Com Escriturários III no mundo, é hora de olhar para trás Kevin Smith filmes apresentados ao longo de sua carreira de três décadas. Surgindo no início dos anos 1990 como parte do crescente grupo de cineastas independentes da Geração X, a marca idiossincrática de Smith de diálogos igualmente articulados e apáticos tornou-se instantaneamente reconhecível, ganhando um lugar perto do topo da lista dos novos talentos mais promissores. Não só isso, como os personagens de Smith frequentemente mastigavam a gordura sobre detalhes aparentemente insignificantes de Guerra das Estrelas e super-heróis, ele foi o primeiro a realmente dar voz aos interesses nerds durante uma época em que essa subcultura em particular estava longe de ser legal.
Influenciado pelas comédias leves e guiadas por diálogos de Woody Allen, e mais diretamente pelo filme de estreia de Richard Linklater, a estreia propositalmente sinuosa de $ 23.000 DIY, Preguiçoso, Smith decidiu se tornar um cineasta, alcançou esse objetivo e não olhou para trás desde então. Seus esforços podem ter se expandido para podcasting, eventos falados, YouTube, lojas de quadrinhos e televisão, estabelecendo ainda mais sua marca de estilo e personalidade, mas Smith permaneceu consistente como cineasta. A aceitação em massa parece não ser mais uma preocupação dele, com muitos de seus filmes recentes sendo adaptados puramente para satisfazer suas legiões de fãs hardcore.
Isso, no entanto, não significa necessariamente que eles sacrifiquem a qualidade ou momentos de hilaridade e emoção genuínas que não estariam fora de lugar em seus primeiros clássicos. O próximo Escriturários III, que é sem dúvida o filme mais pessoal de Smith até hoje, é seu décimo quarto longa-metragem como diretor. Aqui estão todos os filmes de Kevin Smith classificados do pior ao melhor.
14. Calças de Yoga
O segundo filme de filmes de Kevin Smith em sua proposta Norte verdadeiro trilogia – após a de 2014 Presa – só pode ser descrito como uma abominação cinematográfica de qualidade terrivelmente terrível e muito confortavelmente apodrecida no fundo de sua filmografia. Calças de ioga segue dois entusiastas de ioga de 15 anos e balconistas de lojas de conveniência de Manitoba (Lily-Rose Depp e a filha de Smith, Harley Quinn Smith) que, através de uma série bizarra de incidentes, se envolvem em uma batalha contra nazistas bratwurst de um pé de altura. Dividido assim, o filme soa mais engraçado e mais agradavelmente anárquico do que realmente é. Na realidade, no entanto, sua duração de 88 minutos é uma tarefa terrivelmente irritante – e não inteiramente por seu humor coxo e vibrações indisciplinadas de família e amigos. É também porque Calças de ioga representou uma queda tão abismal do status inaugural de Smith como cineasta estimado e extremamente promissor. Herem ele está aparentemente regredindo e desperdiçando seus talentos em algo pueril e carente de qualquer coisa que se assemelhe a um propósito. Aqui está esperando que Mandíbulas de Alce encontrará Smith completando sua trilogia em uma nota mais alta.
13. Tirar
Desculpa insatisfatória é certamente terrível; é uma repetição cafona, mal-humorada e de ritmo flácido de clichês de policiais amigos que já estavam bem desgastados e maduros para zombaria anos antes de ser lançado. No entanto, pelo menos a sua atrocidade vem de uma forma mais simples e sem graça do que a irritação ocular que Calças de ioga gatilhos. O enredo superficial e incompleto do filme mostra o veterano detetive da polícia de Nova York de Bruce Willis e sua parceira, interpretada por Tracy Morgan, pegos na busca de um valioso e raro cartão de beisebol que poderia pagar o casamento de sua filha. Desculpa insatisfatória marcou a primeira e única instância de Smith não escrever um filme que ele dirigiu, e isso mostra. Seu diálogo de língua farpada faz muita falta e poderia ter injetado um pouco de vida no roteiro clichê e gags sem graça e sinalizados.
12. Garota de Jersey
Garota de Jersey foi sem Jay e Silent Bob e, portanto, claramente uma tentativa real de Smith de se ramificar e tentar algo um pouco mais adulto, cinematográfico e menos desalinhado. No filme, Ben Affleck luta para navegar pelas tribulações de ser um pai solteiro e salvar sua carreira depois de voltar a morar com seu pai. Apesar de seus esforços sérios, Smith lutou para produzir algo que não sucumbisse ao sentimentalismo brando e para substituir seu habitual humor descaradamente obsceno por algo mais significativo. A questão principal, no entanto, é que, em vez de se ater a esse tipo de drama mais adulto para melhorar, Smith tomou o fracasso do filme como um sinal de que ele poderia – e deveria – recuar para o View Askewniverse para agradar seus fãs, se ninguém senão. Os resultados posteriores foram irregulares, mas é difícil não imaginar que tipo de cineasta ele poderia ter sido.
11. Reinicialização de Jay e Silent Bob
o Reinicialização de Jay e Silent Bob encontra Smith atendendo diretamente a seus próprios fãs obstinados e dobrando a auto-mitificação para entregar o que é indiscutivelmente o filme mais Kevin Smith até hoje. Refazendo sardonicamente a narrativa de seu filme original de 2001, as criações preguiçosas mais populares e duradouras de Smith, Jay e Silent Bob (Jason Mewes e o próprio Smith) embarcam novamente em uma aventura pelo país para impedir que Hollywood produza um filme baseado em sua própria história em quadrinhos. alter-egos, Bluntman e Chronic. Só que desta vez, é uma reinicialização cínica. Certamente não gerará novos fãs para Smith; sua insularidade hermética e determinação implacável de existir como um espetáculo “apenas para fãs” garantem isso. No entanto, apesar da cavalgada do filme de humor autodepreciativo da parte de Smith e das piadas internas de seus filmes que têm mais de um quarto de século neste momento, ReinícioO melhor truque de é satirizar o estado atual do cinema moderno e provocar algumas das maiores risadas de sua carreira posterior.
10. Zack e Miri fazem um filme pornô
Comédias sexuais de Judd Apatow do início a meados dos anos 2000 – Muito mau, Nocauteado, A virgem de 40 anos, etc. – essencialmente começou de onde a série original de Kevin Smith de filmes igualmente divertidos, mas de mente suja, parou. É irônico, então, que Zack e Miri fazem um filme pornô encontrou Smith fazendo um filme que poderia ser facilmente confundido com uma comédia de Apatow à primeira vista e não uma de sua autoria. No filme, Seth Rogen e Elizabeth Banks interpretam colegas de casa sem dinheiro e melhores amigos que tentam aumentar sua renda colocando de lado seus afetos platônicos e fazendo pornografia juntos. Escriturários III o diretor Kevin Smith mantém as risadas grossas e rápidas com uma lista maluca de personagens coadjuvantes, mas às vezes ele luta para dar a seus personagens homônimos o carinho que eles merecem. Embora isso não seja suficiente para inviabilizar completamente o filme, é uma pena, considerando a força de seu conceito central e a química encantadora de Rogen e Banks.
9. Dogma
O primeiro filme de Smith com um orçamento de dois dígitos pode ser o mais ambicioso, embora não seja necessariamente o mais significativo até agora. Dogma conta a história de dois anjos caídos, Bartleby e Loki (Ben Affleck e Matt Damon), que tentam usar uma brecha para ascender de volta ao céu depois de serem excomungados por Deus. Ao fazer isso, no entanto, eles estarão desafiando a Deus e desfarão toda a criação e, portanto, devem ser impedidos a todo custo. Dogma apresenta uma história fantasticamente imaginativa de redenção trapaceira e luta teológica e talvez apresente o maior elenco, incluindo Ben Affleck, regular do Askewniverse, que ele já recebeu. E embora seja adorado por muitos, a principal coisa que o atrapalha em retrospectiva é a completa falta de disciplina de Smith. É uma falha que resulta em muito dillydally cômico e ritmo ruim que desmente a urgência da história e um tempo de execução de 130 minutos. A instância de Smith fazendo piquete no filme depois que ele foi considerado uma blasfêmia pela Igreja Católica pode ser mais engraçado do que qualquer coisa no filme também.
8. Presa
Evitando a atração gravitacional do View Askewniverse por vários anos após o sucesso de Escriturários II, Smith aparentemente pretendia desenvolver outro corpo de filmes com seus próprios personagens recorrentes e histórias entrelaçadas irreverentes. Desta vez, eles abrangeriam assuntos decididamente inflexíveis de horror e ocorreriam consistentemente no Canadá. O primeiro filme da proposta de Smith Norte verdadeiro trilogia, Presaviu Smith mergulhar nos reinos grosseiros do horror corporal. Ele se concentra em um podcaster (Justin Long) que embarca em uma missão no sertão de Manitoba para encontrar um homem para uma entrevista, apenas para ser preso e cirurgicamente transformado em algo parecido com uma morsa. Presa mescla o humor excêntrico de Smith com algumas ideias e imagens genuinamente perturbadoras à la A Centopéia Humanae a estranheza é galvanizada por uma performance terrivelmente desequilibrada do falecido ator Michael Parks. Presa pode ser uma bagunça tonal, mas continua sendo uma estranheza não convencional que precisa ser vista para acreditar.
7. Escriturários III
Em seu mais recente empreendimento cinematográfico, Smith volta às suas raízes no View Askewniverse, completando o final. Escriturários prestação, Escriturários III. Desta vez, no entanto, o cineasta adota uma abordagem semelhante para Zack e Miri fazendo um meta-filme-dentro-de-filme. No filme, Randal sofre um ataque cardíaco e começa a questionar o sentido de sua vida. Portanto, ele pede a Dante, Elias, Jay e Silent Bob para ajudá-lo a fazer um filme sobre seu tempo no Quick Stop. Escriturários III é a tarifa padrão de Kevin Smith, um monte de piadas grosseiras com muito coração. No entanto, vendo o Escriturários Gang novamente traz um tipo diferente de nostalgia que não é sentida em seus outros filmes. Em vez de ser nostalgia pela nostalgia, porém, há um propósito definitivo para a existência do filme. Escriturários III perfeitamente encerra a franquia, encerrando com uma nota positiva em vez de um final negativo. É outro filme profundamente pessoal para o diretor Kevin Smith, pois ele próprio sofreu um ataque cardíaco e suas experiências se infiltram no filme.
6. Escriturários II
Após seu fracasso auto-descrito com Garota de Jersey, sua tentativa sincera de crescer como cineasta, Smith retornou ao santuário do View Askewniverse. Pegando uma década depois Escriturários, o filme novamente segue as perenes apostas mínimas Randal e Dante, que devem determinar individualmente seus destinos enquanto trabalham em uma cadeia de fast-food. É fácil traçar paralelos entre o autor e a arte aqui, pois vemos claramente Smith lutando consigo mesmo sobre se ele deveria abraçar suas inclinações como um contador de histórias limitado, ou evoluir e arriscar. O enigma com o filme View Askewniverse Escriturários II é que ele toma pela primeira opção, o caminho de menor resistência, mas ainda consegue se transformar em uma continuação perfeita e adequada ao amado original. O que falta na cativante ingenuidade e selvageria verbal espirituosa desse filme, compensa com espírito sincero.
5. Jay e Bob Silencioso Contra-Atacam
Tendo criado seu próprio universo atraente de preguiçosos suburbanos da Geração X, era hora de Smith criar uma espécie de spinoff para seus personagens mais recorrentes: os malfeitores Jay e Silent Bob. O resultado foi um filme muito mais inteligente do que a maioria jamais esperaria. Igual a Reinício, Contra-atacar centra-se na dupla homônima que descobre que seus alter-egos de quadrinhos, Bluntman e Chronic, foram vendidos para Hollywood em um acordo que os exclui de quaisquer royalties. Assim, a dupla viaja pelo país para sabotar a produção. Sob o humor deliberadamente estúpido e os típicos excessos infantis de Smith, no entanto, há uma queda hilária, ainda que de uma nota, de Hollywood e do embaralhador metafísico. Considere como Ben Affleck aparece pela primeira vez neste filme em uma represália de seu papel de Perseguindo Amyapenas para depois reaparecer como ele mesmo na hilariante ficção Caça à Boa Vontade segmento de sequência. Com um descaso tão obliterante pela produção cinematográfica narrativa, Smith aqui criou uma bagunça imaginativa e divertidamente despreocupada.
4. Ratos
Com seu primeiro orçamento significativo, Smith fez a coisa óbvia e ampliou a loja de conveniência em Escriturários para um shopping inteiro para a arena onde seus jovens rebeldes e criações de adolescentes apaixonados poderiam se reunir. Como o memorável Registros do Impériooutro favorito cult de 1995, Ratos é um microcosmo das sensibilidades e estilos da década de 1990, lembrados em sua forma mais inocente e atraente. O filme segue uma dupla de preguiçosos que são abandonados por suas namoradas no mesmo dia, então recorrem a vadiar no shopping local, onde eles se envolvem em todos os tipos de escapadas preguiçosas. Embora a tentativa de Smith de observar as lutas do jovem homem com relacionamentos significativos e romance maduro não tenha substância suficiente, Ratos é melhor apreciado como um tipo de filme de ponto de encontro maluco que oferece uma visão cômica das crises de meia-idade, pop americana e cultura lixo. E enquanto alguns dos diálogos de Smith ainda eram um pouco desajeitados, o skatista profissional Jason Lee foi uma revelação e a entregou sem esforço.
3. Estado vermelho
O primeiro filme de terror de Smith foi um verdadeiro choque para os sentidos – especialmente quando se considera como veio diretamente após a comédia insípida Desculpa insatisfatória. Estado vermelho é um horror de mentalidade política, e é um filme muitas vezes genuinamente perturbador que foi fortemente inspirado pelo cerco de Waco, tanto quanto é uma crítica sem barreiras às visões homofóbicas mantidas pela Igreja Batista de Westboro. Situado no Cinturão da Bíblia, o filme segue um grupo de adolescentes do ensino médio que recebem um convite online para sexo, apenas para encontrar um perigoso clã de fundamentalistas cristãos que têm um plano sinistro. Com apenas leves vislumbres do humor irreverente da marca registrada de Smith, Estado vermelho vai para a garganta e raramente afrouxa seu aperto. John Goodman, Kevin Pollack e Melissa Leo adicionam pedigree a um elenco de menos conhecidos, mas é Michael Parks, que mais tarde apareceria em Presaque rouba completamente o filme como um pastor de fogo e enxofre do Inferno.
2. Funcionários
Embora inconfundivelmente um produto da marca particular de despreocupação dos anos 1990 (e a introdução de Jay e Silent Bob), a estréia clássica e vulgar do preguiçoso de Smith continua sendo um testemunho atemporal do tédio – e peculiaridade – de trabalhar em trabalhos braçais. O filme segue dois balconistas de uma loja de conveniência, Dante e Randal, enquanto discutem sua crise de 20 anos entre tratar os clientes com menos de zero respeito e analisar as minúcias dos efeitos visuais de Guerra das Estrelas. Escriturários é uma espécie de paradoxo, pois aborda a apatia e desperdiçar a vida em um emprego sem saída, mas foi produzido no estilo DIY por um jovem cineasta firmemente comprometido em fazer um nome para si mesmo. Assim, a estética desordenada do filme e a falta de elegância cinematográfica são completamente ofuscadas pelo inegável charme e autoconfiança. Smith também provou ser um wordsmith idiossincrático imediatamente. Tão importante é o filme agora considerado que até foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos EUA pela Biblioteca do Congresso em 2019. Isso não é ruim para um filme que foi parcialmente financiado por um cara que vendeu sua coleção de quadrinhos.
1. Perseguindo Amy
1997 Perseguindo Amy foi a primeira tentativa verdadeira de Kevin Smith em abordar temas mais amplos e questões adultas. O filme conta a história de um escritor de quadrinhos (Ben Affleck), que se apaixona por uma mulher queer (uma fantástica Joey Lauren Adams). No entanto, sua desconfiança e insegurança em relação ao histórico sexual dela (com ambos os sexos) ameaçam destruir não apenas seu relacionamento com ela, mas também com seu melhor amigo (Jason Lee). Muitos argumentaram, incluindo o próprio Smith, que Perseguindo Amy pode ter sido melhor contada da perspectiva do personagem queer, e eles certamente têm um ponto. No entanto, o terceiro longa de Smith, por mais pitoresco que possa parecer em 2022, continua sendo crucial por vários motivos. A exploração direta do segundo filme do View Askewniverse sobre as ansiedades sexuais masculinas e a homofobia latente, e como ele tenta retratar a cultura queer seriamente e não recorrer a clichês, ainda é retumbantemente eficaz – especialmente considerando como o filme foi produzido em tempos muito menos culturalmente sensíveis. O resultado geral é um drama pungente e agridoce que ousou lidar com a sexualidade e o amor em sua forma mais complicada. Ainda é Kevin Smitha maior conquista como cineasta – aqui está a esperança de que ele ainda tenha algo tão bom nele.