Todos os filmes de George Miller classificados do pior para o melhor

O melhor George Miller filmes são mais conhecidos como Mad Max filmes. No entanto, o cineasta australiano também fez sucesso com filmes familiares, um drama biográfico e diversas fantasias sombrias. Nos últimos anos, Miller tornou-se mais prolífico, liderando Três mil anos de saudade enquanto dirigia mais filmes em seu Mad Max franquia, incluindo Estrada da Fúria e o lançamento de 2024 Furioso. O primeiro trabalho de Miller como diretor foi o curta-metragem Violência no Cinema: Parte 1que recebeu respostas mistas da crítica e do público quando lançado em 1971.

O filme examinou elementos da violência cinematográfica, que Miller então usou em sua estreia na direção, Mad Max. Embora desde então ele tenha se mostrado capaz de fazer filmes de sucesso em vários gêneros, o filme de ação distópico lançado no final da década de 1970 estabeleceu Miller como um cineasta capaz de orquestrar narrativas de espetáculos inspiradores. George Miller quase desistiu de dirigir Mad Max após um acidente durante a produção, mas ele continuou, e seus filmes têm sido consistentemente bem recebidos pela crítica e pelo público.

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Pés Felizes Dois (2011)

A sequência animada sobre um pinguim dançante

O Pés felizes a sequência acabou sendo um grande passo em falso para George Miller. Pés Felizes Doiso fracasso quase parou Estrada da Fúria de ser feito. O primeiro filme era sobre um pinguim que queria dançar e a incapacidade de seus pais e amigos de compreender seus sonhos. O segundo filme mudou as coisas, com o jovem pinguim do primeiro crescendo e todos dançando, mas O filho de Mumble não sabe dançar e precisa encontrar seu próprio caminho no mundo.

Embora a colorida sequência animada por computador apresente música animada que cobre canções pop e rock populares como um musical jukebox, a história não consegue corresponder aos encantos simples do original. Mesmo sendo o último filme de animação com a voz de Robin Williams, Pés Felizes Dois é esquecível. Ganhou muito menos nas bilheterias, ao mesmo tempo em que viu suas críticas caírem para níveis podres em Tomates podres.

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Babe: Porco na cidade (1998)

A sequência do culto, vendo Babe entrando na cidade

George Miller co-escreveu o filme de sucesso fenomenal Querida com Chris Noonan mas teve menos sucesso quando assumiu como diretor da sequência, Babe: Porco na cidade. Embora alguns críticos tenham elogiado a sequência, ela não conseguiu impressionar o público e não teve tanto sucesso comercial quanto Querida. A maior parte do elenco voltou para a sequência, exceto Christine Cavanaugh, que originalmente dublou o personagem porco-título, mas foi substituída por um colega Rugrats dublador EG Daily na sequência.

Mesmo com rostos e vozes familiares, Babe: Porco na cidade complica desnecessariamente a premissa de um porco pastor de ovelhas. O aspecto de maior sucesso do filme é sua música original, "That'll Do", interpretada por Peter Gabriel. A música, escrita e composta por Randy Newman, foi indicada ao Oscar. Desde o seu lançamento, Babe: Porco na cidade desenvolveu um culto de seguidores e recebeu melhores críticas nos anos seguintes ao seu lançamento sem brilho.

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Zona Crepuscular: O Filme (1983)

George Miller dirigiu o remake de Pesadelo a 20.000 pés

Muito antes de Jordan Peele reviver A Zona Crepuscular em 2019 para a Paramount +, quatro cineastas se reuniram para dirigir segmentos de um filme antológico baseado na série original de terror de ficção científica de 1959 de Rod Serling. John Landis dirigiu uma história original, enquanto Steven Spielberg, Joe Dante e Cada um de George Miller refez episódios populares da série para o longa-metragem.

Miller foi responsável por dirigir uma versão de “Nightmare at 20,000 Feet”, que também foi vagamente refeita para a série de 2019. Apesar da controvérsia resultante de um acidente no set durante as filmagens do segmento de Landis Zona Crepuscular: O Filme é uma homenagem divertida à amada série de TV e teve sucesso moderado de bilheteria. Roger Ebert creditado Joe Dante e George Miller criaram segmentos superiores aos de Spielberg e Landis.

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As Bruxas de Eastwick (1987)

Adaptação de George Miller do romance de John Updike de 1984

Baseado no romance de John Updike de 1984, As Bruxas de Eastwick é uma fantasia cômica sobre um trio de mulheres suburbanas que inadvertidamente formam um clã sem perceber que detêm o poder como bruxas. A discussão sobre o homem perfeito traz uma encarnação do diabo, interpretada de forma memorável por Jack Nicholson. Embora os temas feministas do romance de Updike sejam diluídos na adaptação de George Miller, o poder estelar e a química de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer como o trio principal tornam esta uma aventura alegre no ocultismo.

está atualmente desenvolvendo um remake de As Bruxas de Eastwickembora seja difícil imaginar que a versão de Miller seja superada. Esta versão original recebeu duas indicações ao Oscar (Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Som). Jack Nicholson levou para casa o Saturn Award de Melhor Ator, com Susan Sarandon e Veronica Cartwright também recebendo indicações.

8

Três Mil Anos de Saudade (2022)

Uma fantasia sobre o relacionamento de um Djinn com uma mulher humana

George Miller é um dos poucos cineastas ousados ​​o suficiente para fazer um filme de fantasia censurado como Três mil anos de saudadeque é claramente direcionado ao público adulto, apesar de conter criaturas mágicas e desejos a serem atendidos. A trama envolve uma solitária estudiosa de literatura britânica (interpretada por Tilda Swinton) que escreve um livro sobre seu relacionamento com um djinn (Idris Elba)que lhe oferece três desejos. Quando ela rejeita a oferta, ele conta três histórias de suas vidas passadas.

Sua ambigüidade pode ser desanimadora para alguns membros do público, mas é fácil se deixar levar pela narrativa e pela produção cinematográfica deslumbrante. Embora o verdadeiro significado de Três mil anos de saudade é discutível, os temas profundos relativos ao amor e às escolhas de vida são tão comoventes quanto o design de produção é hipnotizante. As pontuações críticas foram em sua maioria positivas, com uma avaliação recente de 71% no Rotten Tomatoes, e embora não tenha recebido reconhecimento de prêmios, ainda recebeu elogios por seus temas adultos no gênero fantasia.

7

Mad Max Além da Cúpula do Trovão (1985)

O terceiro filme Mad Max

Ainda que Mad Max além do Thunderdome é a pior parcela de sua franquia até agora, o filme ainda é muito melhor do que normalmente se espera da segunda sequência de um filme de ação popular, especialmente considerando que foi classificado como PG-13. A violência na sequência de ação pós-apocalíptica pode ser mais moderada em comparação com os filmes anteriores. No entanto, George Miller e o codiretor George Ogilvie também incorporaram o Além do Thunderdome com temas mais profundos sobre sociedade e religião, ao mesmo tempo que encontra tempo para sequências inventivas de luta e perseguição.

Há também muito mais elenco nesta segunda sequência, com um grupo de crianças que lembram os Garotos Perdidos de Pedro Pansem mencionar uma vilã memorável. Além do Thunderdome prenunciou a história da Furiosa em Estrada da Fúria apresentando a personagem forte, mas implacável, de Aunty Entity, interpretada pelo ícone musical Tina Turner.

6

O Óleo de Lorenzo (1992)

Pais procuram uma cura para ALD de seu filho

Em uma carreira repleta de filmes de gênero Óleo de Lorenzo destaca-se como a única narrativa puramente dramática dirigida por George Miller. Baseado na história real da busca de um casal pela cura para seu filho, a doença de ALD com risco de vida de Lorenzo, Óleo de Lorenzo é um filme dirigido com sensibilidade, com um estilo visual forte e performances dedicadas das estrelas Nick Nolte e Susan Sarandon.

Este último foi indicado ao Oscar, assim como Miller por seu roteiro. Em vez de ceder às armadilhas do melodrama, Miller aborda o material de forma pungente e com uma consideração discreta. Óleo de Lorenzo é emocionalmente comovente, sem nunca se sentir manipulador, algo contra o qual até os melhores diretores dramáticos às vezes lutam. O filme também rendeu a Sarandon uma indicação ao Globo de Ouro e foi elogiado principalmente pela crítica, apesar de se afastar dos eventos da vida real.

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Pés felizes

Um jovem pinguim só quer dançar

O quarto filme não pertencente à Disney ou Pixar a ganhar um Oscar de Melhor Animação, Pés felizes é facilmente a entrada mais alegre da filmografia de George Miller. O musical jukebox animado por computador segue um pinguim imperador com um dom especial para sapateado e apresenta um elenco de dubladores, incluindo Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugh Jackman e Nicole Kidman.

Os filmes de animação costumam ter um bom desempenho de bilheteria porque são direcionados ao público mais jovem, com os pais comprando ingressos para apaziguar os filhos. No entanto, Pés felizes também envolve adultos com interpretações de canções pop conhecidas e um número original premiado de Prince em formato musical jukebox. Além da vitória no Oscar, o filme também ganhou o prêmio de Melhor Canção Original no Globo de Ouro e recebeu duas indicações ao Grammy por sua música.

4

Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024)

O primeiro filme de Mad Max sem Max Rockatansky

George Miller conseguiu lucrar com o sucesso de crítica e bilheteria de Mad Max: Estrada da Fúria com o primeiro filme da franquia que não era sobre Max e nem sequer o apresentava na trama. Em vez de, isso serviu como uma prequela para Estrada da Fúriacontando a história da Furiosa de Charlize Theroninterpretada neste filme por Anya Taylor-Joy. Sua história de origem, Furioso, mostra como ela pertencia a uma sociedade utópica fora das terras desérticas, mas acabou sequestrada e escravizada pelo malvado Dementus (Chris Hemsworth).

O filme tem toda a ação e explosões dos quatro filmes anteriores da franquia, mas leva em uma direção diferente com a protagonista feminina e a história de como Furiosa conseguiu unir sua legião de guerreiros para chegar ao ponto de sua introdução em Estrada da Fúria. O filme foi um fracasso de bilheteria graças ao seu orçamento altíssimo, mas ainda recebeu elogios da crítica e dos fãs pela ação, pela direção de George Miller e pelo design frenético de som e visual do mundo do filme.

3

Mad Max (1979)

O original Mad Max Filme

A estreia de George Miller no cinema, Mad Maxfoi financiado de forma independente pela Kennedy Miller Productions e rapidamente se tornou um sucesso internacional. Além de catapultar a carreira do cineasta australiano, foi um dos primeiros papéis de Mel Gibson no cinema e o levou a se tornar uma estrela de cinema internacional. Mad Max se passa em um futuro distópico onde reina a ilegalidade devido a uma escassez generalizada de petróleo.

Gibson interpreta o personagem-título, forçado a se tornar um vigilante quando se depara com uma violenta gangue de motociclistas responsável pela morte de sua esposa e filho. Isso torna o filme original da franquia muito mais pessoal e focado no personagem, com a jornada principal sendo a de Max aceitando sua nova vida e buscando vingança por ter sua família tirada dele. Dado o orçamento extremamente baixo e o sucesso monumental, Mad Max foi o filme mais lucrativo já feito até o lançamento de O Projeto Bruxa de Blair em 1999.

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Mad Max 2

O Mad Max Filme que definiu o modelo para a franquia

Mad Max 2também conhecido como O guerreiro da estradaaumentou o orçamento e o escopo do primeiro filme, melhorando-o em todos os sentidos. O enredo simples que coloca Max contra um bando itinerante de saqueadores em defesa de uma comunidade inocente de colonos parece um faroeste pós-apocalíptico. Com diálogo mínimo e um enredo básico, a ênfase é colocada nas intensas sequências de ação. Este filme ultrapassa os momentos introspectivos de Max e o transforma em um guerreiro quase Ronan, defendendo as pessoas de senhores da guerra violentos.

Tudo o que tornou o primeiro filme excelente é aprimorado e aperfeiçoado para a sequência, incluindo a introdução do memorável mascarado Mad Max vilão Lorde Humungus. Não só é Mad Max 2 um dos melhores filmes de George Miller, mas também um dos maiores filmes de ação já feitos. As perseguições de carros são todas maiores, o som é mais alto e Miller realmente mergulha na paisagem pós-apocalíptica de uma forma que ele apenas sugeriu no primeiro filme. Guerreiro da Estrada foi onde George Miller mostrou o que realmente era essa franquia.

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Mad Max: Estrada da Fúria

A franquia Mad Max no seu melhor

Parecia impossível que um Mad Max a reinicialização seria capaz de superar o segundo filme da franquia, mesmo com George Miller retornando como diretor mais uma vez. Lançado em 2015 quando era popular entre os estúdios reiniciar ou refazer clássicos de décadas passadas Mad Max: Estrada da Fúria surpreendeu a todos e provou ser uma das grandes conquistas cinematográficas do cinema moderno.

Tom Hardy substituiu Mel Gibson como Max, que une forças com o Imperador Furiosa (Charlize Theron) para fugir de um ditador malvado e líder de culto e de seu exército de saqueadores em uma perseguição pelas terras devastadas do deserto. Juntamente com uma combinação impressionante de acrobacias práticas e efeitos gerados por computador, Estrada da Fúria possui o maior número de corpos no Mad Max franquia. O filme foi indicado a 10 prêmios da Academia, ganhando seis deles para se tornar o filme mais premiado do ano.