O escritor/diretor Quentin Tarantino e o ator Tim Roth têm uma longa relação de trabalho desde 1992, e Roth estrelou os melhores filmes de Tarantino. Como Roth geralmente aparecia em filmes de arte nos anos 90, não foi diferente quando ele assumiu o papel principal no filme de estreia de Tarantino, cães de reserva. Mas esse filme acabou sendo um sucesso, alcançou um status clássico que poucos outros filmes de orçamento de um milhão de dólares alcançam e iniciou um relacionamento icônico entre ator e diretor. Desde o filme policial de 1992, o escritor e o diretor sempre trouxeram o melhor um do outro.
Tarantino costuma trabalhar com os mesmos atores, seja Samuel L. Jackson, Christoph Waltz ou Michael Madsen. Mas Roth é facilmente o colaborador mais antigo e regular de Tarantino quando se trata de atuar, já que atuou em quatro dos filmes de Tarantino. Roth trabalhou em Era uma vez em Hollywood também, mesmo que o personagem do mordomo britânico tenha sido removido do corte final. Roth adotou uma abordagem única para cada um dos personagens peculiares que os torna tão memoráveis. E seja um ladrão de dois bits ou um xerife exagerado da era da Guerra Civil que por acaso é britânico, Tarantino claramente escreve personagens com Roth em mente.
Quatro quartos (1995)
Quatro quartos é um filme antológico de comédia negra com quatro histórias diferentes ambientadas em um hotel, mas todas ligadas por um personagem, o mensageiro do hotel, Ted (Roth). Os quatro segmentos foram dirigidos por cineastas diferentes, e Tarantino dirigiu o segmento final, que tem suas impressões digitais por toda parte. Tarantino até escreveu um personagem para si mesmo, e esse personagem por acaso é um diretor de cinema. Enquanto Quatro quartos é um dos filmes mais esquecidos de Tarantino, parece um projeto de vaidade e fica em apenas 13% em Tomates podres. Mas Roth carrega o filme, pois ele é hilário como um mensageiro lidando com esses problemas em seu primeiro dia.
Os Oito Odiados (2015)
Os oito odiados vê as duas eras diferentes da carreira de Tarantino colidirem, pois é uma peça revisionista do período da história, assim como Bastardos Inglórios e Django Livre, mas também lembra seu primeiro filme. Embora o cineasta tenha falado sobre querer refazer cães de reserva (através da A lista de reprodução), Os oito odiados é o mais próximo possível de um remake, pois vê um grupo de criminosos não confiáveis em um espaço tão confinado e isolado. Embora possa ser o filme mais linear de Tarantino, o que falta em uma narrativa única e não convencional é compensado por seus diálogos nítidos e suspense de ponta a ponta.
Tarantino frequentemente trabalha com os mesmos atores, e Os oito odiados é quem é quem de seus colaboradores. Enquanto o filme apresenta Roth, ele também vê Jackson no papel principal, marca a terceira colaboração de Tarantino com Madsen, e Kurt Russell está de volta seguindo prova de morte. Roth interpreta Oswaldo Mobray, um personagem onde sua origem britânica o define, e embora inicialmente pareça uma escrita questionável, Tarantino joga de forma hilária. É revelado no meio do filme que Mobray é um impostor, já que ele não é um xerife chique, mas um criminoso cockney chamado English Pete, e Roth habilmente dá dois sotaques britânicos distintos.
Roth é o alívio cômico de Os oito odiados, e ele é visto por muitos como o personagem mais memorável. Alguns argumentaram que Roth estava imitando Christoph Waltz, já que Mobray é um vilão excêntrico com sotaque pateta, e é fácil compará-lo a Hans Landa em Bastardos Inglórios. Mas Tarantino tem escrito personagens como esse desde os anos 90, e Roth oferece uma performance que é engraçada e faz o público realmente odiá-lo de uma forma diferente do intenso retrato de Waltz de O Caçador de Judeus. E está claro que Mobray é uma das coisas mais divertidas que Roth já teve com um personagem escrito por Tarantino.
Pulp Fiction (1994)
Tim Roth está apenas em duas cenas em Pulp Fiction, mas também são os mais memoráveis. Essas duas cenas encerram o filme, quando o filme começa com Pumpkin (Roth) e Honey Bunny prestes a assaltar uma lanchonete, e o filme termina com o impasse icônico de Pumpkin e Jules. Pulp Fiction foi um grande filme tanto para o ator quanto para o diretor. Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, um dos prêmios mais prestigiosos da indústria, e foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 213 milhões com um orçamento de apenas US$ 8 milhões (via Box Office Mojo).
Pulp Fiction é uma masterclass em storytelling. Embora filmes não lineares estivessem sendo feitos na Europa, Pulp Fiction popularizou o estilo em Hollywood e, após o lançamento do filme em 1994, todo jovem cineasta tentava fazer um filme com uma narrativa multifacetada e suas cenas fora de ordem. Eles estavam tentando fazer sua Pulp Fiction. Entre aventuras criminosas britânicas dirigidas por Guy Ritchie e comédias sobre assassinos de aluguel de sangue frio, Pulp Fiction influenciou tantos filmes, e sua influência pode ser vista até mesmo em novos lançamentos. Esses filmes também copiados Pulp Fiction diálogo rápido, ultra-violência e referências à cultura pop.
Mas o que mais deu vida a esses momentos foram os personagens e os atores que os interpretaram. A maneira como Pumpkin rouba o restaurante com confiança, mas estupefato, vestindo uma camisa havaiana e sem cobrir o rosto, o personagem é tão atraente. Com seu sotaque britânico, cabelos longos, loiros e sujos de surfista e sua convicção, apenas Roth poderia ter interpretado tão bem o arrogante criminoso britânico. Mas enquanto Pulp Fiction é geralmente considerado o melhor filme de Tarantino, já que é o oitavo filme mais bem avaliado de todos os tempos no IMDb, não é o melhor em termos de melhor trabalho de Roth e Tarantino juntos.
Cães de reserva (1992)
Quentin Tarantino consolidou seu estilo com o filme de 1992, como cães de reserva é sobre um roubo de joias mal feito, e entre a cena de corte de orelha e o tiroteio final, está cheio de suas tendências violentas. Foi também o início do diálogo encharcado de cultura pop de Tarantino, já que a cena de abertura é, em última análise, a tese do cineasta sobre “Like a Virgin” de Madonna. cães de reserva lançou as bases para todos os filmes seguintes que Tarantino dirigiu e também deu início a muitas relações de trabalho prósperas. Desde o lançamento do filme, Tarantino trabalhou com Madsen, Steve Buscemi, Harvey Keitel e Roth em várias ocasiões.
Mas cães de reserva é o melhor e mais importante filme da parceria de Tarantino e Roth. Embora Roth fosse um ator promissor e promissor na época, ele nunca havia sido o protagonista de um filme até interpretar o Sr. Orange em cães de reserva. Vindo de uma formação teatral, Roth só havia atuado em dramas até este ponto, e cães de reserva foi sua grande oportunidade. Agora, é difícil imaginar qualquer outro ator como o Sr. Orange, especialmente porque ele tem uma química tão boa com Harvey Keitel, que interpreta o Sr. White. O final sombrio do filme não teria sido tão cativante se não fosse pelo vínculo totalmente crível de Orange e White.