A força criativa multitalentosa Bob Fosse causou um grande impacto em sua curta vida, como visto nas homenagens ao seu trabalho vistas em obras modernas como Os Simpsons. Morrendo abruptamente de um ataque cardíaco fulminante aos 60 anos, Fosse fez grandes contribuições para os campos da dança, teatro, televisão e, claro, cinema. Em 1973, Bob Fosse se tornou a única pessoa a ganhar um Oscar, Tony e Emmy no mesmo ano. Uma distinção que ele é o pretendente até hoje.
O diretor perfeccionista conseguiu fazer cinco longas-metragens em sua vida, três dos quais foram indicados ao Oscar. Embora ele possa não ter sido o cineasta mais prolífico do mundo, Bob Fosse deixou sua marca na indústria cinematográfica com seus filmes que passaram a ser apreciados por cada geração subsequente de cinéfilos.
5 Estrela 80 (1983) – 6,7
Último filme de Bob Fosse antes de sua morte prematura, Estrela 80 conta a trágica história real da Playboy Playmate Dorothy Stratten e o perigo que ela experimenta com seu empresário/marido obsessivo, Paul. Fosse captura perfeitamente a ascensão meteórica de Stratten em contraste com a fixação frenética de Paul em não ser deixado para trás por sua esposa de sucesso.
O filme foi habilmente escalado por Fosse com Eric Roberts e Mariel Hemingway como Paul e Dorothy, respectivamente, dando ao filme uma atuação de qualidade superior. Este filme é classificado como o pior de Fosse (embora ainda tenha uma classificação alta de 6,7), pois às vezes o filme parece datado e os elementos preocupantes da história contribuem para uma visão sombria e inquietante. No entanto, dada a natureza hedionda da história verdadeira, é apropriado que o filme tenha um tom inquietante, já que qualquer outra coisa estaria glorificando uma ocorrência horrível. Quem gosta deste filme possivelmente o designará como um dos melhores filmes baseados em histórias reais.
4 Doce Caridade (1969) – 7,0
Uma transição para Fosse da coreografia para a direção no início de sua carreira no cinema, Doce caridade é um musical sobre uma jovem motorista de táxi otimista e dançarina de salão de dança que sonha em ser levada para longe de seu ambiente desprezível. Através de um encontro casual, ela conhece o Oscar reservado que pode ser exatamente o que ela está procurando.
Com figurinos memoráveis da estimada Edith Head, o guarda-roupa do filme merece atenção por si só. Além disso, o uso de Fosse de encenação inovadora e criativa dos conjuntos de números de dança Doce caridade além dos musicais de sua época. Com efeito, uma abordagem única ao gênero musical foi cimentada que progrediria na carreira de Fosse.
3 Lenny (1974) – 7,6
Totalmente em preto e branco, Lenny conta a história do polêmico comediante Lenny Bruce. Saltando de diferentes seções de sua vida, variando de começos burlescos a problemas com a lei por acusações de obscenidade a um artista esgotado e viciado no final de sua carreira. Dustin Hoffman estrela como o comediante titular. Ele faz um trabalho perfeito ao interpretar Lenny Bruce em todas as diferentes fases de sua vida.
Além disso, Hoffman torna a queda de Bruce ainda mais pungente ao dar ao personagem uma amargura e raiva que se tornaram uma marca registrada dos últimos shows de Lenny Bruce antes de uma overdose de morfina em 1966. Direção de Fosse e atuação de Hoffman. Fica claro pelo filme que Fosse entendeu Bruce, pois ele tinha muito em comum com o comediante, dando um ar de autenticidade ao filme.
2 Cabaré (1972) – 7,8
Cabaré é um clássico absoluto e é frequentemente considerado um dos melhores musicais de todos os tempos. Com Liza Minelli, Michael York e Joel Grey, Cabaré narra um triângulo amoroso entre um acadêmico britânico, um cantor de cabaré americano e um rico playboy alemão tendo como pano de fundo a ascensão do partido nazista em Berlim em 1931.
O filme carrega um tom cínico e sombrio, diferenciando-o dos tropos mais comuns de musicais ensolarados e alegres. Fosse mostra a decadência desprezível das casas de clube em conjunto com os personagens principais apáticos que estão mais consumidos com seu próprio hedonismo e dramas pessoais do que a decadência da República de Weimar e a ascensão do nazismo. Dado o início da carreira de Fosse em clubes burlescos, ele era a pessoa perfeita para dirigir Cabaré, pois tinha formação em dança, além de estar familiarizado com o tipo de ambiente que a história pedia. Da mesma forma, Fosse não teve a vida mais livre de adversidades, dando ao diretor uma vantagem e escuridão que se prestavam ao tom e ao estilo do filme.
1 Tudo que Jazz (1979) – 7,9
Provavelmente o trabalho mais pessoal de Fosse, este filme semi-autobiográfico foi inspirado no quase fatal ataque cardíaco de Fosse em 1975. Enquanto trabalhava no musical da Broadway de Chicago e editando seu filme Lenny, Fosse foi levado ao limite e acabou tendo o ataque cardíaco que inspiraria a trama de Todo aquele jazz e ele se usou como modelo para o personagem de Joe Gideon. Roy Scheider interpreta Gideon, um papel desafiador para qualquer ator, em uma notável interpretação do diretor. Em mais uma arte que imita o momento da vida para este filme, Fosse lançou a inspiração da vida real para o personagem Kate Jagger no papel real, dançarino e ator Ann Reinking.
Com um final espetacular, o clímax do filme é deslumbrante e é uma prova dos extraordinários talentos de Fosse como coreógrafo e diretor. Todo aquele jazz segue Joe Gideon, um coreógrafo/diretor mulherengo e viciado em drogas que cada vez mais acha cada vez mais difícil equilibrar sua agenda de trabalho constante e estilo de vida debochado junto com sua filha e aspirações artísticas. À medida que continua a se esforçar cada vez mais, ele se envolve em conservação com o anjo da morte, Angelique, sobre sua vida.