Brian De Palma é um cineasta incrivelmente importante, mas controverso e provocativo; seus filmes variam de alguns dos maiores de todos os tempos a algumas falhas infelizes e, portanto, seu corpo de trabalho vale a pena ser classificado. Fortemente influenciado por cineastas como Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard e Michelangelo Antonioni, De Palma emergiu como um dos diretores mais significativos do movimento “Nova Hollywood” do final dos anos 60 e 70. Apesar de suas óbvias influências, De Palma tem uma identidade própria como diretor com seus próprios floreios estilísticos – refletidos em cada um dos filmes de Brian De Palma.
De Palma é frequentemente considerado um mestre dos thrillers e do suspense. Ele é um fã de longa data do diretor Alfred Hitchcock e considera o trabalho de Hitchcock Vertigem como o filme que o fez querer ser cineasta. Seu amor pelas obras de Hitchcock é claro em muitos de seus filmes, pois De Palma muitas vezes faz referência a Hitchcock através de imagens semelhantes, mas também usando os filmes de Hitchcock como um modelo. Muitos dos filmes de De Palma têm paralelos diretos com a filmografia de Hitchcock, apropriadamente, já que duplos e doppelgängers costumam aparecer na obra de De Palma.
Dito isso, a obra de De Palma não é apenas uma recauchutagem superficial da de Hitchcock. O reverenciado cineasta dirigiu alguns dos filmes mais aclamados pela crítica e populares de todos os tempos. Além de thrillers, ele também trabalhou em uma ampla variedade de gêneros, de ficção científica a comédias satíricas, representando um amplo corpo de trabalho. Aqui estão todos os filmes que Brian De Palma dirigiu, classificados do pior ao melhor.
Dominó (2019)
Filme de 2019 de Brian De Palma, Dominó, teve azar desde o início. A produção foi, segundo todos os relatos, um pesadelo subfinanciado com promessas de pagamento não entregues e o próprio De Palma totalmente bloqueado da pós-produção. Infelizmente, todos os problemas orçamentários e de produção são incrivelmente fáceis de detectar no filme final, desde os cenários baratos até os efeitos visuais aparentemente inacabados. Embora vários cartões telefônicos de De Palma sejam visíveis em todo o Dominónotadamente telas divididas e seu uso de fotos de dioptria dividida, onde uma lente parcial é colocada na frente da câmera que permite que duas distâncias separadas estejam em foco, elas não são suficientes para salvar Dominó. Um recurso de resgate é Prometeu’ A vez de Guy Pearce como o agente da CIA, Joe Martin.
Paixão (2012)
Com Paixão, Brian De Palma tenta relembrar seus thrillers eróticos dos anos 80, mas não consegue recapturar o que faz esses filmes durarem. Em vez de, Paixão parece uma paródia barata do trabalho anterior de De Palma. O terceiro ato de Paixão compreende uma série de reviravoltas consecutivas, cada uma mais implausível que a anterior, empilhando-se umas sobre as outras até que o filme finalmente decida parar. O talentoso elenco, incluindo Noomi Rapace, Rachel McAdams e uma performance inicial de Peaky Blinders’ Paul Anderson, é simplesmente desperdiçado, e De Palma cobriu terreno semelhante em filmes muito melhores.
A festa de casamento (1969)
Embora tenha sido o terceiro filme de Brian De Palma a ser lançado, em 1969, A festa de casamento foi realmente o primeiro filme em que ele esteve envolvido quando foi filmado em 1963. Brian De Palma também é um dos três diretores creditados, sendo os outros Wilford Leach e Cynthia Munroe. Sua produção inicial, além da presença de outros dois co-diretores, significa que A festa de casamento está faltando muitos elementos estilísticos que definiriam a carreira de De Palma, como imagens voyeurísticas e fotos em ponto de vista. Muitas vezes também parece o filme do estudante que é. No entanto, ele tem um ator de 19 anos, Robert De Niro, em um papel coadjuvante como um dos padrinhos do personagem principal.
Conheça o seu coelho (1972)
Conheça seu coelho foi o primeiro filme de estúdio de Brian De Palma e, felizmente, o último de sua série de comédias iniciais. Ele abre de forma promissora com um truque visual fantástico, adequado para um filme sobre um mágico, onde os dois planos iniciais se revelam uma tela dividida e os dois personagens conversando não apenas não estavam conversando um com o outro, mas em duas salas completamente separadas. No entanto, o filme rapidamente perde força ao tentar ser um longa-metragem americano Monty Python esboço, e perde essa marca consideravelmente. Conheça seu coelho foi tirado de De Palma pelo estúdio, Warner Bros, na pós-produção e reeditado o filme sem seu envolvimento. Devido à forma como foi tratado, De Palma não voltaria a trabalhar com a Warner Bros até A Fogueira das Vaidadesque foi um desastre de produção altamente divulgado.
Saudações (1968)
Saudações, o segundo filme de Brian De Palma a ser lançado, é uma comédia satírica sobre a contracultura dos anos 1960, a Guerra do Vietnã e as teorias da conspiração do assassinato de JFK. O filme é tão confuso quanto parece; Saudações, em vez de um enredo tradicional, apresenta uma série de esquetes centradas em torno de três personagens, um dos quais é interpretado por um jovem Robert De Niro. De Palma emprega muitas técnicas experimentais aqui: quebra da quarta parede, edição de montagem e bloqueio de quadros dentro do próprio quadro. Embora o filme seja interessante, a comédia é incrivelmente datada e muitas vezes dolorosamente sem graça.
Sábios (1986)
Caras espertos é a última das comédias de Brian De Palma e está entre as piores de seus filmes. Com um elenco totalmente desperdiçado que inclui os talentos de Está sempre ensolarado na Filadélfiade Danny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya e Harvey Keitel, Caras espertos decepciona com humor sem graça que muitas vezes se baseia em estereótipos italianos e judeus. Caras espertos mais uma vez enfatiza que os pontos fortes de Brian De Palma estão fora da comédia.
Filmes caseiros (1979)
Enquanto Filmes caseiros é claramente um fracasso criativo, o projeto teve uma produção absolutamente fascinante e única. Filmes caseiros foi concebido como um dispositivo de aprendizagem para os alunos de De Palma no Sarah Lawrence College, permitindo-lhes “aprender fazendo”. Os alunos rodaram o filme enquanto De Palma supervisionava seu trabalho, co-escreveu o roteiro e co-produziu o filme. De Palma também conseguiu algumas estrelas de cinema, como o lendário ator Kirk Douglas e uma incrível Nancy Allen, que por acaso era a esposa de De Palma na época.
Infelizmente, De Palma toma a decisão incrivelmente racista de ter várias sequências em que o personagem principal está de blackface. É uma inclusão desnecessária que só azeda Filmes caseiros. É outra razão pela qual De Palma fez seu nome com thrillers e não comédias malucas.
A Fogueira das Vaidades (1990)
A Fogueira das Vaidades sem dúvida, tem algumas qualidades redentoras. A tomada do Concorde passando pelo Sol poente quando chega à terra, por exemplo, com Manhattan ao fundo, é sem dúvida uma das imagens mais espetaculares já filmadas. Talvez não seja surpreendente que essa cena sozinha tenha levado cinco câmeras, meses de planejamento de Eric Schwab, o diretor da segunda unidade do filme, e US$ 80.000.
Infelizmente, o resto do filme não consegue corresponder a esta abertura. O controverso tom satírico presente no romance de Tom Wolfe é prejudicado por alguns erros de elenco verdadeiramente notáveis, especialmente Elvis ator Tom Hanks na liderança, e um discurso embaraçosamente pobre que tenta resumir A Fogueira das Vaidades‘, mas acaba parecendo um sermão excessivamente longo. O problema com A Fogueira das Vaidades é que sua difícil produção é muito mais interessante do que o próprio filme, em grande parte pela presença da jornalista Julie Salamon no set, que escreveu sobre a conturbada produção do filme em seu livro O doce do diabo.
Assassinato À La Mod (1968)
Em sua estreia no longa, De Palma rouba muitos de seus lugares habituais: o de Hitchcock PsicopataAntonioni ExplodirPowell Peeping Tome também, em uma reviravolta surpresa, a de Akira Kurosawa Rashomon. Embora sua história possa não ser a mais original, Assassinato à modao cinema de ‘s é altamente experimental; De Palma brinca com todos os tipos de técnicas, como cortes de salto, taxas de quadros variadas, fotos em POV e exposição de filmes. Assassinato à moda também é uma vitrine inicial para temas que vão definir a carreira de De Palma, como voyeurismo, violência gráfica e sua interseção: os primeiros minutos do filme mostram uma mulher trocando de roupa e depois seu assassinato brutal por meio de uma lâmina de barbear empunhada por um cinegrafista invisível. Assassinato à moda também apresenta uma música tema pop-rock gloriosamente extravagante do final dos anos 60, que compartilha seu título com o filme, interpretada por um dos atores principais do filme, William Finley, com uma impressão relativamente passável de David Crosby.
A Dália Negra (2006)
A Dália Negra captura efetivamente o tom de um conto clássico de filme noir com sua excelente fotografia indicada ao Oscar de Brian De Palma regular, Vilmos Zsigmond, mas pouco mais. Baseado no livro de LA Confidencial escriba James Ellroy, A Dália Negra foi amplamente divulgado após o lançamento, mas infelizmente foi vítima de intromissão executiva. O corte original de De Palma do filme durou cerca de três horas e, embora tenha sido muito elogiado pelo autor do livro, os produtores do filme insistiram em cortar uma hora do tempo de execução do filme, transformando A Dália Negra‘s em uma bagunça difícil de seguir. A Dália Negra, apesar de seu próprio título, não se concentra muito no assassinato da Dália Negra da vida real, usando-o como um trampolim para se concentrar no relacionamento fictício entre Josh Hartnett e os detetives de Aaron Eckhart. Devido ao fracasso crítico e comercial do filme, além da intromissão executiva, A Dália Negra é, até hoje, o último filme de Hollywood de De Palma.
Missão a Marte (2000)
Missão a Marte leva a classificação PG ao seu limite. A cena em que vários astronautas são mortos em Marte por uma força extraterrestre da natureza é verdadeiramente horrível e violenta. Um dos personagens encontra um destino infeliz nas mãos de um tornado marciano que é difícil de esquecer e seria assustador para qualquer criança assistindo, bem como os destinos dos vilões em caçadores da Arca Perdida. Infelizmente, De Palma não continua com essa energia durante o resto do tempo de execução e, em vez disso, Missão a Marte torna-se uma mistura de 2001: Uma Odisseia no Espaço e Contatosem nunca atingir os altos que atingem esses clássicos da ficção científica.
Oi mãe! (1970)
Oi mãe! é uma continuação do segundo filme de De Palma Saudações, seguindo o cineasta voyeurista de Robert De Niro e veterano do Vietnã, Jon Rubin. A primeira metade compreende uma versão ainda mais voyeurista da música de Hitchcock. Janela traseira, com Rubin gravando seus vizinhos, esperando pegá-los em flagrante enquanto espera vender as imagens como pornografia. A segunda metade toma um rumo profundamente satírico e desconfortável, Oi mãe! se transforma em uma sátira sobre as relações raciais como uma trupe de atuação que Rubin se junta, chamada Be Black Baby, e faz seu público branco refém. O tema do voyeurismo é cimentado ainda mais pela adoção de imagens em preto e branco no estilo cinema vérité. Rubin, de De Niro, realmente parece um antecessor de dois de seus papéis mais famosos: Taxistade Travis Bickle e O Rei da ComédiaRupert Pupkin.
Obsessão (1976)
Obsessãoum filme escrito por Taxista o escriba Paul Schrader e dirigido por Brian De Palma, deve ser um absoluto de todos os tempos. No entanto, este filme decepcionante não parece tanto uma homenagem ao filme de Hitchcock. Vertigem que se pretendia, mas sim um remake pobre. Tudo isso não é ajudado pelo ator principal Cliff Robertson, mais conhecido por interpretar o Tio Ben em Sam Raimi’s homem Aranha trilogia, e seu desempenho incrivelmente rígido. Robertson tem que tentar vender a obsessão de seu personagem por Sandra, uma mulher que se parece misteriosamente com sua falecida esposa, mas não consegue. Sem a âncora de um forte desempenho de liderança, Obsessão, infelizmente, desmorona nas costuras, especialmente quando o final de torção fácil de detectar eventualmente chega. Não é de todo ruim, no entanto, já que John Lithgow quase sozinho salva o filme com seu sotaque ultrajante do sul – um sotaque que faria até o Benoit Blanc de Daniel Craig corar.
Corpo duplo (1984)
Corpo Duplo infunde as sensibilidades hitchcockianas de De Palma com um estilo inconfundível dos anos 1980 e desprezo. Fortemente influenciado por Janela traseira e Vertigem, Corpo Duplo detalha a descida de um ator para a indústria de filmes adultos depois de testemunhar um assassinato do outro lado da rua da casa que ele está cuidando de um amigo. O tema principal da pornografia do filme combina perfeitamente com as sensibilidades voyeuristas de De Palma, mesmo que Corpo Duplo representa De Palma em seu mais referencial: sequências inteiras são praticamente roubadas dos já citados filmes de Hitchcock. Infelizmente, o mistério montado em Corpo Duplo é bastante fácil de desvendar, por isso pode ser uma observação frustrante, esperando que o protagonista alcance o que o público já descobriu.
Criando Caim (1992)
Criando Caim parece o primeiro rascunho de M. Night Shyamalan Dividir. Este thriller onírico e muitas vezes desajeitado sobre Carter Nix, um psicólogo com Transtorno Dissociativo de Identidade (DID), traz à mente Dividirnão apenas por seu desempenho central genuinamente fantástico, mas também por seu retrato insensível de DID. Criando Caim diferencia-se com uma estrutura única, com muitas cenas que acabam por revelar-se sonhos, ou enganar o público. De Palma usa tudo em seu saco de truques em Criando Caim, e há uma tomada única verdadeiramente impressionante que ajuda a esconder uma exposição estranha. De Palma também faz questão de lembrar seu público de suas influências, com uma cena de descarte de carros arrancada diretamente de Psicopata e um traje icônico replicado do thriller igualmente etéreo Não olhe agora.
Vestida para Matar (1980)
Vestida para matar abre com três grampos De Palma: um longo plano de rastreamento, uma sequência de sonho e muita nudez. À medida que o filme continua, revela-se mais um caso de De Palma prestando homenagem a Hitchcock. Desta vez ele combina o enredo de Psicopata com as imagens coloridas, rápidas e violentas de Dario Argento, especificamente Vermelho escuro. Vestida para matarO assassino de Argento ainda usa luvas pretas de assinatura de Argento e empunha uma navalha. Enquanto Vestida para matar é divertido e elegante, o filme tropeça com sua revelação final de reviravolta. Vestida para matar infelizmente joga com estereótipos perigosos sobre mulheres trans, embora as representações do filme pareçam mais uma reescrita desajeitada de Psicopata‘s terminando em vez de fanatismo e ódio absolutos.
Mulher Fatal (2002)
Femme Fatale abre com uma das sequências mais divertidas da carreira de De Palma; um assalto no Festival de Cinema de Cannes. Aqui, De Palma não só consegue satisfazer as suas tendências referenciais (a estreia do filme vista em Mulher Fatal é Leste Oesteum filme real), mas também seus estilísticos com uma cacofonia de tomadas de dioptria divididas, tomadas longas e distrações brilhantes em tela dividida. Mulher Fatal praticamente exige várias re-observações para que o público identifique cada cruzamento duplo e torção escondida à vista de todos. No entanto, Mulher Fatal apresenta um final de reviravolta que pode frustrar tantos espectadores quanto impressiona.
Redigido (2007)
Redigido é um filme poderoso, mas em grande parte desnecessário. Sua mensagem brutal sobre como os militares dos EUA fecham as fileiras e encobrem crimes de guerra é coberta praticamente batida por batida no filme anterior de De Palma. Baixas de guerra. Até o crime que os soldados cometem é o mesmo. No entanto, De Palma aqui define Redigido separados através de uma grande mudança de estilo. Redigido é um filme de found footage, não típico de De Palma, consistindo de vários clipes supostamente encontrados na internet, documentários no estilo de cinejornais e imagens gravadas pelos próprios soldados. O Found Footage vem naturalmente para De Palma, pois se encaixa sem esforço em suas sensibilidades voyeuristas, mas as semelhanças com o melhor Baixas de guerra não pode ser esquecido.
Scarface (1983)
Se Scarface é sobre qualquer coisa, é excesso. O remake de Brian De Palma do filme original de gângster de Howard Hawks é excessivo em todos os aspectos: há montanhas de cocaína, níveis praticamente imprevistos de palavrões, uma quantidade chocante de violência e uma duração de quase três horas. Infelizmente, este tempo de execução prova ser a queda do Scarface como o ritmo realmente se arrasta no meio da hora, enquanto o filme se entrega a todos os clichês de filmes de crime que pode. No entanto, há uma razão que Scarface ressoou tão bem nas quase quatro décadas desde seu lançamento: a performance icônica de Al Pacino como Tony Montana. Quaisquer que sejam seus defeitos, Scarface é um filme incrivelmente memorável e citável, tudo por causa do papel definidor da carreira de Al Pacino.
Olhos de Serpente (1998)
Snake-eyes tem uma das cenas mais ambiciosas e impressionantes de toda a carreira de De Palma. A cena de abertura começa com um quadro dentro de um quadro de um noticiário de televisão, antes de acompanhar o protagonista de Nicolas Cage, o policial corrupto Rick Santoro, por 13 minutos de tempo de execução enquanto ele caminha em torno de um estádio de Atlantic City enquanto se prepara para uma luta de boxe começar. A cena só corta, pelo menos visivelmente, quando um ministro do governo sentado atrás de Santoro é assassinado, dando início ao enredo do filme. A impressionante conquista técnica, sem dúvida, torna este comparável ao 1917.
Snake-eyes é excepcionalmente dirigido por toda parte, com outra tomada alucinante ocorrendo mais tarde no tempo de execução que desliza por quatro quartos de hotel diferentes. Infelizmente, o final desmorona sob seu próprio peso. O terceiro ato do filme foi completamente reformulado pouco antes do lançamento e os grampos metafóricos que o mantêm juntos são tristemente visíveis. No entanto, Snake-eyes ainda é um passeio incrivelmente agradável com alguma direção verdadeiramente habilidosa de Brian De Palma.
A Fúria (1978)
A fúria é o mais próximo de um filme de super-herói que De Palma já esteve. É um thriller de ação divertido sobre um homem tentando resgatar seu filho telepático de um agente do governo malvado, com a ajuda de uma adolescente igualmente telepática. Um Kirk Douglas de 62 anos de alguma forma preenche bem o papel de um herói de ação, completo com uma cena de fuga de Parkour que ele faz apenas de cueca. A maior parte do filme é um divertido passeio de emoção, com alguns dos filmes mais convencionais de toda a carreira de De Palma. No entanto, tudo se acumula para um final fantástico que certamente surpreenderá qualquer um.
Irmãs (1972)
Irmãs, o primeiro filme de terror de Brian De Palma, combina brilhantemente o lado político de De Palma com sua sensibilidade hitchcockiana. Através das lentes de um thriller, De Palma é capaz de explorar temas sociais como o racismo policial e a opressão das mulheres, de uma maneira muito menos dispersa do que em suas primeiras comédias satíricas. Um enredo emocionante, que lembra o de Hitchcock Janela traseira, sobre uma jornalista testemunhando um assassinato no apartamento de uma modelo e tentando desesperadamente provar sua história para policiais inúteis une todas as ideias de De Palma. Há uma série de momentos verdadeiramente horríveis aqui, especialmente o assassinato acima mencionado, bem como algumas reviravoltas aterrorizantes muito bem executadas. Não é à toa que Brian De Palma logo se tornaria conhecido por seus filmes de terror depois Irmãs.
O Caminho de Carlito (1993)
Caminho de Carlitoa reunião de De Palma com Al Pacino, parece uma peça complementar à sua colaboração anterior Scarface. Quanto mais escuro Caminho de Carlito parece que está se catapultando para um fim trágico inevitável para sua liderança, enquanto Scarface detalha a ascensão de seu protagonista criminoso. Há a promessa de uma vida fora do crime para Carlito Brigante, mas está sempre fora de alcance, enviando Carlito de volta ao estilo de vida criminoso que ele tenta tanto deixar para trás.
Entre a tragédia de Caminho de Carlito, De Palma adiciona alguns dos melhores cenários de ação de sua carreira. Uma sequência inicial ambientada em um salão de bilhar é uma aula magistral na construção de tensão antes que ela exploda em uma enxurrada confusa de violência sangrenta. A perseguição e o tiroteio na Grand Central Station lembram outro filme de De Palma, Os Intocáveismas acrescenta uma fantástica sensação de desespero quando Carlito tenta chegar ao trem saindo de Nova York e de seu estilo de vida criminoso. Caminho de Carlito assume o tom excitante e emocionante de Scarface e o vira de cabeça para baixo para criar um estudo de caráter de um homem que não pode escapar de seu passado, não importa o quanto tente.
Fantasma do paraíso (1974)
Fantasma do paraíso é um filme como nenhum outro. Desafia completamente o gênero; de alguma forma, é simultaneamente um filme de fantasia, comédia, suspense, musical e terror. Dentro desta sacola tonal, não há como Fantasma do paraíso deve funcionar e, no entanto, é um destaque da carreira de Brian De Palma.
Em termos de enredo, De Palma reduz sua obsessão por Hitchcock, inspirando-se em histórias como Fausto, Fantasma da Óperae O retrato de Dorian Gray. No entanto, isso não significa que De Palma Fantasma do paraíso não está repleto de referências. Há uma versão fantástica da “bomba no carro” de Orson Welles Toque do Mal e uma recriação hilária da cena do chuveiro em Psicopata, com desentupidor de vaso sanitário. Adicione alguns números musicais de ópera rock dos anos 70 gloriosamente exagerados e Fantasma do paraíso é o filme mais divertido de toda a obra de De Palma.
Vítimas da Guerra (1989)
Baixas de guerra representa Brian De Palma em sua fase mais madura como diretor. Para um cineasta que é mais conhecido por seus filmes de exploração, um filme baseado em um crime de guerra da vida real que as tropas americanas cometeram poderia ter dado terrivelmente errado. No entanto, De Palma usa suas marcas visuais, como tiros de rastreamento POV e tom voyeurístico para entregar um filme poderoso sobre a testemunha de um crime verdadeiramente horrível.
Michael J. Fox, conhecido principalmente como Marty McFly em De volta para o Futuro, apresenta o melhor desempenho da carreira como a testemunha acima mencionada, que denuncia seus companheiros de esquadrão, liderados por um aterrorizante Sean Penn, por estuprar e assassinar uma garota vietnamita inocente. É um filme difícil de assistir, mas ao mesmo tempo corajoso e incrivelmente poderoso. Baixas de guerra é sem dúvida o filme mais subestimado de De Palma e merece ser mencionado ao lado dos melhores filmes da Guerra do Vietnã, como Apocalipse agora e Casaco de Metal Completo.
Os Intocáveis (1987)
Os Intocáveis reúne Brian De Palma com Robert De Niro depois de 17 anos para seu melhor filme juntos. Os Intocáveis apresenta-se como um conto de moralidade em preto e branco em sua superfície, apenas para se revelar como uma história de futilidade, pois Eliot Ness tem que sacrificar todos os seus ideais, para não mencionar muitos de seus aliados, para ter a oportunidade de cair na real -vida gangster Al Capone, apenas para o Volstead Act, a lei que ele trabalhou tão duro para defender, para ser revogada no final de qualquer maneira.
Sean Connery recebeu seu único Oscar por sua atuação como o policial da batida que se tornou o cruzado anticorrupção Jimmy Malone. Embora seu infame sotaque irlandês não resista a muito escrutínio, a emoção de sua performance ainda soa verdadeira. Brian De Palma, além de conseguir os melhores desempenhos de seus atores, constrói algumas das melhores cenas de sua carreira no atentado hitchcockiano que abre o filme e o tiroteio climático na estação de trem que faz referência ao filme de Eisenstein. Encouraçado Potemkin.
Carrie (1976)
Carrie é um filme de terror lendário por uma razão. Não só lançou as carreiras de sua estrela Sissy Spacek, sem mencionar seu escritor, Stephen King, mas foi indicado a dois Oscars, uma raridade para o gênero terror. No entanto, isso não é surpresa, considerando o desempenho agora icônico que Sissy Spacek dá como Carrie titular.
Spacek é capaz de transformar um personagem que poderia facilmente ser considerado um monstro, dados os eventos do final, e injeta-lhe tanto pathos e terror de olhos arregalados que o público não pode deixar de simpatizar com Carrie. Piper Laurie ajuda com isso também, já que seu desempenho lendário como a mãe abusiva e ultra-religiosa de Carrie é realmente aterrorizante às vezes. O final acima mencionado é uma obra-prima estilística, repleta de alguns dos melhores trabalhos em tela dividida que De Palma já fez.
Missão: Impossível (1996)
Brian De Palma começou uma das séries de filmes de ação mais emocionantes de todos os tempos com o filme de 1996 Missão Impossível. Embora a primeira entrada esteja a um mundo de distância do espetáculo voador e cheio de acrobacias que Missão Impossível é agora, o filme de Brian De Palma é um dos maiores filmes de espionagem já feitos. Isso não quer dizer que Missão Impossível é desprovido de ação, pelo contrário, tem dois dos melhores cenários de toda a franquia com o assalto a Langley e o final do trem de alta velocidade.
No entanto, De Palma Missão Impossível também oferece uma série de reviravoltas fantásticas e traições ao longo de seu tempo de execução. O massacre da equipe do FMI ainda é chocante e o desempenho desesperado de Tom Cruise é diferente de qualquer outro que ele fez como Ethan Hunt. Não só o gênero de ação como um todo seria menor sem o impacto que Missão Impossível teve, mas também teria perdido um fantástico thriller de espionagem de ação por direito próprio. Será uma pena quando Tom Cruise parar de fazer Missão Impossível filmes.
Explodir (1981)
Soprar representa De Palma no seu melhor. Com SoprarDe Palma realmente mostra seu amor por Antonioni’s Explodir com um sucessor espiritual, trocando o fotógrafo do original pelo gravador de som de John Travolta. Travolta, enquanto gravava sons para um horrível filme de terror em que está trabalhando, acidentalmente sofre um acidente de carro em seu microfone que o levará a descobrir uma conspiração política, com consequências mortais. Ironicamente, Soprar representou o início de uma recessão e o ressurgimento da carreira de John Travolta. Começando com Soprar, John Travolta estrelaria uma série de fracassos comerciais que veriam sua carreira desacelerar lentamente. No entanto, Quentin Tarantino acabaria por lançar Travolta em Pulp Fiction por causa de seu melhor desempenho da carreira em Soprar. Como tal, Soprar simultaneamente condenou e ressuscitou a carreira de ator de John Travolta.
Ironicamente, para um filme sobre som, Soprar tem algumas das melhores imagens da carreira de De Palma. O diretor de fotografia Vilmos Zsigmond faz todas as paradas com algumas composições incríveis e fotos estilosas. Ele e De Palma são capazes de utilizar a lente de dioptria dividida para visualizar como um microfone grava o som. A falta de foco no meio das duas áreas claras da cena enfatiza a distância entre o som e o microfone, enquanto as áreas focadas representam a clareza do som para ouvir. É um uso incrivelmente inteligente da lente que não é de admirar que Soprar é o filme favorito de De Palma de Tarantino. As imagens voyeurísticas de De Palma também são perfeitas para um thriller paranóico sobre um homem que acidentalmente grava algo que não deveria e descobre uma conspiração. A atmosfera de assistir a algo que não deveria ser visto coloca o público diretamente na mentalidade de Soprarpersonagem principal de. Soprar reúne todos os temas e estilos típicos que Brian De Palma geralmente faz uso e destila-o no melhor thriller e filme de toda a sua carreira.