Todos os filmes de Richard Linklater classificados do pior para o melhor

O mais novo filme de Richard Linklater Assassino é o mais recente na extensa filmografia do diretor, mas qual de seus filmes é o melhor? O diretor e escritor de muitas peças marcantes do cinema moderno, como os clássicos do cinema Atordoado e confusoo Antes trilogia, Infânciae Todo mundo quer um pouco!!sua primeira colaboração com Powell. Linklater também foi uma figura instrumental nos movimentos do cinema independente da década de 1990. Suas inovações em animação e narrativa continuam a inspirar cineastas ao longo das décadas.

Nascido no Texas, Richard Linklater desenvolveu um amor pelo cinema aos vinte e poucos anos. Ele fundou a Austin Film Society com Louis Black, o fundador do South by Southwest Film Festival. Ao longo dos anos, Linklater experimentou fazer filmes, eventualmente desenvolvendo seu grande sucesso Preguiçososlogo seguido pelo clássico da maioridade Atordoado e confuso. Desenvolvendo consistentemente novas técnicas, Linklater dirigiu algumas das peças mais influentes do cinema do século XXI. Seu último filme Assassino está atualmente transmitindo no Netflix.

Aonde você foi, Bernadete

2019

Baseado no romance best-seller de mesmo nome, Aonde você foi, Bernadete estrela Cate Blanchett como uma arquiteta reclusa que se aprofunda em suas ansiedades. Sob a pressão combinada de um vizinho adversário, uma viagem familiar iminente e o envolvimento com golpistas russos, Bernadette Fox foge de sua vida para a Antártida. O filme é menos selvagem do que parece e fica aquém do verdadeiro potencial de Blanchett e Linklater. Apesar de uma ligeira falta de paixão, Aonde você foi, Bernadete ainda é um filme perfeitamente agradável.

Ursos de más notícias

2005

Ursos de más notícias é um remake bastante fiel do clássico da comédia esportiva dos anos 1970. Billy Bob Thornton é apresentado como um ex-jogador de beisebol alcoólatra que treina um péssimo time da liga infantil. Através da dedicação e da amizade, a equipe dá a volta ao sucesso e Thornton se redime. A nostalgia da infância de Linklater é aparente em Ursos de más notíciase o desempenho de Billy Bob Thornton foi altamente elogiado. Embora seu humor e enredo possam ter sido muito típicos, Ursos de más notícias‘ a mensagem brilha: há mais na vida do que vencer.

Nação Fast Food

2006

O filme mais abertamente político na filmografia de Linklater Nação Fast Food é vagamente baseado em histórias reais da indústria de fast-food. O filme é composto por três histórias sombrias e cômicas de diferentes cargos em um frigorífico de uma rede de hambúrgueres: executivo, consumidor e trabalhador. Nação Fast Food critica claramente sua indústria, mas sua mensagem é um tanto prejudicada pela tendência de Linklater de humanizar todos os seus personagens. Embora não proponha uma solução única para a sua crise, Nação Fast Food no entanto, é eficaz, deixando o público pouco ansioso por um hambúrguer.

Os meninos Newton

1998

Comédia policial de Linklater Os meninos Newton traz emoção à infame gangue de fraudadores de bancos da década de 1930. No filme, os atores Matthew McConaughey, Ethan Hawke e a família de irmãos em dificuldades de Dwight Yoakam mergulham em uma vida inteira de roubos contra uma instituição de bancos injustos. Por mais emocionante que seja a premissa, o filme passa a maior parte do tempo nos personagens e abraça a estética da época. Com sua falta de emoções reais, Os meninos Newton tem vergonha de ser um dos melhores filmes de Linklater.

Última bandeira hasteada

2017

Steve Carell, Bryan Cranston e Laurence Fishburne estrelam como irmãos veteranos em Última bandeira hasteada. Doc Shepherd, de Carell, recruta seus amigos há muito separados para acompanhá-lo no enterro de seu filho, um soldado morto durante a Guerra do Iraque. A história é bastante direta e a produção do filme simples, mas a química entre O escritórioSteve Carell, Cranston e Fishburne são poderosos. Suas conversas simples são talvez o aspecto mais divertido do filme. O talento de Linklater para encorajar seus atores a se abrirem da maneira mais honesta é potente em Última bandeira hasteadae consegue equilibrar emoção crua com momentos genuínos de humor.

Subúrbio

1996

Resumindo a falta de objetivo da experiência dos jovens adultos na América Central da década de 1990, Subúrbio trouxe para a tela a peça teatral surpreendentemente intensa de Eric Bogosian. Quatro amigos, que ficam preguiçosamente do lado de fora de uma loja de conveniência de uma pequena cidade, percebem seu potencial desperdiçado quando um ex-membro do grupo retorna, tendo se tornado uma estrela do rock. Parker Posey e Steve Zahn aparecem no filme, que foi elogiado por sua perspectiva efetivamente sombria e perturbadora. Talvez a tentativa de Linklater de uma versão pessimista do Atordoado e confuso, Subúrbio é um relógio fascinante.

Um scanner sombriamente

2006

Adaptado do romance de Philip K. Dick, Um scanner sombriamente é o filme de animação mais enervante de Linklater. Keanu Reeves estrela ao lado de Robert Downey Jr e Winona Ryder como um agente disfarçado que investiga o ponto fraco dos viciados em drogas de um futuro estado policial distópico. As reviravoltas narrativas dos filmes são acompanhadas por seu estilo rotoscópio inovador; as performances dos atores foram rastreadas digitalmente e transformadas em animações realistas e misteriosas. Uma experiência bem atuada e incrivelmente visual, Um scanner sombriamenteO único problema é que não consegue responder às questões complexas que coloca.

Fita

2001

Fitaoutra adaptação de uma peça teatral, é uma das obras mais realistas de Linklater: os acontecimentos do filme acontecem em tempo real. Apresentando as únicas performances de Ethan Hawke, Robert Sean Leonard e Matar BillDe Uma Thurman, o filme explora a psicologia de seus personagens enquanto eles enganam e acusam uns aos outros de crimes enquanto estão isolados em um quarto de motel. O minimalismo de Fita aumenta sua credibilidade, permitindo que seus atores apresentem algumas de suas performances mais bem gravadas. Fita pode ser um dos filmes mais subestimados de Linklater até hoje.

Eu e Orson Welles

2008

Eu e Orson Welles é um drama de época sobre a adaptação inovadora do diretor Orson Welles da obra de Shakespeare. Júlio César. Zac Efron estrela como um ator que se relaciona com Welles durante a produção, posteriormente encontrando um romance com a assistente de produção de Claire Danes. A atuação de Christian McKay como Orson Welles é a joia da coroa do filme, pois todo o filme celebra o funcionamento interno do teatro. Uma recriação fiel da obra-prima teatral de Welles, Eu e Orson Welles encanta os amantes do cinema e do palco.

Bernie

2011

Uma interpretação sombriamente cômica de um assassinato real, Bernie é estrelado por Matthew McConaughey, com Jack Black como personagem titular. Contado através de trechos de fofocas de uma pequena cidade, um amado e alegre agente funerário se volta para o assassinato quando seu relacionamento com uma viúva rica se torna autoritário. Embora o filme em geral seja uma mistura bem equilibrada de humor e tensão, a interpretação de Black do assassino Bernie foi tão adorável que foi feito um apelo para uma nova investigação do caso do assassino na vida real. Por mais controverso que esse efeito possa ser, Bernie é certamente um filme único e fascinante.

Mais preguiçoso

1990

Reconhecido como o filme de sucesso de Linklater Mais preguiçoso deu início ao movimento do cinema independente da década de 1990. Tão errante e excêntrico quanto seus personagens, o filme segue vários desajustados em Austin, Texas, enquanto eles exploram seus hobbies e filosofam sobre questões sociais. Linklater encontrou sua posição no cinema com Mais preguiçosoestabelecendo-se como um mestre da sátira e do encapsulamento de época – inspirando até mesmo filmes como o de Kevin Smith Escriturários. Mais preguiçoso acendeu o estopim para o cinema inovador na década de 1990 e serve de inspiração até hoje.

Acordando a vida

2001

Acordando a vida marca a primeira experiência de Linklater em longa-metragem de animação, que provou ser um enorme sucesso. A filosofia por trás da consciência, da realidade e do livre arbítrio é explorada na série de conversas surreais de um jovem durante um sonho acordado. O filme é uma questão profunda após a outra, sem respostas concretas, deixando seus dilemas entrar e sair de foco, convidando o público a flutuar e refletir. Sem seu estilo animado inovador, Acordando a vida provavelmente teria sido um bom filme, mas a visão plenamente realizada de Linklater prova ser muito mais.

Todo mundo quer um pouco!!

2016

A sequência espiritual de Atordoado e confuso, Todo mundo quer um pouco!! é perfeitamente emblemático da vida universitária na década de 1980. O filme segue uma fraternidade de jogadores de beisebol e a atriz principal Zoey Deutch, enquanto eles navegam em relacionamentos, hedonismo e irmandade nos dias anteriores ao início das aulas. Uma aparência de estrutura fornece uma narrativa solta, mas o apelo principal para Todo mundo quer um pouco!! é a sua nostalgia descarada. Embora os resultados iniciais de bilheteria tenham sido baixos, o tempo comprovou a afirmação de Linklater: Todo mundo Quer um pouco!!

Apolo 10 1/2

2022

Um dos filmes mais recentes de Linklater Apollo 10½: uma infância na era espacial combina todas as suas técnicas exclusivas. O filme de animação mostra um aluno da quarta série recrutado para ser a primeira pessoa na lua, embora a maior parte do filme explore a infância cotidiana do jovem astronauta. Apolo 10½ consegue trazer uma visão nova e pessoal de relembrar uma época aparentemente mais simples, reforçada pelas vozes de Jack Black, Zachary Levi e Glen Powell. Mesmo depois de três décadas de cinema, Apolo 10½ prova que Linklater ainda tem sua centelha genial.

Assassino (2024)

Assassino vê o reencontro de Linklater e Glen Powell, que havia acabado de sair do sucesso do Qualquer um menos você rom-com ao lado de Sydney Sweeney. Enquanto Assassino parece que pode ser o filme de Linklater mais cheio de ação já feito, acaba sendo uma história bem escrita sobre um professor comum que trabalha como um falso assassino para o departamento de polícia local. Linklater oferece a Powell seu papel de personagem mais desafiador, considerando que Powell assume uma variedade de disfarces como parte da história. Em última análise, Assassino é, em sua essência, uma história de amor, na qual Linklater provou repetidamente ser um mestre.

Atordoado e confuso

1993

Possivelmente o filme mais icônico de Linklater, Atordoado e confuso estabeleceu o padrão para filmes nostálgicos sobre a maioridade para as gerações futuras de cineastas. Acontecendo no último dia do ensino médio em 1976, um punhado de adolescentes e amigos gostam de drogas, rock e várias travessuras. Muitas estrelas que logo se tornariam grandes estrelas começaram neste filme, mas nenhuma tão significativa quanto Matthew McConaughey, cujo desempenho sem esforço fez com que seu papel fosse bastante expandido. Considerado um cruzamento entre arte e antropologia, Atordoado e confuso criou um legado que é muito mais do que apenas certo, certo, certo.

A escola do rock

2003

Escola de Rock é mais do que o maior sucesso comercial de Linklater, é também um dos mais enérgicos e comoventes. Quando o guitarrista de Jack Black finge ser um professor substituto, ele ensina e incentiva seus alunos da quarta série a formar uma banda melhor do que aquela da qual ele foi expulso. O filme é surpreendentemente repleto de estrelas, com Joan Cusack, Sarah Silverman e a jovem Miranda Cosgrove em papéis principais, mas o grande apelo do filme é a química adorável e genuína entre Black e o grupo de estudantes. Com a música de alta qualidade e o humor infinitamente positivo que permeia cada minuto do filme, Escola de Rock capturou um tipo raro de magia atraente para todos os públicos.

Antes da meia-noite

2013

Antes da meia-noite é a conclusão sincera do trabalho de Linklater Antes trilogia, uma série de dramas românticos que acompanham o relacionamento entre os amantes fortuitos de Ethan Hawke e Julie Delpy. No Antes No final da trilogia, a dupla viaja pelo sul da Grécia com seus filhos, enfrentando ansiedades e medos familiares que levantam questões sobre sua longevidade. A inteligência silenciosa e um roteiro cuidadosamente elaborado permitem a Hawke e Delpy a chance de atuar de forma mais íntima do que a maioria dos atores jamais teve. Adorado universalmente, Antes da meia-noite encerra sua trilogia de obras-primas românticas de uma forma absolutamente perfeita.

Antes do pôr do sol

2004

Exatamente nove anos entre Antes da meia-noite e Antes do nascer do solos caminhos de Hawke e Delpy se cruzam novamente em Antes do pôr do sol. O casal se apaixona novamente ao passar uma única hora juntos, resistindo à tentação de deixar a vida que encontraram desde o primeiro encontro. O filme é um olhar profundamente honesto sobre os relacionamentos e sua importância para a vida, os atores tão arraigados em seus personagens que suas atuações dificilmente são de atuação. Tanto Julie Delpy quanto Cavaleiro da LuaEthan Hawke compartilhou o crédito de redação com Linklater por suas contribuições. Antes do pôr do sol é uma verdadeira obra de arte com um final de derreter o coração de qualquer pessoa.

Infância

2014

Um monumento do cinema moderno, Infância se estende por doze anos reais, estrelado por Ellar Coltrane dos seis aos 18 anos. A história evoluiu ao longo do tempo, encapsulando cada passo da vida de um menino à medida que ele se desenvolvia em sua própria pessoa dentro de uma família desfeita, mas amorosa. Patricia Arquette e Ethan Hawke aparecem como os pais de Coltrane e, através da dedicação deles e de Linklater, esta história definitiva de maioridade ganhou vida real. Amplamente reconhecido como um dos melhores filmes de todos os tempos, Infância tem poucos defeitos e é uma das maiores conquistas de Linklater no cinema.