Todos os filmes de Daisy Ridley, classificados do pior para o melhor

Depois de entrar em cena com seu papel principal no Guerra nas Estrelas sequência da série, Margarida Ridley estabeleceu-se como uma das artistas mais reconhecidas da atualidade. Apesar de ter feito sua estreia no cinema há apenas 10 anos, Ridley apareceu em 18 grandes filmes e documentários, incluindo alguns dos lançamentos de maior sucesso comercial de todos os tempos. No entanto, embora muitos de seus projetos tenham causado um grande impacto nas bilheterias, nem todos os filmes de Daisy Ridley foram um triunfo.

Antes de aparecer em seu primeiro longa-metragem em 2014, Ridley estabeleceu sua reputação cinematográfica por meio de uma série de curtas-metragens. Projetos como Sob, Temporada Azule sua estreia Salva-vidas todos provaram seu potencial e levaram a projetos de maior destaque posteriormente. Ela também teve uma série de aparições na televisão ao longo de 2013 e 2014, incluindo Brinde de Londres e Sr.. No entanto, foi só depois que ela começou a aparecer regularmente em filmes que a estrela de Ridley realmente começou a crescer.

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Os Silenciosos (2014)

A estreia de Ridley no cinema não dá nenhuma indicação do que está por vir

Por algumas métricas, Os Calmos realmente não deveria contar como um filme de Daisy Ridley. Vista apenas brevemente no final do filme, ela interpreta uma das pessoas supostamente reais nas quais a história de fantasmas se baseia. No entanto embora seu pequeno papel seja quase impossível de identificar a menos que os espectadores saibam o que procurar o filme, no entanto, constitui a primeira grande aparição de Daisy Ridley no cinema – marcando sua graduação de curtas para longas-metragens.

Infelizmente, apesar de ser um marco importante em sua carreira, Os Calmos marca uma estreia bastante desanimadora. O filme foi um sucesso financeiro, arrecadando mais de US$ 17 milhões contra um orçamento microscópico de US$ 200.000. No entanto, não conseguiu impressionar os críticos, marcando apenas 37% no Rotten Tomatoes. Isso, combinado com o envolvimento incrivelmente limitado de Ridley, o coloca em último lugar em sua lista.

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A Bolha (2022)

O camafeu de Ridley não consegue salvar a comédia abaixo do padrão

Outro filme que quase não usa Daisy Ridley, apesar de seu perfil dramaticamente mais elevado, A bolha é uma comédia de ação de alto conceito que desperdiça o que poderia ter sido uma premissa interessante. Ambientado durante a pandemia de COVID-19, a metanarrativa do filme segue uma equipe de filmagem enquanto eles tentam fazer um blockbuster de açãoapesar das limitações do bloqueio. Embora Ridley esteja limitado a uma participação especial, o filme apresenta um conjunto talentoso, incluindo Karen Gillan, David Duchovny e Maria Bakalova.

Dirigido por Judd Apatow, A bolha tinha o potencial de ser um comentário social oportuno e cortante. No entanto os críticos geralmente concordaram que o filme fracassou graças a uma história confusa e piadas sem graça resultando em uma pontuação de 21% no Rotten Tomatoes. Assim como com Os Calmosesse fraco desempenho e a aparição fugaz de Ridley significam A bolha não pode ter uma classificação elevada.

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Rabisco (2014)

Horror imperfeito marca uma aparição final antes de Star Wars

Seu pequeno papel em Os Calmos aparte, Rabisco é a verdadeira estreia de Daisy Ridley no cinema. Embora seja um momento compreensivelmente significativo na carreira do jogador de 32 anos, é também uma primeira aparição um pouco ignominiosa. Um thriller de terror centrado em um escritor de quadrinhos cujas criações ganham vida, o filme mistura fantasia com elementos sobrenaturais. No entanto, apesar da promessa de seu enredo, Rabisco não consegue se unir como uma história convincente.

Curiosamente, dada a sua ascensão à proeminência como a heróica Rey logo após Rabiscolançamento, Ridley interpreta uma figura um tanto vil no filme. Como a misteriosa Hannah, não está claro se sua personagem é ou não a manifestação dos impulsos mais sombrios do criador de quadrinhos – uma configuração interessante que Rabisco nunca consegue compensar totalmente. O papel de Ridley é indiscutivelmente emblemático de um filme que explora conceitos convincentes sem reunir com sucesso suas maiores ideias.

15

Caminhada no Caos (2021)

Ficção científica divisiva que decepcionou os críticos

A primeira incursão de Daisy Ridley na ficção científica após a conclusão do Guerra nas Estrelas sequências, Caminhada no Caos é amplamente considerado como uma oportunidade perdida. Baseado no primeiro romance da trilogia homônima de Patrick Nessa história se passa em um mundo distópico sem mulheres, onde as criaturas podem ouvir os pensamentos umas das outras. O difícil equilíbrio entre os organismos é quebrado quando Viola de Daisy Ridley chega, unindo forças com Todd de Tom Holland.

Seu conceito estonteante, histórico de produção complexo e falha em traduzir adequadamente algumas das ideias centrais de Ness para a tela grande (apesar do envolvimento do escritor) fizeram com que Caminhada no Caos um fracasso comercial e crítico. O filme arrecadou apenas US$ 27,1 milhões contra um orçamento estimado de US$ 100-125 milhões e recebeu uma avaliação ruim de 21% no Rotten Tomatoes. No entanto, apesar da resposta morna, os espectadores que o assistiram muitas vezes gostaram do filme mais do que a sua reputação poderia sugerir – com Caminhada no CaosA pontuação de 75% da audiência do Rotten Tomatoes destacando que a imagem é mais complexa do que parece.

14

Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker

Um final decepcionante para uma trilogia tão esperada

Depois da onda nostálgica de O Despertar da Força e a abordagem controversamente ousada de Os Últimos Jedi, Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker foi um aborto úmido para encerrar a trilogia sequencial. Após a conclusão da história de Rey enquanto ela reconcilia sua identidade como Palpatine, o filme pretendia ser um canto de cisne épico para uma série que lutou para contar uma narrativa única e coesa. O resultado falhou e finalmente parou na chegada.

Ao essencialmente desfazer toda a configuração da história no filme de Rian Johnson Os Últimos Jedi, A Ascensão Skywalker desfez completamente qualquer senso de continuidade presente dentro do Guerra nas Estrelas sequências. Detalhes como a ascendência anônima de Rey foram completamente abandonados em favor de uma nova história que reproduzia os maiores sucessos de Guerra nas Estrelas dias de glória. A consequência foi um filme que alienou os fãs de Os Últimos Jedi e decepcionou qualquer um que esperasse por um limpador de palato pós-Episódio VIII.

13

A Filha do Rei do Pântano (2023)

Um thriller psicológico tenso que não consegue cumprir sua promessa

Uma mistura de terror de abdução e drama familiar, O Rei do Pântanofilha é um thriller moderadamente divertido e uma grande oportunidade perdida. Ridley interpreta Helena – uma mulher que é forçada a confrontar seu notório pai quando ele foge da prisão com a missão de recuperar sua família. Misturando emoções de sobrevivência com trauma psicológicoo filme promete uma história emocionante. O resultado final, no entanto, infelizmente desanima.

Apesar das fortes atuações de Ridley e Ben Mendelsohn A Filha do Rei do Pântano cai na zona inferior entre a tensão dos nós dos dedos brancos de Martin Scorsese Cabo Medo e o pathos angustiante de Sala. Embora o filme não seja de forma alguma um desastre, com pontuação de 43% no Rotten Tomatoesritmos estranhos e escolhas narrativas limitam sua eficácia. Contudo, na continuação de um tema estabelecido em Caminhada no Caoso público tendia a sentir-se muito mais favorável em relação ao filme do que os críticos – destacando os seus atributos positivos.

12

Caçadores de Asteróides (2020)

Um papel perfeito de Daisy Ridley pós-Star Wars

Embora Caçadores de Asteróides é um documentário IMAX relativamente curto (chegando em apenas 38 minutos), o filme é uma grande vitrine para Ridley e um testemunho adequado de uma história incrível. O filme oferece um vislumbre do complexo estudo dos asteróides, bem como das equipes dedicadas que trabalham nos bastidores para prevenir e prever um ataque à Terra. Como resultado, o filme é ao mesmo tempo esclarecedor e um pouco assustador.

Seu envolvimento com o Guerra nas Estrelas série faz de Ridley o narrador perfeito para o assunto. Mais, Caçadores de Asteróides‘ visuais impressionantes dá ao filme um grande senso de escala que realmente reforça os riscos envolvidos. No entanto, o tempo de execução limitado do filme torna difícil declará-lo um dos melhores projetos de Ridley, já que seu propósito é comparativamente de nicho.

11

Pedro Coelho (2018)

Uma atualização energética de algum material clássico

Substituindo o humor tradicionalmente gentil da criação de Beatrix Potter por algo totalmente mais ousado e pastelão, Pedro Coelho foi um filme compreensivelmente divisivo no lançamento. No entanto, embora tenha atraído a ira dos puristas, não há como negar que o filme encontrou público. Como resultado, é impossível negar o seu sucesso.

Embora James Corden seja considerado o coelho problemático titular, Ridley desempenha um papel importante como a irmã de Peter, Cottontail. Ao lado de um impressionante elenco de apoio com ela Guerra nas Estrelas co-ator Domnhall Gleeson, ela oferece uma performance vocal carismática que aprimora a ação na tela. Ganhando US$ 350 milhões contra um orçamento de US$ 50 milhões e garantindo 63% de avaliações positivas, Pedro Coelho é classificado como uma reimaginação ousada e bem-sucedida.

10

Ofélia (2018)

A história original de Shakespeare recebe tratamento revisionista

Simultaneamente extremamente falho e intrigante, Ofélia é uma alternativa ousada a uma das narrativas mais célebres de todos os tempos. Atuando como contrapeso Aldeia, o filme conta a história da titular Ophelia sob sua perspectivailuminando um dos personagens mais esquecidos da história literária. Embora esta abordagem seja fascinante, no entanto, ela não desculpa todos Oféliadeficiências.

O filme apresenta muitos AldeiaOs momentos mais notórios do filme, incluindo o aparecimento de um fantasma, uma peça dentro de uma peça e a queda de muitos personagens na loucura. O roteiro distorce muitos cenários quase além do ponto de reconhecimento – perdendo muito do que torna a escrita de Shakespeare tão notável no processo. No entanto, ver a história do ponto de vista de Ophelia antes de seu trágico fim é uma reviravolta intrigante que rejuvenesce o material original de quase 500 anos.

9

Assassinato no Expresso do Oriente (2017)

Daisy Ridley faz parte de um conjunto impressionante

Uma atualização de grande sucesso de uma das grandes histórias de mistério de assassinato, Assassinato no Expresso do Oriente em si fica aquém do status clássico. No entanto, ao apresentar ao público a versão de Hercule Poirot de Kenneth Branagh e ao fazer pleno uso de um conjunto extenso e variado, o filme é uma adaptação divertida – embora estereotipada. O facto de se terem seguido mais dois filmes de Poirot é uma prova do seu legado.

Como a recatada governanta Mary Debenham, Ridley é um dos muitos suspeitos de assassinato amontoados a bordo da lendária locomotiva. No entanto, como acontece com todos os passageiros a bordo, logo fica claro que há mais em sua personagem do que aparenta. O filme em si foi um grande sucesso financeiro, gerando US$ 352 milhões contra um orçamento de US$ 55 milhões. As resenhas críticas foram mais medianas, mas Assassinato no Expresso do Oriente foi mais do que digno do icônico policial de Agatha Christie.

8

Pega (2024)

Um thriller lento baseado na tradição neo-noir clássica

Escrito e produzido por Marido e companheiro de Ridley Assassinato no Expresso do Oriente estrela Tom Bateman, Pega é um retrocesso aos tensos thrillers pessoais que se tornaram tão populares na década de 1950. A história acompanha um marido insatisfeito que, enquanto acompanha a filha no set de um filme, se apaixona por outra atriz que trabalha no projeto. O que se segue é o lento desenrolar de uma teia emocional emaranhada – com resultados profundos.

Estreando no Festival de Cinema de Cannes, Pega foi elogiado por sua atmosfera tensa e ritmo deliberado. No entanto, embora muitos críticos tenham respondido positivamente, outros foram menos gentis – com alguns questionando a moralidade nada sutil do filme. Mesmo assim, com Daisy Ridley desempenhando um papel de destaque, o filme representa uma colaboração de sucesso entre o casal.

7

O Inventor (2023)

Uma animação encantadora, embora excessivamente infantil

Estrelando Stephen Fry ao lado de Daisy Ridley, O Inventor oferece uma visão maravilhosa de uma das figuras mais enigmáticas da história. Fry interpreta Leonardo da Vinci – o lendário cientista, artista e inventor – enquanto viaja pelas cortes da Europa renascentista para discutir o seu trabalho. No caminho ele se depara a princesa francesa Margueritte (Ridley)que ajuda a refinar seu processo de pensamento.

Lindamente detalhado e comovente, O Inventor faz pleno uso dos talentos vocais de Fry e Ridley. No entanto, enquanto o filme obteve uma classificação de 75% no Rotten Tomatoestambém foi criticado por sua falta de narrativa e drama claros. Essas questões podem explicar o fracasso do filme em atingir o ponto de equilíbrio nas bilheterias – gerando apenas US$ 1 milhão contra um orçamento de US$ 10 milhões.

6

Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi (2017)

Uma nova direção controversa, mas necessária para Star Wars

Sete anos após seu lançamento, Os Últimos Jedi continua sendo o mais controverso Guerra nas Estrelas filme já feito. Apesar de sua avaliação crítica de 91% no Rotten Tomatoes – indicando aclamação geral – seções da base de fãs insultaram o filme, citando sua história e mudanças de personagem como questões principais. Apesar do alvoroço compreensível, porém, está claro que – em retrospectiva – Os Últimos Jedi foi uma tentativa necessária para salvar Guerra nas Estrelas de si mesmo.

O filme mostra Rey, interpretado por Daisy Ridley, treinando sob a tutela de Luke Skywalker – uma figura assombrada por seu fracasso em treinar Kylo Ren. O pessimismo de Luke foi um grande assunto de discussão entre os fãs, com muitos alegando que a característica não era fiel ao seu personagem. No entanto, esta e outras escolhas ousadas habilitadas Os Últimos Jedi empurrar Guerra nas Estrelas em uma nova direçãocriando várias histórias potencialmente fascinantes para o futuro. O fato de a franquia ter regredido desde então – concentrando-se apenas nas glórias passadas, em vez de novas ideias ousadas – sugere que Os Últimos Jedi estava à frente de seu tempo.

5

Às vezes penso em morrer (2023)

Desempenho de Dasiy Ridley eleva comédia de escritório

Uma comédia-romance de local de trabalho discreto, melancólico e surpreendentemente comovente, Às vezes penso em morrer está muito longe da vez cheia de ação de Ridley como Rey. Situado no noroeste do Pacífico, o filme é ao mesmo tempo um estudo comovente sobre o isolamento e um lembrete de como o contato humano pode mudar tudo. O resultado é um dos filmes mais poderosos de Ridley até hoje.

Como Fran, Ridley revela o quão habilidosa ela pode ser como artista, imbuindo seu personagem com camadas de complexidade que, em mãos menores, poderiam facilmente parecer desagradáveis. Embora muitos filmes enfatizem o extraordinário, Às vezes penso em morrer deleita-se com o mundanoextraindo seu poder das experiências cotidianas. Isso torna o filme uma experiência sutil, mas incrivelmente gratificante.

4

A Águia Caçadora (2016)

Uma história notável que combina espetáculo com uma narrativa emocionante contra as probabilidades e a maioridade, A Águia Caçadora ilumina uma parte subnotificada do mundo. Centrado na menina cazaque Aisholpan, de 13 anos, o filme segue sua jornada para treinar e competir como caçadora de águias. Como o nome indica, esta prática extraordinária envolve treinar águias douradas gigantes para caçar sob comando.

Competindo em um esporte tradicionalmente dominado por homens, Aisholpan é forçada a superar muitos obstáculos em sua missão de se tornar a primeira caçadora de águias de sua família. Como resultado, A Águia Caçadora fala da opressão social com a qual todo espectador estará familiarizado – embora em um contexto extraordinário. Selecionado para um Oscaro filme foi aclamado por sua mistura de cinematografia espetacular e história emocionante.

3

Só Ontem (1991/2016)

Ridley ajuda a dar vida a uma história famosa

Lançado inicialmente em 1991 – antes do nascimento de Daisy Ridley – Somente ontem é um dos muitos lançamentos magistrais do aclamada produtora japonesa Studio Ghibli. Ao contrário de algumas das produções mais fantásticas e surreais do estúdio, no entanto, o filme é uma visão mais fundamentada da experiência da infância, focando em uma mulher de 27 anos que relembra seus tempos de escola. No entanto, apesar de sua relativa proseidade, Somente ontem ainda está cheio da alma onírica característica de Ghibli.

Embora sua carreira tenha começado muito depois do lançamento do filme Daisy Ridley desempenha um papel proeminente em Somente ontempopularidade. Em 2016, como parte do aniversário de 25 anos do filme, uma dublagem em inglês foi preparada pela primeira vez, com Ridley aparecendo ao lado de Dev Patel em um dos dois papéis principais. Apresentando o filme a um público totalmente novo, Somente ontemO relançamento de 2016 é considerado um grande sucesso.

2

A Jovem E O Mar (2024)

Daisy Ridley lidera filme biográfico inspirador

Baseado na incrível história real, Mulher jovem e o mar é um filme biográfico de esportes comovente que consegue equilibrar o melodrama edificante com o conflito comovente. Ridley interpreta Gertrude Ederle, uma figura histórica real que desafiou as expectativas da sociedade e o peso da história para se tornar a primeira mulher a nadar no Canal da Mancha. No entanto, embora esse feito seja extraordinário, são as circunstâncias de sua jornada que tornam o filme tão atraente.

Como Ederle, Ridley é simultaneamente vulnerável, determinado, infatigável e frustrado – um coquetel complicado que exige habilidade incrível para ser executado de maneira confiável. É em grande parte graças ao desempenho de Ridley que o filme possui uma pontuação Certified Fresh de 85% no Rotten Tomatoes. No entanto, o que é ainda mais impressionante é como o filme repercutiu no público, marcando uma avaliação de 98% do público em geral.

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Star Wars: O Despertar da Força (2015)

A descoberta de Ridley continua sendo seu desempenho definidor

É fácil dizer, retrospectivamente, que o Guerra nas Estrelas as sequências foram um fracasso. Certamente, nem Os Últimos Jedi nem A Ascensão Skywalker conseguiu justificar a expectativa febril em torno de seu lançamento. No entanto, parte da razão pela qual muitos consideram ambos os acompanhamentos uma decepção é que O Despertar da Força foi um sucesso retumbante. Ao brincar com a nostalgia dos espectadores o filme transportou o público de volta a uma era pré-prequela resgatando a essência do que Guerra nas Estrelas deveria ser. Tive Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker tem sido menos divisivo, O Despertar da Força pode ser lembrado com ainda mais carinho.

Como Rey autossuficiente, mas frágil, Ridley é uma grande razão pela qual O Despertar da Força funciona. Mais do que uma substituta de Luke Skywalker, ela tem uma história intrigante de abandono e independência que filmes futuros desperdiçaram tolamente. Ela ajuda a criar uma ponte empática para Guerra nas Estrelas‘passado e presente e rouba a cena de nomes como Oscar Isaac. Considerando que foi Margarida Ridleyprimeiro papel importante, O Despertar da Força é um sucesso notável.