). Veja como eles funcionam é um whodunit com muitas reviravoltas divertidas, referências divertidas de teatro e filmes e diálogos afiados e espirituosos que zombam levemente das convenções do gênero whodunit, ao mesmo tempo em que se inclinam de bom grado para elas.
8. Hanna
Criada no deserto do norte da Finlândia por seu pai ex-agente da CIA, Erik Heller (Eric Bana), Hanna, de 16 anos, foi treinada como assassina, para que ela possa um dia matar a agente sênior da CIA Marissa Wiegler (Cate Blanchett). Hanna decide que ela é “pronto” para enfrentar seus inimigos e parte em uma missão pela Europa enquanto foge dos agentes de Marissa. Ao longo do caminho, Hanna começa a questionar sua humanidade quando descobre segredos chocantes sobre sua existência.
O filme, dirigido por Joe Wright, é uma entrada emocionante no gênero thriller de vingança. Hanna tem cenas de ação emocionantes e bem coreografadas, mas também é mais do que apenas um filme de ação. É também uma história de amadurecimento que parece um conto de fadas sombrio dos Irmãos Grimm (embora não seja um conto de fadas tão sombrio quanto o Labirinto do Pan de Del Toro). Saoirse Ronan é perfeita como Hanna, que tem muita humanidade apesar de ser uma assassina treinada. Cate Blanchett está incrível como a implacável Marissa, e Eric Bana faz um bom trabalho como pai de Hanna. Sophie, de Jessica Barden, uma adolescente confiante que faz amizade com Hanna durante as férias com a família, rouba a cena sempre que está na tela. Hanna também é elevado por sua música, uma trilha sonora funky da dupla de música eletrônica The Chemical Brothers. Hanna é um relógio atraente com uma história simples, mas envolvente.
7. Arrietty
Arrietty (conhecido como O Mundo Secreto de Arrietty na América do Norte) é um filme do Studio Ghibli baseado em Os mutuários, um romance de 1952 da autora inglesa Mary Norton. Conta a história de Arrietty (Saoirse Ronan), uma garota de 14 anos de uma família de Mutuários, pessoas minúsculas que vivem secretamente em uma casa e precisam emprestar itens de humanos para sobreviver. Embora Arrietty tenha sido informada por seus pais que os humanos são perigosos, ela acaba fazendo amizade com Shō (Tom Holland), um menino que está hospedado com sua tia-avó Sadako (Phyllida Law) e a governanta Haru (Geraldine McEwan).
A dublagem em inglês do StudioCanal de Arrietty possui um elenco talentoso de atores do Reino Unido. Saoirse Ronan faz um trabalho maravilhoso dublando Arrietty, mas o crédito também vai para o ótimo desempenho de Invasão Secretaé Olivia Colman como a mãe nervosa e protetora de Arrietty, Homily, e Mark Strong como Pod, o pai quieto de Arrietty. O filme é lindamente animado e apresenta uma excelente trilha sonora composta por Cécile Corbel que mistura diferentes gêneros, incluindo música folclórica celta e canções turcas medievais. Arrietty é um filme muito cativante e delicioso que também puxa as cordas do coração.
6. Expiação
A performance de destaque de Saoirse Ronan foi neste filme, e é fácil entender o porquê. Situado em 1935 em Londres e abrangendo 60 anos, Expiação narra as consequências que ocorrem depois que Briony Tallis (Ronan) acusa falsamente Robbie Turner (James McAvoy), filho da governanta e interesse romântico de sua irmã mais velha, Cecilia (Keira Knightley), de agredir sexualmente sua prima Lola (Juno Temple). A mentira separa o jovem casal, embora seus caminhos se cruzem novamente durante a Segunda Guerra Mundial.
Keira Knightley e o ator escocês James McAvoy apresentam excelentes atuações e têm uma química incrível juntos, tornando-os um jovem casal pelo qual torcer. Saoirse Ronan oferece uma performance incrível que é cativante e enlouquecedora ao mesmo tempo. A trilha de Daria Marianelli é bastante bonita e a fotografia de Seamus McGarvey também é impressionante, aumentando a atmosfera incrível. Expiação é um filme que é lindo e comovente ao mesmo tempo.
5. Amar Vincent
Amar Vicente é um filme biográfico animado sobre a vida de Vincent van Gogh. Situado em 1891, um ano após a morte do artista, o filme segue um jovem chamado Armand Roulin (Douglas Booth), que é convidado por seu pai, o carteiro Joseph Roulin (Chris O’Dowd), a entregar a carta final de Van Gogh. No processo, Armand investiga os últimos dias de Van Gogh e as misteriosas circunstâncias de sua morte.
Escrito e dirigido pela colega pintora Dorota Kobiela, Amar Vicente é uma visão criativa do drama biográfico O filme de animação indicado ao Oscar foi animado à mão por uma equipe de mais de 100 artistas usando a técnica de óleo sobre tela de Van Gogh com desenhos de personagens baseados em suas pinturas, transformando o filme em uma obra de arte. O roteiro e as atuações também são maravilhosos; enquadrar a história como um enredo de detetive noir foi uma escolha fascinante, e Douglas Booth é fantástico como Armand, que começa como alguém preguiçoso e indiferente, mas tem uma jornada de personagem convincente. Ela está apenas em algumas cenas, mas Saoirse Ronan está fabulosa como Marguerite Gachet, filha do médico e amigo de Van Gogh, Paul Gachet (Jerome Flynn). Ronan traz tanta profundidade emocional para esse personagem que claramente se importava muito com Van Gogh. Amar Vicente é um filme encantador com belas camadas para ele.
4. O Grande Hotel Budapeste
filme de Wes Anderson O Grande Hotel Budapeste é a primeira colaboração entre Saoirse Ronan e o prolífico diretor. O filme se passa em um resort na montanha no país fictício de Zubrowka, no leste europeu, em 1932. Quando o concierge do hotel, Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) é acusado do assassinato da rica viúva Madame D (Tilda Swinton), ele e a recém-contratada O garoto do lobby Zero Moustafa (Tony Revolori) embarca em uma aventura que inclui o roubo de uma pintura renascentista de valor inestimável legada a Gustave.
O elenco é excelente; Ralph Fiennes é hilário como o sofisticado e meticuloso concierge do hotel, Tony Revolori dá um desempenho discreto, mas ainda assim divertido, e Adrien Brody é excelente como o filho calculista de Madame D, Dmitri. Saoirse Ronan é bastante charmosa como a namorada de Zero, Agatha, uma confeiteira. O Grande Hotel Budapeste também tem muitas qualidades do estilo visual icônico de Wes Anderson, incluindo um belo esquema de cores. Com um roteiro afiado e espirituoso e a bela trilha sonora inspirada no folclore russo de Alexandre Desplat, O Grande Hotel Budapeste é um mimo absoluto.
3. Brooklin
Brooklyn é um drama romântico de época baseado no romance de 2009 de Colm Tóibín mesmo nome. Ambientado no início da década de 1950, Brooklyn segue Eilis Lacey (Saoirse Ronan), uma jovem que emigra da Irlanda para Nova York a fim de encontrar trabalho. Embora sinta muitas saudades de casa, Eilis consegue construir uma vida para si mesma no Brooklyn e inicia um romance com Tony (Emory Cohen, do filme de Ryan Gosling O lugar além dos Pinheiros), um encanador ítalo-americano bem-humorado. No entanto, quando a tragédia acontece e Eilis deve voltar para casa, ela se vê dividida entre dois mundos.
Brooklyn é uma bela história que é ricamente contada. Saoirse Ronan faz uma brilhante atuação como Eilis, dividida entre uma nova vida na América e uma vida familiar na Irlanda. Emory Cohen está muito cativante como Tony; o romance entre seu personagem e Eilis é doce e cativante. Brooklyn é um drama de época maravilhoso que toca as cordas do coração sem ser muito enjoativo ou sentimental, não apenas por causa das performances talentosas, mas também devido ao excelente roteiro de Nick Hornby e à ótima direção de John Crowley.
2. Lady Bird
Barbie A estreia solo da diretora Greta Gerwig se passa em Sacramento, Califórnia, em 2002. Lady Bird centra-se em Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan), uma menina de 17 anos, enquanto ela passa por seu último ano em uma escola católica para meninas. Enquanto isso, Lady Bird também navega em um relacionamento complicado com sua mãe, Marion (Laurie Metcalf).
Lady Bird é preenchido com excelente atuação. Saoirse Ronan realmente brilha aqui, apresentando uma performance que é simultaneamente hilária e sincera. Laurie Metcalf está soberba como Marion, que está frustrada com Lady Bird, mas a ama de qualquer maneira. Beanie Feldstein está encantadora como Julie, a melhor amiga de Lady Bird. Lucas Hedges é cativante como o garoto de teatro Danny e Timothée Chalamet fazem uma performance divertida como o pretensioso e popular Kyle. Lady Bird faz um trabalho maravilhoso explorando a dinâmica entre Lady Bird e Marion, bem como sua amizade com Julie e os altos e baixos gerais de ser uma adolescente. É uma grande comédia com muito coração e profundidade emocional.
1. Pequenas Mulheres
O melhor filme de Saoirse Ronan é esta adaptação do clássico romance de 1868 de Louisa May Alcott com o mesmo nome. A história se concentra nas irmãs March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) e Amy (Florence Pugh), enquanto elas crescem na década de 1860 em Concord, Massachusetts. Este filme marca a segunda colaboração entre Saoirse Ronan e a escritora/realizadora Greta Gerwig.
Houve adaptações anteriores de Mulherzinhas, mas Greta Gerwig se diferencia da matilha com sua opinião sobre o conto. A decisão de Gerwig de contar a história em ordem não linear foi uma escolha divertida, criando paralelos entre a juventude e a vida adulta das irmãs March e fazendo bom uso das paletas de cores: tons mais quentes para os jovens animados e tons mais frios quando as irmãs entram na idade adulta. Greta Gerwig Mulherzinhas roteiro é bem escrito, cheio de muitos momentos emocionais contundentes, mas também uma boa quantidade de humor e calor.
Emma Watson, Eliza Scanlen, Florence Pugh e Saoirse Ronan são muito talentosas e têm boa química como irmãs. Laura Dern transforma Marmee, a mãe das meninas, em mais do que uma figura paterna sem graça. Timothée Chalamet é muito charmoso como Laurie, tendo ótima química com Saoirse Ronan e Florence Pugh. E Saoirse Ronan oferece o melhor desempenho de sua carreira como a teimosa e ambiciosa feminista Jo. No entanto Mulherzinhas foi esnobado pelo Oscar, perdura como um filme amado e já é uma entrada de destaque no Saoirse Ronanimpressionante filmografia.