Todos os filmes de Ridley Scott classificados do pior para o melhor (incluindo House of Gucci)

Ridley Scott tem sido uma presença constante na indústria cinematográfica desde 1977, com vários filmes clássicos em sua lendária filmografia. Começando como diretor comercial, Scott lançou-se em Hollywood com alguns filmes iniciais incríveis e rapidamente se consolidou como um autor estilístico. De tensos dramas históricos como O Último Duelo para um novo Estrangeiro entrada da franquia para seu retorno ao mundo do GladiadorOs filmes recentes de Scott mostram que ele ainda é um dos melhores diretores do mercado e que claramente não tem planos de desacelerar tão cedo.

Aos 86 anos, poucos diretores trabalham tanto e com tanta frequência quanto Ridley Scott, que fez quatro filmes nos últimos cinco anos. Com 29 longas-metragens em seu nome até agora, Scott produziu filmes que são considerados alguns dos melhores de todos os tempos e ajudou a lançar franquias populares. Claro, também existem alguns filmes que são menos que estelares e até esquecíveis. Dando uma olhada no incrível trabalho de Ridley Scott, não é tarefa fácil decidir qual é o melhor.

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Êxodo: Deuses e Reis (2014)

A recontagem de Scott da história de Moisés

Ridley Scott reuniu um elenco de estrelas para a releitura da história de Moisés e o resultado ficou muito aquém das expectativas. Tudo sobre 2014 Êxodo: Deuses e Reis parece tão incrivelmente equivocado, embora não seja difícil ver por que Scott teria se sentido atraído pela ideia de fazer o tipo de épico bíblico que Hollywood costumava produzir. O resultado é decepcionantemente monótono e carece seriamente da grandeza e intensidade que materiais de origem como a história de Moisés precisam desesperadamente..

Muitos sucessos de bilheteria modernos foram criticados por tentarem tornar as coisas muito sombrias ou nervosas, e Êxodo sofre um destino semelhante. Se a escolha do elenco de Christian Bale como Moses ajudou a fazer o filme, esse fato foi claramente perdido por Bale, que parece entediado tanto com o roteiro quanto com as motivações de seu personagem na maior parte do tempo. Êxodogarantindo que este seja o pior dos épicos históricos de Scott.

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Um Bom Ano (2006)

Um Rom-Com ambientado na França

Ridley Scott e Russell Crowe formaram uma dupla formidável com Gladiador, e 2006 Um bom ano marcou seu primeiro reencontro após o sucesso inicial da dupla na vitória do Oscar. Infelizmente, esta comédia romântica sobre um yuppie arrogante que encontra o amor e um senso de propósito na propriedade vinícola de sua família na Provença se traduz como um esforço cinematográfico fraco. Falta química entre Crowe e Marion Cotillard e Scott parece fora de seu elemento para encontrar a comédia na história.

Todo o caso parece derivar de uma dúzia de outras histórias sobre pessoas ricas que se encontram em locais bonitos. Não há nenhuma razão real para simpatizar com o personagem chorão de Crowe, dono de um lindo apartamento, um vinhedo, uma família que o ama e a atenção de uma das atrizes mais bonitas da França. Embora seja admirável que Scott e Crowe tenham procurado fazer algo que fosse o oposto de Gladiador, isso marca sua pior colaboração juntos.

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Robin Hood (2010)

Uma história de origem corajosa

Enquanto Um bom ano nunca fez sentido como um projeto de Ridley Scott com Russell Crowe na liderança, uma reimaginação de grande orçamento da lenda de Robin Hood parecia um passo lógico a ser dado pela dupla. O público esperava que este filme, uma abordagem mais enraizada historicamente em uma história altamente familiar, trouxesse Scott de volta à sua história. Gladiador alturas. Em vez de, Robin Hood é um trabalho árduo e desanimador que se leva muito a sério. Em uma era de histórias de origem corajosas vindas de Hollywood, Robin Hood é um lembrete de que nem todos os heróis precisam de uma.

Há uma leveza deliberada e um senso de travessura nas histórias de Robin Hood que estão completamente ausentes no filme de Scott, mas também não há razão real para o público investir no drama portentoso que tomou seu lugar. O elenco é forte, pelo menos, embora a escolha do sotaque de Crowe para o salvador de Locksley seja certamente estranha.

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1492: Conquista do Paraíso (1992)

A jornada de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo

A Paramount tinha grandes planos para Scott 1492: Conquista do Paraísouma dramatização ficcional das viagens de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo. Eles até garantiram que seria lançado a tempo de comemorar o 500º aniversário da viagem de Colombo. Infelizmente, o filme é uma longa lição de história que elimina a maior parte da história em favor da tradição e de belos cenários. O italiano Colombo é interpretado por um francês, Gérard Depardieu, que está claramente lutando com o diálogo em inglês, tornando cada cena de Colombo um trabalho árduo que prejudica Conquista do Paraísode outra forma linda exposição.

Irritantemente, o filme também trata o próprio Colombo como uma figura santa, em contraste com o terror de outro explorador, Adrián de Moxica. Embora muitos dos épicos históricos de Scott tenham sido questionados quando se trata de precisão histórica, a complicada história de Colombo torna essa lavagem de sua história difícil de ignorar e beirando a ofensiva.

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GI Jane (1997)

Uma mulher soldado se junta aos Navy SEALs

Demi Moore foi criticada de forma infame por sua atuação em Jane Janeno qual ela interpreta uma oficial da Marinha que se torna a primeira mulher a receber treinamento no Grupo de Guerra Especial da Marinha dos EUA. Na época, ela era um alvo fácil dos tablóides, e em retrospectiva, seu desempenho aqui é emocionante, equilibrando o bombástico com a fragilidade e o peso das expectativas sufocantes. Os verdadeiros problemas, entretanto, residem no resto do filme.

Muitos dos momentos do filme são realmente marcantes, especialmente ao mostrar a brutalidade do treinamento pelo qual o personagem de Moore é submetido. Embora suas intenções sejam nobres quando se trata de lidar com questões de misoginia, é muito desajeitado para causar o impacto que deseja. Esta história precisava de uma abordagem mais detalhada do que Jane Jane estava disposto a ceder em 1997. Grande parte da intensidade do filme também é traída pelo final clichê acrescentado.

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O Conselheiro (2013)

Uma saga de crime complexa

A empolgação em torno de O Conselheiro foi justificada na época, especialmente considerando que Ridley Scott, o autor vencedor do Prêmio Pulitzer, Cormac McCarthy, e um elenco de vencedores e indicados ao Oscar que incluía Javier Bardem, Michael Fassbender, Brad Pitt e Penélope Cruz, foram todos designados para o projeto. No final das contas, este thriller policial prolixo e difícil de descrever é um dos filmes mais polêmicos de Scott. Para aqueles que puderam se sintonizar, foi um passeio brilhante, mas muitos outros ficaram perplexos e entediados.

O diálogo de McCarthy não funciona tão bem na tela, mesmo quando é apresentado por alguns dos melhores talentos desta geração. Há uma severidade e uma feiúra fascinantes no filme que são atraentes, mas flashes de grandeza não equivalem a um projeto final satisfatório. O glorioso ponto brilhante de O conselheiro é uma performance vertiginosa de Cameron Diaz, cuja cena no carro ao lado de Javier Bardem foi desconcertantemente bizarra.

23

Lenda (1985)

Tom Cruise estrela uma aventura de fantasia

Depois de ajudar a redefinir a ficção científica com Corredor de lâminasScott decidiu que queria fazer o mesmo com a fantasia, então juntou forças com William Hjortsberg para o luxuoso filme de 1985 Lenda. Inspirado nos Irmãos Grimm, nas primeiras animações da Disney e nas obras de Jean Cocteau, Lenda é certamente um banquete para os olhos a cada passo que acerta a estética dos contos de fadas clássicos. Dito isto, a história em si é fina como papel e parece extremamente espalhafatosa em retrospectiva, mesmo para os padrões da década de 1980.

O jovem Tom Cruise, anos antes de se tornar a maior estrela do planeta, é mais petulante do que charmoso. No entanto, pelo menos vale a pena assistir ao filme pela incrível atuação do vilão de Tim Curry e seu incrível trabalho de maquiagem como o Senhor das Trevas. Como resultado, Lenda é melhor visualizado através de uma névoa onírica, encorajando seu público a esquecer a coesão narrativa em favor de sua exposição reconhecidamente impressionante.

22

Chuva Negra (1989)

Um policial americano enfrenta a Yakuza

Ridley Scott mostrou sua habilidade em todos os gêneros e estilos, e com Chuva Negra, ele mostra suas habilidades no mundo do thriller policial. Os anos 80 foram sobrecarregados com histórias como esta – o policial que não segue as regras, o trabalho que dá errado, a jornada às profundezas do submundo do crime – e Chuva Negra não é exatamente o melhor deles. Michael Douglas estrela como um policial determinado que viaja ao Japão para enfrentar a Yakuza.

Enquanto Chuva Negra é um filme amplamente esquecível em comparação com outras ofertas do gênero na época, é um exemplo de como as habilidades de direção de Scott podem elevar o material abaixo da média. A história sem brilho ganha vida com um estilo elegante e enérgicofazendo Chuva Negra um filme divertido de assistir, mesmo que o público não olhe com carinho quando terminar.

21

Corpo de Mentiras (2008)

O complicado mundo da espionagem moderna

Corpo de Mentiras é um daqueles filmes repletos de habilidade, ideias e potencial óbvio, apenas para que o resultado final acabe sendo pouco inspirado. Baseado em um romance de David Ignatius, este drama de ação sobre a tentativa da CIA de capturar um terrorista islâmico inclui uma série de atores talentosos – Leonardo DiCaprio, Russell Crowe e Oscar Isaac – e depois os sobrecarrega com papéis de suspense que podem ser encontrados em qualquer número de filmes semelhantes.

Existem alguns elementos interessantes em jogo aqui, com o filme explorando o contraste entre o agente local de DiCaprio constantemente colocado em perigo e o chefe de Crowe dando as ordens nos Estados Unidos com uma visão um tanto indiferente da operação.. No entanto, essa dinâmica só pode levar o filme até certo ponto, antes que sua história enfadonha e a complicada exploração da espionagem moderna se tornem tediosas.

20

Alguém para cuidar de mim (1987)

Um detetive se apaixona por um suspeito

Entre Corredor de lâminas e Thelma e LuísaScott se viu em uma situação difícil durante a década de 1980, com uma série de fracassos que deixaram os críticos se perguntando se o diretor poderia produzir um trabalho significativo fora da ficção científica. Ele seguiu a fantasia de Lenda com o elegante thriller policial de inspiração noir Alguém para cuidar de mimestrelado por Tom Berenger como um detetive da Polícia de Nova York que se envolve em um caso ilícito enquanto investiga um assassinato de uma máfia.

O filme é talvez o filme mais esquecido da carreira de Scott, mas não merece totalmente ser descoberto pelos fãs. É outro exemplo de Scott elevando o material ao usar o estilo noir do filme sem esforço, ajudando a mergulhar o público no mundo, mesmo que a história realmente não faça isso.. No entanto, não há o suficiente para salvar Alguém para vigiar sobre mim desde seu final confuso.

19

Aníbal (2001)

Clarice Starling caça Hannibal Lecter

Ridley Scott assumiu a tarefa nada invejável de dirigir a sequência de O Silêncio dos Inocenteso thriller vencedor de vários Oscars de Jonathan Demme que tornou Hannibal Lecter e Clarice Starling nomes conhecidos. A sequência de Thomas Harris causou profunda divisão entre os fãs e deu algumas reviravoltas bizarras que Scott e o roteirista Steven Zaillian misericordiosamente decidiram evitar. Um monte de Aníbal é, portanto, fascinante, especialmente as cenas profundamente atmosféricas ambientadas em Veneza, que também foram a melhor parte do segundo livro de Harris.

Julianne Moore é uma excelente atriz, mas é difícil não sentir a ausência de Jodie Foster no querido papel de Clarice. Um grande problema com Aníbal é menos o filme em si do que a realidade de que a pura sobrecarga cultural e as intermináveis ​​​​paródias há muito tornaram o psiquiatra canibal de Anthony Hopkins mais engraçado do que assustador, e apesar de uma mudança verdadeiramente repulsiva de Gary Oldman como vilão principal, Aníbal simplesmente não consegue evocar a verdadeira tensão de O Silêncio dos Inocentes.

18

Napoleão (2023)

Joaquin Phoenix interpreta o imperador francês

Napoleão é outro filme de Ridley Scott que parece ótimo no papel, mas o resultado final deixa um pouco a desejar. O épico histórico viu Scott se reunir com Joaquin Phoenix pela primeira vez desde Gladiador para uma cinebiografia de uma das figuras históricas mais notórias de todos os tempos, Napoleão Bonapart. No entanto, aqueles que esperavam outro épico cheio de ação de Scott, ancorado por um desempenho imponente de Phoenix, ficaram um tanto desapontados.

A escala e o estilo Napoleão é impressionante, mostrando a habilidade de Scott de ainda contar essas grandes histórias e também entregar grandes sequências de batalha. No entanto, o filme também tem um tom estranho com o qual é difícil sincronizar, enquanto a atuação de Phoenix é mais reservada do que o público pode esperar ou querer. No fim, Napoleão é um belo filme que, dado o tema e o talento envolvido, poderia ter sido muito mais.

17

Casa Da Gucci (2021)

Uma saga de crimes reais sobre a dinastia da moda

Ridley Scott se aventurou no território do crime verdadeiro enquanto examinava uma família disfuncional e poderosa no cativante Casa da Gucci. O filme oscila entre o drama lascivo e as sequências sombrias de sala de reuniões, pois retrata o poder interno e as lutas que o gigante da moda Gucci enfrentou em 1978. Isto é, em essência, Casa da GucciO principal problema do filme, com o filme incapaz de estabelecer um tom consistente, pois mostra os escândalos reais que a Gucci enfrentou, juntamente com algumas liberdades criativas ultrajantes tomadas ao retratar membros do conselho da Gucci.

Isto não quer dizer Casa da Gucci não é totalmente agradável, no entanto, já que a atuação de Lady Gaga como Patrizia Reggiani é a melhor da carreira para o vencedor doze vezes do Grammy até o momento. Ela é acompanhada por um conjunto de estrelas que também inclui Adam Driver, Al Pacino e Jared Leto, todos apresentando performances divertidas.

16

Reino dos Céus (2005)

O olhar épico de Scott sobre as cruzadas

Ao discutir Reino dos Céus, é importante lembrar que a versão que chegou aos cinemas em 2005 é de longe o corte inferior do filme. Na esperança de replicar o sucesso financeiro e crítico de Gladiadora 20th Century Fox entrou em pânico com as exibições mornas do épico cruzado de Scott e optou por cortar 45 minutos do tempo de execução em um esforço para fazer Reino dos Céus uma oferta mais digerível e de sessão única. Infelizmente, o resultado foi um drama histórico profundamente falho, com lacunas óbvias.

Recém-saído do sucesso de O Senhor dos Anéis: O Retorno do ReiOrlando Bloom era uma grande estrela e escalá-lo pode ter sido uma escolha inteligente de negócios, mas artisticamente foi um erro. Ele é incapaz de lidar com um papel desse peso ou complexidade, ofuscado pelos coadjuvantes Eva Green, Edward Norton e Jeremy Irons. O corte teatral nivela ainda mais algumas das nuances deste período complicado da história, tornando o filme mais fraco do que deveria ter sido e consignando Reino dos Céus a um grau de drama histórico mediano, na melhor das hipóteses.

15

Prometeu (2012)

Uma missão para descobrir as origens da humanidade se transforma em terror

O retorno de Ridley Scott ao Estrangeiro franquia que ele ajudou a lançar foi um grande negócio para os fãs, então Prometeu certamente tinha pesadas expectativas sobre seus ombros. Talvez fosse inevitável que a abordagem muito diferente e ousada de Scott à história encontrasse uma reação bastante divisiva. Scott tentou evitar recontar a mesma história, o que é uma abordagem nobre, mas não é algo que todos gostariam de ver.

Scott sempre teve um olhar atento para o elenco e Prometeu se beneficia da inclusão de figuras como Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba e Michael Fassbender, que rouba a cena. Sua maior fraqueza reside em sobrecarregar a história. A exposição que o original nunca precisou fornece uma história de fundo com momentos intrigantes, mas é menos satisfatória como um todo do que suas partes individuais. No entanto, beneficia de um design de produção surpreendente e talvez da cena de incubação mais aterrorizante de todo o cinema de ficção científica até hoje.

14

Alienígena: Pacto (2017)

Segunda Prequela Alienígena de Scott

Alienígena: Aliança partilha muitas das fraquezas Prometeu, mas esta sequência é impulsionada por sua desolação absoluta. Os ecos de Frankenstein soa fortemente ao longo do que pode ser a entrada mais sombria do Estrangeiro série à medida que investiga profundamente os recessos da arrogância da humanidade. Mais perturbador do que os próprios alienígenas é Michael Fassbender, que interpreta não um, mas dois andróides idênticos que representam as questões fundamentais da inteligência artificial e do livre arbítrio.

Assistir Fassbender atuar consigo mesmo – e ter uma química surpreendentemente excelente como resultado – é um estranho ato de intriga e morbidez, e as duplas performances de Fassbender mostram plenamente seu talento como protagonista. O Estrangeiro a franquia nunca foi grande em finais felizes, mas o puro niilismo de Estrangeiro: Pacto como uma sequência, e a ideia de que a destruição da humanidade por suas próprias mãos pode ser necessária para a evolução do universo como um todo, é radicalmente radical para um blockbuster de 2010.

13

Tempestade Branca (1996)

Jeff Bridges estrela o drama sobre vela

Tempestade Branca é outro filme de Ridley Scott que foi amplamente esquecido, mas permanece como uma joia sólida em sua carreira. Baseado no livro de 1962 A Última Viagem do Albatroz por Charles Gieg Jr. e Felix Sutton, Tempestade Branca é um drama sobre a maioridade com um toque de filme de desastre. Jeff Bridges interpreta um capitão encarregado de uma viagem de barco com um grupo de meninos que dá terrivelmente errado quando uma tempestade atinge seu navio.

Todas as melhores cenas do filme se passam no navio, com a emoção e a energia cinematográfica que Scott exibe ajudando a equilibrar os momentos mais lentos dos personagens do jovem elenco.. No entanto, Jeff Bridges é fascinante e tem uma forte energia paterna com seus jovens personagens, incluindo Ryan Phillipe e Scott Wolf. É um filme de esportes sólido, com Scott ajudando a torná-lo um pouco mais memorável por meio de algumas sequências emocionantes.

12

Todo o dinheiro do mundo (2017)

Uma história de crime verdadeiro de um sequestro de alto perfil

É difícil pensar em 2017 Todo o dinheiro do mundo apenas como um filme, dado o drama que envolve sua pós-produção. Como uma pura façanha de comprometimento cinematográfico, é incrivelmente impressionante que Scott tenha removido Kevin Spacey da narrativa e substituído-o por Christopher Plummer em apenas oito dias de filmagem, um mês antes da estreia do filme (Plummer recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Coadjuvante). Ator).

Em última análise, o produto final é um thriller afiado e hábil centrado em um grupo de pessoas que seriam criticadas por serem ridículas se não fossem todas reais. Há humor negro nesta história sombria de um jovem sequestrado e seu avô miserável que se recusa a pagar o resgate exigido de US$ 17 milhões. Todo o dinheiro do mundo entende como o dinheiro corrompe e como ele pode envenenar até mesmo as idéias ou problemas mais simples.

Embora Plummer tenha recebido todas as manchetes por sua atuação de última hora aqui, a verdadeira estrela do show é Michelle Williams, que transmite a agonia e a frustração de ser mais um peão no mundo de um homem rico com uma convicção irritante.

11

Homens palito de fósforo (2003)

Nicolas Cage interpreta um vigarista neurótico

Embora Nicolas Cage tenha realizado um retorno impressionante após vários anos de filmes B direto para vídeo, Homens palito de fósforo foi um lembrete de que ele é um ator incrível e se destaca com o material certo. 2003 Homens palito de fósforo vê Cage interpretar um vigarista que começa a questionar sua carreira após uma série de ataques de pânico que levam à descoberta de que ele tem uma filha adolescente.

Embora Ridley Scott tenha lutado com mais material cômico no passado, este filme prova que ele pode contar uma história menor, baseada em personagens, com muitas risadas. É o mais sentimental que Scott pode ser, mas o trabalho do personagem central de Cage, Sam Rockwell, que rouba a cena, e a subestimada criminalmente Alison Lohman valem totalmente a pena. A filmografia de Scott está repleta de títulos que os fãs podem não ter visto, mas é Homens palito de fósforo que continua sendo o mais subestimado até agora.

10

Gladiador II (2024)

A tão esperada continuação do vencedor de melhor filme de Scott

O último filme de Ridley Scott é a tão esperada continuação de um de seus títulos mais populares. Embora houvesse algumas ideias malucas para um potencial Gladiador sequência, Scott finalmente optou por um mais convencional que trouxe um novo elenco para outro filme épico ambientado na Roma antiga. Paul Mescal, Pedro Pascal e Denzel Washington lideram a saga do filho de Máximo, Lúcio, que busca vingança contra um general romano tornando-se o gladiador mais poderoso da arena.

Gladiador II fica um pouco aquém de capturar a emoção do primeiro filme, com certas sequências parecendo exageradas. No entanto, o filme é um especial de grande sucesso que torna a experiência de ir ao teatro tão emocionante. Sem Russell Crowe como atração principal do show, o novo Gladiador II elenco brilha por conta própria com Washington roubando a cena com uma atuação eletrizante. É uma demonstração incrível das habilidades de Scott neste momento de sua carreira.