Diretor franco-canadense Denis Villeneuve tem um portfólio impressionante de filmes aclamados pela crítica, e classificar os melhores (e “piores”) filmes do diretor ao longo dos anos não é uma tarefa fácil. Villeneuve é indiscutivelmente um dos diretores mais talentosos do cinema recente, dominando cada gênero que explora e ao mesmo tempo conseguindo inovar o abominável remake de Hollywood. No entanto, mesmo neste contexto, alguns dos seus esforços são certamente mais bem sucedidos do que outros. Seus recentes esforços com o Duna franquia, além de seu espetacular Blade Runner 2049 e Chegadaelevou-o à categoria de um dos melhores diretores de ficção científica de todos os tempos.
Villeneuve inicialmente se interessou por quadrinhos de ficção científica, o que depois o levou a se apaixonar pelo cinema. Começou a fazer curtas-metragens ainda no ensino médio inspirado em coisas como 2001: Uma Odisseia no Espaço, Encontros Imediatos de Terceiro Grau, e o original Corredor de lâminascujas influências podem ser vistas em toda a sua obra. O início da carreira de Villeneuve consistiu principalmente em curtas-metragens, com Ao lado, um drama em grande parte sem palavras que descreve o que parece ser uma carnificina gastronômica ritualística, atraindo atenção especial. Embora o filme tenha recebido uma menção especial do júri no Festival Internacional de Cinema de Toronto de Melhor Curta-Metragem Canadense, não seria justo compará-lo com seus filmes mais recentes, especialmente quando se trata de valor de produção e impacto geral.
Filme | Ano |
|---|---|
32 de agosto na Terra | 1998 |
Redemoinho | 2000 |
Politécnico | 2009 |
Incêndios | 2010 |
Prisioneiros | 2013 |
Inimigo | 2013 |
Sicário | 2015 |
Chegada | 2016 |
Blade Runner 2049 | 2017 |
Duna | 2021 |
Duna: Parte Dois | 2024 |
32 de agosto na Terra (1998)
Como longa-metragem de estreia de Denis Villeneuve 32 de agosto na Terra foi um olhar promissor sobre o que se tornaria a assinatura artística de Villeneuve: retratos comoventes da fragilidade humana e visuais inesquecíveis. O curta drama em francês (alternativamente intitulado Em 32 de agosto na terra) segue a modelo fotográfica Simone, que decide conceber um filho com seu melhor amigo Philippe após um traumatizante acidente de carro. Apesar de ter namorada, Philippe concorda, com a condição de que a criança seja concebida no deserto.
Embora a história seja intrigante e o humor astuto dos personagens seja muitas vezes bastante charmoso, muitas coisas são esquecidas no enredo do filme para manter os espectadores realmente investidos. Por um lado, não existem personagens totalmente realizados além de Philippe e Simone – embora as respectivas atuações dos atores franco-canadenses Alexis Martin e Pascale Bussieres sejam um dos melhores atributos do filme, é estranho que o único outro personagem importante do filme (a namorada de Philippe Juliette) mal consegue alguns segundos de tela. Apesar de suas falhas, o talento de Villeneuve para criar visuais únicos e escolher faixas de rock memoráveis faz com que 32 de agosto na Terra um relógio divertido (embora altamente clichê) para os entusiastas de Villeneuve.
Politécnico (2009)
O polêmico terceiro longa-metragem de Denis Villeneuve, Politécnicoé uma dramatização profundamente perturbadora do massacre da École Polytechnique de 1989. O filme é frequentemente descrito como a resposta franco-canadense ao filme de Gus Van Sant. Elefante, que foi inspirado no tiroteio de Columbine em 1999. No entanto, onde Elefante imita o sentimento nacional de desamparo sentido após o massacre na vida real no qual é (vagamente) baseado, Politécnico assume uma abordagem mais otimista, sugerindo que a empatia é a única resposta para a raiva.
O vilão fictício de Villeneuve reflete o atirador real, que foi motivado por uma raiva contra o feminismo e um desejo de vingança. Embora Villeneuve esteja mais do que disposto a mostrar a saúde mental vacilante e a crueldade inabalável do perpetrador, ele não menciona seu nome nenhuma vez; em vez disso, toda a provação é enquadrada nos olhos dos sobreviventes. No contexto do comentário social (especificamente sobre o delicado tema dos tiroteios em escolas), o filme é quase ideal no sentido de que é estilizado o suficiente para tornar os acontecimentos da vida real “divertidos”, mas evita sensacionalizar a tragédia de uma forma que seria insensível. Comparado com outros filmes de Villeneuve Politécnico é modesto e calmo, mas inegavelmente assustador.
Redemoinho (2000)
Embora o público hoje tenha Guillermo del Toro A forma da água agradecer pelas criaturas marinhas misteriosas e sencientes, Filme de Villeneuve de 2000 Redemoinho espectadores talentosos, o primeiro drama romântico narrado por um peixe falante. É estrelado por Marie-Josee Croze como Bibi Champagne, uma empresária deprimida que se apaixona pelo filho de um peixeiro norueguês que ela matou em um acidente de atropelamento (depois uma tentativa fracassada de suicídio).
Se isso não for bizarro o suficiente, o filme também apresenta aquela que é talvez a cena mais icônica de Villeneuve de todos os tempos, quando a cabeça do peixe falante é decepada. apenas quando ele está prestes a compartilhar o segredo da paz mundial. Embora a narrativa não linear do filme muitas vezes se transforme em caminhos confusos na tentativa de complicar uma mensagem relativamente simples, Villeneuve mostra seu talento para histórias peculiares e efeitos visuais fortemente estilizados; habilidades que o levariam a projetos cada vez mais impressionantes à medida que sua carreira cinematográfica progredisse.
Inimigo (2013)
Uma ousada adaptação da premiada novela de José Saramago O Duplo, Denis Villeneuve descreveu uma vez Inimigo como “prática” para Prisioneirosque foi lançado no mesmo ano. No entanto Inimigo originado depois de uma noite bebendo com a estrela do filme, Jake Gyllenhaal, é mais do que apenas um projeto paralelo – é um dos filmes mais horríveis de Villeneuve até hoje. Gyllenhaal interpreta dois residentes fisicamente idênticos da mesma cidade canadense sem nome: o introvertido professor universitário de história Adam Bell e o irritado ator Anthony Claire. Uma noite, enquanto assistia a um filme, Adam avista um figurante que se parece exatamente com ele e começa a procurar incansavelmente por sua identidade.
Como sempre, Villeneuve prova que é um especialista em manipular o público, já que a questão de saber se os dois homens são ou não pessoas diferentes (ou lados alternativos de uma única personalidade desordenada) assombra os espectadores durante a maior parte do filme. É um filme de terror sem sangue e sangue coagulado, contando, em vez disso, com visuais sinistros e música alta para evocar uma sensação de ansiedade incomparável. Embora o tropo dos “duplos” seja explorado com bastante frequência no cinema, Villeneuve consegue explorá-lo sem recorrer a artifícios excessivamente ambiciosos.
Prisioneiros (2013)
A introdução de Villeneuve a Hollywood e aos filmes de língua inglesa veio na forma de Prisioneiros, que enfoca o tema da violência cíclica que o diretor explora com tanta frequência. Mesmo com um orçamento exponencialmente maior do que seus primeiros filmes (a maioria dos quais provavelmente foi para a contratação de Hugh Jackman), Prisioneiros não negligencia o compromisso de Villeneuve com ideias grandes e ousadas – apenas lhe concede uma tela maior. O longo thriller se concentra no sequestro de duas meninas – Anna e Joy – no subúrbio da Pensilvânia e na subsequente busca da polícia pelo suposto sequestrador. Depois que a polícia prendeu um jovem suspeito aparentemente com deficiência mental, apenas para libertá-lo depois que ele não ofereceu nenhuma informação útil, o pai de uma das meninas desaparecidas decide resolver o problema por conta própria.
Prisioneiros sem dúvida marcou um novo capítulo na carreira de Villeneuve, consolidando ainda mais sua capacidade de retratar tragédias sombrias através do humor e do significado, não apenas do enredo. Na superfície, Prisioneiros pode parecer um típico melodrama policial, completo com um final inteligente, mas prolongado, que pode deixar alguns espectadores insatisfeitos. No entanto, a excelente atuação de Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman (provavelmente mais conhecido por interpretar Wolverine), juntamente com a incrível capacidade de Villeneuve de criar atmosferas cinematográficas arrepiantes, tornam-no um filme cativante.
Duna (2021)
De muitas maneiras, Duna é sem dúvida a conquista cinematográfica mais impressionante de Villeneuve. Embora muitos de seus outros filmes sejam histórias mais coesas e completas, sua opinião sobre o livro de ficção científica quase bíblica de Frank Herbert faz algo que muitos cineastas há muito presumiam ser impossível – trazer com sucesso a história de Paul Atreides e o Planeta Arrakis para a tela grande. Apresentando efeitos visuais suntuosos imagens e sons surpreendentes e um senso de escala que não pode ser igualado por nenhum de seus outros filmes até o momento Duna é certamente impressionante de se ver e experimentar. Dito isto, há problemas com o recurso.
Para começar, um subtítulo que aparece na abertura do filme alerta que este épico de duas horas e meia é, na verdade, tecnicamente apenas Duna: Parte Um. Como resultado, a narrativa necessariamente falha em contar uma história completa e independente. Isso torna difícil julgar Duna puramente em seus próprios termos, pois está claro que Villeneuve o vê como apenas uma parte de uma história muito mais rica. Como outras adaptações truncadas de histórias célebres (incluindo histórias como Harry Potter e as Relíquias da Morte e o Crepúsculo saga), o cisma em Duna a história central, infelizmente, torna o filme em si menos satisfatório do que poderia ter sido. Embora a densidade da intrincada construção do mundo de Herbert exija uma abordagem menos tradicional o simples facto é que como um filme isolado Duna simplesmente carece do peso narrativo de vários outros projetos de Villeneuve.
Incêndios (2010)
Incêndios se passa no Oriente Médio e é baseado na peça de mesmo nome de Wajdi Mouawad e trata de gêmeos canadenses que viajam para o país natal de sua mãe no meio de uma sangrenta guerra civil na tentativa de descobrir segredos de seu passado. Após a morte da mãe, os gêmeos Jeanne e Simon devem embarcar em uma espécie de “caça ao tesouro” baseada em seu último testamento, auxiliados apenas pelo notário Jean Lebel. A sua viagem pacífica está entrelaçada com imagens violentas do tempo da sua mãe no (que parece ser) o Líbano, durante a exaustiva guerra civil do país.
Tudo, desde a paisagem até incríveis efeitos especiais que simulam a guerra, é renderizado de forma impressionante, mostrando o talento de Villeneuve para a produção técnica de filmes como forma de avançar narrativas complexas. Se o filme fosse apenas sobre Nawal (a mãe das crianças), poderia ter sido opressor demais para ser tão eficaz quanto é. No entanto, ao combinar o seu passado violento com a perspectiva moderna de Jeanne e Simon, Villeneuve tece uma história que obriga os espectadores a refletir sobre a sua própria moralidade e identidade herdada. Incêndios é um filme ao mesmo tempo comovente e comovente, combinando todo o horror de Sicário ou Politécnico com toda a humanidade Chegada.
Sicário (2015)
Em uma crítica cinematográfica de Sicário para o New York TimesAO Scott escreve, “Muitos diretores fazem filmes violentos. Denis Villeneuve faz filmes sobre violência, o que não é exatamente a mesma coisa.” Em SicárioVilleneuve visita a fronteira entre os Estados Unidos e o México para mostrar alguns dos atos de violência mais insensatos e brutais do mundo. O filme conta a história de Kate Macer (interpretada por Emily Blunt), uma agente do FBI que faz parte da força-tarefa contra membros do alto escalão do cartel de drogas de Sonora. Embora exista uma linha tênue entre explorar a ambigüidade moral do comércio de drogas e usá-lo como um veículo para comentários sobre violência desnecessária, Villeneuve faz um excelente trabalho ao tornar o filme sério e divertido, sem sucumbir aos estereótipos do gênero.
Imagens violentas e edição de som surpreendente fazem Sicário um clássico “Villeneuve”, embora seja semelhante o suficiente ao típico drama de ação para que os espectadores que ainda não estão preparados para lidar com os filmes mais existenciais do diretor ainda possam se sentir atraídos por ele. Sicário sequência sem brilho, Sicário: Dia do Soldado foi lançado em 2018, embora a notável ausência de Villeneuve no projeto provavelmente tenha contribuído para a falta geral de entusiasmo em torno do filme. Apresentando uma das sequências de perseguição de carros mais originais de todos os tempos e um clímax de arrepiar os nervos, Sicário é um clássico do gênero imperdível.
Chegada (2016)
Uma exploração poética da empatia e da comunicação, Chegada é o melhor filme de Denis Villeneuve até hoje. Baseado no conto de 1998 História da sua vida de Ted Chiang, o filme segue uma lingüista (Amy Adams) alistada pelo Exército dos Estados Unidos para tentar se comunicar com alienígenas extraterrestres que chegaram à Terra, na esperança de que eles façam contato antes que as tensões crescentes levem à guerra. Villeneuve mais uma vez inova o gênero de ficção científica ao provar que ele pode ser mais do que apenas violência sem sentido e tiros barulhentos. Chegada anuncia novas ideias e esperança, uma meditação sobre a compreensão do desconhecido, em vez de rejeitá-lo completamente.
Como muitos de seus filmes, Villeneuve emprega um estilo narrativo de idas e vindas que dá ao público um vislumbre alternativo da vida de Louise, embora durante grande parte do filme não esteja claro se é passado, futuro ou nenhum dos dois. Fortes atuações de Amy Adams e Jeremy Renner, fotografia impressionante de Bradford Young e um roteiro incrível de Eric Heisserer fazem Chegada um dos melhores filmes de ficção científica da década de 2010, senão do século passado.
Blade Runner 2049 (2017)
A primeira incursão de Denis Villeneuve no verdadeiro sucesso de bilheteria, Blade Runner 2049 é a opinião do diretor sobre uma sequência do filme original de Ridley Scott, 1982 Blade Runner. Em Blade Runner 2049o futuro exato Corredor de lâminas projetado está a menos de dois anos de distância. O oficial K (Ryan Gosling) é um novo blade runner do LAPD que descobre um segredo com potencial para desestabilizar a sociedade e o curso da civilização. Ele então sai em busca de Rick Deckard (reprisado por Harrison Ford), um ex-blade runner que estava desaparecido há 30 anos. Villeneuve faz o possível para homenagear o filme original e, ao mesmo tempo, dar seu próprio toque à franquia; ter Ridley Scott a bordo como produtor executivo certamente não doeu, embora Villeneuve tenha ficado tão intimidado por ele durante as filmagens que educadamente pediu que ele deixasse o set.
Como a maioria dos grandes sucessos de bilheteria e sequências altamente aguardadas, Blade Runner 2049 tinha um orçamento robusto para trabalhar (US$ 150-185 milhões). Apesar disso, não foi tão bem nas bilheterias quanto Villeneuve esperava, embora isso provavelmente possa ser atribuído a outros lançamentos de grandes nomes lançados ao mesmo tempo em 2017. Embora o filme pareça se concentrar mais na paisagem e na atmosfera além das qualidades humanas que o diretor costuma explorar, ainda consegue entrelaçar as narrativas complexas e os medos primitivos exclusivos dos filmes de Villeneuve.
Duna: Parte Dois (2024)
Duna: Parte Dois é sem dúvida impressionante apenas por sua escala e faz com que um filme de quase 3 horas pareça muito mais curto do que seu tempo de execução, o que é uma conquista por si só. Embora repetitivo às vezes, Duna: Parte Dois é um épico em todos os sentidos da palavra, desde a construção do mundo, seus efeitos visuais e quase tudo mais. Villeneuve alcançou novos patamares em sua carreira cinematográfica ao segurar as rédeas da enorme franquia de ficção científica que muitos, incluindo o lendário diretor Christopher Nolan, chamaram de seu Império Contra-Ataca.
Duna: Parte Dois pega o que havia de ótimo Chegada, Duna, e Blade Runner 2049 – valor imersivo incrível, composição visual bonita e cuidadosa, narrativa épica bem ritmada e elenco excepcional – e aprimora todas as qualidades. O estilo estético distinto de Villeneuve, muitas vezes cheio de tons de cores frias e alto contraste, coloca sua própria marca no Duna franquia e adiciona tangibilidade e legitimidade a uma série de livros antes considerada inacessível a um público amplo. Duna: Parte Dois é o melhor exemplo até hoje de Denis Villeneuve visão livre de restrições financeiras ou práticas e pode acabar sendo a obra-prima do diretor.