Ninguém sabe melhor do que David Lynch como capturar sonhos de forma tão vívida, seja em projetos de TV ou filmes, mas alguns de seus filmes são melhores que outros. Todas as suas obras, incluindo suas histórias mais realistas, têm uma atmosfera distintamente nebulosa – um toque de outro mundo, mesmo em cenários familiares. Lynch ganhou destaque com uma série de curtas-metragens estranhos e misteriosos até seu longa-metragem de estreia, cabeça de borracha, foi lançado de forma independente, financiado com seu próprio dinheiro. O realizador continua a ser uma das vozes mais importantes do cinema underground, conseguindo experiências cinematográficas únicas com recursos limitados.
Lynch é uma figura versátil na indústria cinematográfica. Mesmo com seu estilo nada convencional, ele já foi três vezes indicado ao Oscar de Melhor Diretor. Ele também é o criador do icônico programa de TV Twin Peaks e ocasionalmente aparece na frente da câmera, como no caso de sua inesquecível participação especial como John Ford em Os Fabelmans. Lynch não faz um filme desde 2006, mas seus 10 longas-metragens listados abaixo, embora variem em qualidade, compõem uma filmografia impecável.
10 Duna (1984)
A versão de 1984 de Duna é uma grande mancha na carreira de David Lynch. O maior problema da adaptação está na tentativa de amontoar todos os eventos do longo e altamente detalhado livro de Frank Herbert em um filme de duas horas. O resultado é um filme repleto de construção de mundo essencial – os vermes da areia, o Melange e as paisagens desoladas de Arrakis estão todos lá – mas carece de uma narrativa concisa.
Na casa de Lynch Duna, a jornada de Paul Artreides parece mais um passeio do que uma aventura profética. Os personagens vêm e vão, e o público mal tem tempo de conhecê-los antes que eles terminem de cumprir seu propósito e vão embora. A péssima recepção do filme fez com que Lynch repudiasse sua versão de Duna. Ainda assim, há alguns aspectos de sua adaptação que valem a pena destacar, como a disputa convincente entre Kyle MacLachlan e os personagens de Sting, e o figurino de Bob Ringwood.
9 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Desde o filme spinoff prequela Twin Peaks: Fire Walk with Me é focada apenas na figura de Laura Palmer e nos eventos que levaram à sua morte, a história não tem o drama peculiar do programa de TV. Em vez disso, ele se apóia mais nos elementos de terror que fazem Twin Peaks tão único.
Embora Laura Palmer esteja morta no programa, os espectadores sentem empatia por ela e a dor de perdê-la, e isso é algo que só fica mais forte no filme. A história contada em Twin Peaks: Fire Walk with Me é um pesadelo absoluto que só pode levar a um final trágico. Infelizmente, apesar de apresentar uma memorável participação especial de David Bowie, já que é feito para um público muito específico e familiarizado com a série, o filme é a produção mais confinada de Lynch em termos de acessibilidade.
8 Coração selvagem (1990)
Com uma pontuação crítica de 66% no Rotten Tomatoes, Selvagem no coração parece ser o filme mais divisivo de David Lynch, considerado por muitos críticos uma viagem desigual dos sentidos. Por outro lado, o filme conquistou a prestigiada Palma de Ouro, a mais alta premiação do Festival de Cinema de Cannes, que garante a seus vencedores um lugar na história do cinema.
Nicolas Cage e Laura Dern co-estrelam a história sobre dois amantes imprevisíveis em fuga, com uma série de inimigos bizarros em seus calcanhares. Selvagem no coração é excessivamente violento e bruto, com atuações exageradas que passam a sensação de que cada personagem está à beira da loucura. É um passeio imprevisível do começo ao fim.
7 Estrada Perdida (1997)
Estrada Perdida é um filme subestimado de David Lynch, com metáforas arrepiantes para o desejo e a perda de identidade. Ele gira em torno de um músico condenado que passa por uma transformação misteriosa depois de receber uma sentença de morte por um assassinato que pode ou não ter cometido.
Lynch não oferece instruções ou direções para entender o mistério da Estrada Perdida, fazendo com que o público se sinta exatamente como o enigmático personagem principal quando ele percebe que pode não ser quem pensa que é. Toda a narrativa é conduzida pela desorientação, e a presença do Homem Misterioso, um dos antagonistas mais enigmáticos de Lynch, certamente aumentará a tensão.
6 A História Certa (1999)
É difícil não amar A História Certa, que segue a emocionante jornada de um velho determinado a dirigir pelo país em seu cortador de grama apenas para consertar as coisas com seu irmão moribundo. David Lynch sai de sua zona de conforto para contar uma história despreocupada. O filme é uma meditação doce e honesta sobre o fardo do envelhecimento e o desejo de fazer algo bonito no mundo antes que seja tarde demais.
Dado que Lynch se estabeleceu como um talentoso diretor surrealista, especialmente depois Mulholland Driveum ano depois, um filme como A História Certa involuntariamente cai no esquecimento. Com sua fama centrada em temas de desespero e confusão, esse atípico em sua filmografia se tornou o filme mais obscuro e esquecido de Lynch nos anos seguintes.
5 Império interior (2006)
É difícil pensar em um filme melhor para David Lynch encerrar sua produção de longa-metragem do que Império interior. Tem todas as marcas registradas especiais que o tornam tão único: há muitos elementos aterrorizantes no pano de fundo do enredo principal, oferece uma performance hipnotizante de Laura Dern, é puro combustível de pesadelo e, claro, o público nem deveria tentar. para entender Império interiorestá terminando.
Enquanto Lynch é popular por capturar com sucesso uma atmosfera onírica em seus filmes, este não é nem um pouco sensível – do começo ao fim, o personagem de Dern passa pelo inferno dentro de sua mente, uma parte de seu subconsciente que ninguém deveria ter acesso. A trama rapidamente se perde em seu próprio pesadelo: inicialmente, o que se desenrola é a história de uma atriz apaixonada que entra no set de um maldito projeto inacabado e se apaixona pelo homem errado. À medida que a história avança, todas as estruturas narrativas possíveis são abruptamente demolidas, deixando apenas uma série de imagens angustiantes e uma mulher que deve escolher entre seu talento e sua sanidade.
4 Cabeça de Borracha (1977)
cabeça de borracha é um fenômeno cinematográfico que só ocorre algumas vezes por década: a explosão absoluta de criatividade de um artista que se recusa a se conformar com a realidade. Trabalhando com um orçamento mínimo e configurações limitadas, David Lynch realiza o que é seu filme mais estranho, um conto errático sobre a paternidade diante de um mundo moribundo.
cabeça de borracha e seus personagens são grotescos, mas há uma certa familiaridade com o enredo que mantém o público absorto. Todos no filme parecem ansiosos, os lugares parecem todos iguais e, no centro de tudo, um pai contempla o horror de trazer um filho para o repulsivo mundo moderno.
3 O Homem Elefante (1980)
David Lynch traz uma sensibilidade genuína para a chocante história verdadeira de Joseph Merrick, um homem severamente desfigurado, considerado uma aberração de show secundário e suas tentativas de se encaixar em uma sociedade que o rejeita repetidamente. Lynch acerta em cheio ao tratar a história com simplicidade sincera, em vez de cair em uma abordagem melodramática convencional que apenas prejudicaria ainda mais a imagem de Merrick. Para Merrick, a indiferença vale ouro: tudo o que ele quer é ser visto como apenas mais um rosto na multidão.
o homem elefante é o filme de maior audiência de David Lynch e recebeu 8 indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Diretor. Há paciência no drama enquanto Lynch explora como Merrick interage com o mundo ao seu redor, em vez de recorrer ao sofrimento ininterrupto. Claro, sua história é triste e poderosamente emocional, mas Lynch não está procurando apenas o impacto emocional: quando Merrick está em sua forma mais vulnerável, ele quer que o público esteja em seu lugar.
2 Veludo Azul (1986)
Veludo Azul abre com uma sequência que consiste em um lindo jardim de rosas, crianças caminhando alegremente para a escola e um dia ensolarado, apenas para cortar repentinamente a tragédia: morte e sujeira. Em poucos segundos, David Lynch estabelece Veludo Azule transmite a mensagem principal do filme: por trás de uma doce e bela fachada, esconde-se uma realidade perturbadora.
No filme, a descoberta de uma orelha decepada em um campo remoto leva um jovem a uma bela cantora de boate envolvida em uma conspiração arrepiante. Veludo Azul é a obra-prima psicossexual de David Lynch, uma angustiante sátira suburbana com elementos neo-noir. Ele apresenta personagens que estão além da salvação, presos em um ciclo interminável de desejos perigosos.
1 Mulholland Drive (2001)
Mulholland Drive capta com precisão como David Lynch se sente sobre o estado decadente de Hollywood e o sonho americano, inicialmente apresentando LA como uma terra quente que acolhe qualquer pessoa afortunada o suficiente para abraçar o estrelato. Essa é a primeira metade do filme. A segunda segue os mesmos personagens em estado de desespero, seus sonhos despedaçados e um anseio por coisas que nunca vão acontecer. Em outras palavras, a realidade.
Para ilustrar esse cenário angustiante de Hollywood, Lynch apresenta Betty, uma jovem carismática que se muda para Los Angeles para se tornar uma estrela de cinema, e Rita, que perdeu a memória após um misterioso acidente de carro. Os dois se encontram por acaso e se envolvem em uma emocionante jornada de autodescoberta, fundindo-se gradualmente em uma única pessoa. Cheio de marcas registradas de David Lynch, Mulholland Drive é a obra-prima do realizador, um enigmático mosaico de sonhos postos em jogo que se entrega totalmente a um desafio aparentemente impossível: filmar o subconsciente.
