O recente anúncio de que Coisas estranhas revelação Sadie Sink com co-estrela ao lado de Brendan Fraser no thriller psicológico de Darren Aranofsky A baleia fez manchetes (por Data limite). O filme promete ser um veículo de retorno para Fraser, mas também vem de um dos autores mais provocativos do cinema.
De fato, Aronofsky é famoso por seu estilo direto e intransigente; seus filmes podem ser difíceis de engolir, mas valem o esforço, revelando lados da natureza humana que poucos diretores ousam explorar. Os projetos de Aranofsky têm vários detratores, mas geralmente recebem críticas positivas, recebendo pontuações altas em agregadores de críticas como o Metacritic.
Atualizado em 5 de janeiro de 2023, por David Caballero: A Baleia acabou de estrear com uma grande abertura para um filme de arte, consolidando Darren Aronofsky como um dos autores mais interessantes de Hollywood. Seus filmes são divisivos e provocam respostas intensas da crítica e do público, mas seu trabalho continua atraente e ousado. E embora sua filmografia nunca seja aclamada universalmente, seus projetos sempre se destacam por sua natureza provocativa e instigante.
A Fonte (2006) – 51
A continuação de Aronofsky para Requiem para um sonho estava A fonte estrelado por Hugh Jackman e Rachel Weisz. O filme segue um par de amantes ligados no tempo e no espaço, usando três histórias para enquadrar sua exploração do amor e da mortalidade. De acordo com IGNBrad Pitt foi originalmente escalado para estrelar o filme ao lado de Cate Blanchett, mas eles se retiraram, permitindo que Jackman e Weisz assumissem os papéis.
A fonte recebeu críticas mistas dos críticos, que elogiaram seus visuais e ambições, mas criticaram o roteiro e a mensagem desfocada e muitas vezes confusa do filme. A fonteA reputação de ‘s melhorou ao longo dos anos, e o filme desenvolveu um culto de seguidores.
A Baleia (2022) – 61
O esforço mais recente de Aronofsky, A baleia, apresenta Brendan Fraser no que muitos críticos estão chamando de performance de sua carreira. Baseado na peça de mesmo nome de Samuel D. Hunter, o filme segue Charlie, um professor de inglês recluso que tenta se reconectar com sua filha adolescente distante. Fraser estrela ao lado de Hong Chau e Sadie Sink.
A baleia recebeu críticas polarizadoras dos críticos. Fraser atraiu aclamação universal por seu desempenho terno, posicionando-se como um dos principais candidatos na corrida do Oscar de Melhor Ator em 2023. Chau e Sink também receberam elogios consideráveis. No entanto, o tom do filme e o tratamento da obesidade, incluindo o uso de um macacão por Fraser, atraíram críticas intensas.
Noé (2014) – 68
Aronofsky seguiu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor ao dirigir uma adaptação de grande orçamento do épico bíblico de Noé. Estrelado por Russell Crowe no papel titular, o filme inclui várias mensagens ambientais e se desvia significativamente do texto bíblico, atraindo críticas de organizações religiosas.
Noé é um filme notável na filmografia de Aronofsky, ganhando elogios por seus visuais e performances de seu elenco, particularmente Crowe e Jennifer Connelly, que voltaram a trabalhar com Aronofsky quatorze anos depois Requiem para um sonho. No entanto, os elementos fantásticos do filme e a falta de atores não brancos nos papéis principais atraíram críticas consideráveis.
Réquiem para um sonho (2000) – 68
Um dos filmes mais chocantes dos anos 2000, Requiem para um sonho estrelado por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly e Marlon Wayans. A trama segue a vida de uma mulher viciada em pílulas para emagrecer e de seu filho e seus amigos, viciados em heroína. Incontrolável e implacável, Requiem para um sonho é famoso por seu estilo visual distinto, edição frenética e por apresentar uma das melhores sequências finais da história do cinema.
Requiem para um sonho recebeu elogios da crítica. Lançou a carreira de Aranofsky e rendeu a Burstyn uma indicação de Melhor Atriz no Oscar de 2001. O filme continua celebrado até hoje, com muitos considerando-o uma das melhores explorações de obsessão e vício do cinema moderno.
Pi (1998) – 72
Aronofsky ganhou destaque pela primeira vez graças ao filme de 1998 pi. O filme é centrado em Max Cohen, um teórico dos números desempregado que sofre de delírios de perseguição e paranóia que se torna alvo de ambiciosos agentes de Wall Street após descobrir um número misterioso.
pi rendeu a Aronofsky o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Sundance de 1998 e o Prêmio Indie Spirit de Melhor Primeiro Roteiro. O filme recebeu principalmente críticas positivas dos críticos, que elogiaram a direção e a escrita de Aronofsky, seus temas e a cinematografia em preto e branco.
mãe! (2017) – 75
Jennifer Lawrence e Javier Bardem contracenam com Michelle Pfeiffer e Ed Harris no thriller psicológico de Aronofsky mãe! Lawrence interpreta o personagem titular, uma jovem casada com um homem mais velho cuja casa é invadida por uma quantidade crescente de intrusos inesperados e agressivos.
Fortemente elogiado pelo desempenho de Lawrence, mãe! também atraiu críticas consideráveis por seus temas anti-religiosos percebidos. Alguns críticos o consideraram pretensioso e violento gratuitamente, enquanto outros celebraram sua abordagem desenfreada. mãe! audiências divididas, tornando-se um dos poucos filmes a receber um F no Cinemascore. No entanto, o tempo foi bom para ele, e muitos agora o consideram um dos melhores de Aronofsky e um dos melhores thrillers do século XXI.
Cisne Negro (2010) – 79
Indiscutivelmente o filme mais famoso de Aronofsky, cisne negro segue uma jovem bailarina que se esforça além de seu limite para desempenhar os papéis duplos do cisne branco e negro em uma produção de Lago de cisnes. Estrelado por Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel e Barbara Hershey, cisne negro rendeu a Aronofsky sua primeira e até agora única indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
O filme foi aclamado pela crítica. Elogios especiais foram para o desempenho de Portman, com muitos considerando-o o melhor de sua carreira. A atriz ganhou o Oscar de Melhor Atriz na cerimônia de 2011, com cisne negro ganhando mais quatro indicações, incluindo Melhor Filme.
O lutador (2008) – 80
Amplamente considerado o retorno de Mickey Rourke, O lutador segue um lutador profissional envelhecido tentando se reconectar com sua filha distante e estabelecendo um relacionamento com uma mulher que trabalha como stripper enquanto tenta recuperar o sucesso de seu início de carreira. Marisa Tomei e Evan Rachel Wood co-estrelam ao lado de Rourke.
O lutador recebeu ótimas críticas, com a maioria dos elogios indo para a direção de Aronofsky e a performance única de Rourke. O ator recebeu uma indicação ao Oscar e ganhou o BAFTA e o Globo de Ouro por seu trabalho. Tomei também foi indicada ao Oscar por sua atuação coadjuvante, e o próprio filme ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza.
