Damien ChazelleOs filmes da série geralmente apresentam temas intimamente relacionados e motivos musicais predominantes, mas cobrem histórias muito diferentes. Apesar de sua idade relativamente jovem, o cineasta vencedor do Oscar não pode mais ser considerado um diretor promissor, dada a extensa aclamação da crítica de seus filmes. Seu trabalho em La La Land consolidou seu status como o mais jovem vencedor do Oscar de Melhor Diretor aos 32 anos. Os projetos de Chazelle acumularam impressionantes 23 indicações ao Oscar em apenas cinco longas-metragens, levando para casa 10 vitórias.
Chazelle fez sua estreia na direção de longas-metragens em 2009 com Guy e Madeline em um banco de parque, uma imagem indie pitoresca. O nativo de Rhode Island deu continuidade a esse esforço cinco anos depois com Chicote, o projeto inovador de Chazelle, estrelado por Miles Teller e JK Simmons. As proezas de direção de Chazelle brilharam com o brilhante e detalhado musical romântico La La Land no 2016 antes de virar para o comando Primeiro homem, o drama histórico de 2018. Seu último drama histórico, Babilôniaé uma adição interessante ao catálogo de Damien Chazelle, uma filmografia que merece classificação.
5. Guy e Madeline em um banco de parque (2009)
Como acontece com muitas estreias na direção, a primeira incursão de Chazelle no cinema tem um certo charme malandro, mas de forma alguma parece um produto totalmente acabado. Com um orçamento de apenas $ 60.000, o filme tem uma sensação totalmente indie que é deliberadamente robusta. Guy e Madeline no banco do parque é filmado em filme de 16 mm, com Chazelle recrutando atores amadores que atuam sem ADR. O público pode captar conversas distantes na cozinha, a conversa ociosa de pedestres circulando pelas ruas de Boston e até mesmo a câmera rodando.
A estreia de Chazelle na direção reflete o primeiro filme de Christopher Nolan, Segue. Também filmado em preto e branco, há sementes das técnicas cinematográficas de marca registrada de Nolan posteriormente em Segueassim como há com Chazelle’s Guy e Madeline em um banco de parque. O romance musical tem cinematografia e edição semelhantes aos frenéticos chicotes que Chazelle costuma empregar, com longas tomadas não editadas que ele mais tarde utiliza em Babilônia. O diálogo é esparso, com a história se desenrolando de forma semelhante a La La Land. Apesar da falta de excelência técnica, o primeiro longa de Chazelle é um exemplo eficaz de cinema “show don’t tell”, com um pano de fundo enérgico e melódico.
4. Babilônia (2022)
Enquanto isso, Babilônia é o trabalho tecnicamente mais impressionante de Chazelle até hoje. O trabalho de câmera, a composição da tomada, a iluminação e o design de produção são excelentes. É maravilhoso ver os avanços que Chazelle deu desde seu primeiro longa. As primeiras reações da Babylon foram incrivelmente divisivas, e essa polarização provavelmente persistirá. Margot Robbie, Brad Pitt e particularmente Diego Calva fazem o melhor com o que recebem, mas o filme acaba falhando como um exemplo clássico de estilo sobre conteúdo. Babilônia é uma tentativa excessivamente ambiciosa de capturar fanfarra e devassidão que é em grande parte desprovida de direção clara e, em vez disso, favorece a exibição do brilho e dos gostos pessoais de um cineasta.
Chazelle começou a escrever Babilônia em 2009 e até o apresentou a um produtor. Embora tenha sido recusado, ele recebeu feedback de que o coração musical do filme era promissor. Dado o histórico de Chazelle com filmes de inclinação musical desde então, pode-se argumentar que ele merece contar a história que sempre quis, mesmo que isso implique um produto tonalmente turbulento com duração de mais de três horas. BabilôniaO final bizarro do filme será um sucesso para alguns e alienará outros, mas será difícil sair do filme sem se sentir totalmente entretido.
tanto quanto Babilônia é a carta de amor de Chazelle ao cinema, o poder e a permanência da música são um aspecto integral de sua mensagem. O compositor Justin Hurwitz retorna, e a dupla colaborou em todos os cinco filmes de Chazelle. Considerando que seus outros títulos narram a jornada muitas vezes árdua associada ao sucesso, Babilônia é um retrato convincente de estrelas cinematográficas que já alcançaram essa fama, juntamente com uma descrição solene dos processos que cada personagem emprega para lidar com uma indústria em constante mudança. Em última análise, tão cativante quanto Babilônia isto é, Chazelle tem muito mais imagens emocionalmente ressonantes em seu catálogo.
3. O Primeiro Homem (2018)
Apesar Primeiro homem não é um filme de Chazelle que apresenta o casal icônico de Emma Stone e Ryan Gosling, o último é fantástico aqui em mais uma performance moderada. Gosling exibiu esse mesmo fascínio estóico em outros filmes como Dirigir e Blade Runner 2049, mas ele pediu para fazer ainda mais aqui. Gosling e Claire Foy carregam uma pesada carga emocional em um filme que parece mais íntimo do que outros projetos de Chazelle. Enquanto Primeiro homem é sem dúvida focado na família e, mais uma vez, o preço que o sucesso pode cobrar, o espetáculo em torno do pouso na lua é capturado magnificamente quando Chazelle mergulhou em diferentes gêneros seguindo La La Land.
Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o filme é excepcionalmente filmado com emocionantes cenas espaciais. A combinação única de sequências de ação trêmulas da câmera combinadas com a sensação de filme caseiro portátil cria uma experiência de visualização dinâmica e revigorante. As batidas emocionais parecem merecidas, mas o esforço pode parecer pretensioso, com Chazelle e Hurwitz calçando em pistas musicais quase idênticas de La La Land. No entanto, Chazelle merece elogios por sair de sua zona de conforto musical com Primeiro homemenquanto ele oferece um filme que é igualmente grandioso e fundamentado.
2. Whiplash (2014)
Baseado em um curta-metragem de mesmo nome, Chazelle entrou em cena com Chicote. Em uma história de conflito e luta pessoal, JK Simmons é uma presença dominante e controladora ao lado de Miles Teller. Os dois são brilhantes contrapontos um para o outro ao longo do filme, já que sua jornada tumultuada finalmente termina com um crescendo satisfatório cheio de catarse. As panelas de chicote de Chazelle estão em pleno vigor aqui, pois ele utiliza uma mistura saudável de tiros. Há uma grande ênfase em close-ups que capturam com maestria o imenso compromisso de Teller e Simmons com sua arte musical.
Embora Teller e Simmons produzam ótimas atuações no cinema, o filme oferece pouco mais na caracterização de outras figuras. O breve interesse amoroso de Teller não é tratado adequadamente, já que a personagem de Melissa Benoist parece mais um canal para o tema recorrente de sacrifício pelo sucesso de Chazelle do que uma persona totalmente realizada. O relacionamento de Teller com seu pai é tratado com um pouco mais de cuidado, mas é bastante esquecível. Teller e Simmons são inquestionavelmente magnéticos juntos na tela como o foco justificado e a força do filme, com uma de suas únicas falhas sendo o tempo desnecessário gasto longe dessa dupla fascinante.
1. La La Land (2016)
Por outro lado, La La Land tem sucesso devido ao foco quase exclusivo em seus dois protagonistas maravilhosamente carismáticos em Gosling e Stone. Além de um papel bacana de John Legend, quase todo o tempo de execução é dedicado ao desenvolvimento do vínculo hipnótico entre os dois. La La Land está firmemente cimentado como um dos melhores filmes da década, em grande parte devido à química cativante de Gosling e Stone, mas Chazelle aborda temas abrangentes no que continua sendo seu projeto mais completo até hoje. Alusões claras a clássicos como Cantando na Chuva (que são predominantes em Babilônia) destacam a importância contínua da música, mesmo na era moderna.
Além disso, enquanto atua como uma homenagem aos clássicos de Hollywood que vieram antes dele, Chazelle subverte as expectativas de uma maneira que não parece forçada. O comentário evidente sobre o estado da indústria cinematográfica é bem colocado, com um final que foge das convenções, principalmente para um Damien Chazelle filme. Seus dois filmes anteriores, e mais tarde Primeiro homem, conclua com uma nota satisfatória, com os arcos do personagem principal tipicamente culminando com uma conclusão emocionalmente satisfatória. Por mais poético e adequado que possa ter sido, La La LandO final de não se encaixa nesse molde, e o filme é ainda melhor.