Todos os cinco filmes indicados ao Oscar de Clint Eastwood, classificados

Clint Eastwood ganhou sua reputação como um dos maiores nomes de Hollywood de todos os tempos e foi homenageado com diversas indicações ao Oscar por seus aclamados filmes. A lista de indicações ao Oscar em todas as categorias de filmes em que Eastwood esteve envolvido seria extraordinariamente longa, mas quando se trata de indicações e vitórias relacionadas especificamente a Eastwood e não aos vários atores, produtores, editores ou escritores com quem ele trabalhou , o número ficou em apenas cinco filmes. Isso incluiu suas indicações pessoais e vitórias de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator em seus mais de 60 anos de carreira.

Embora muitos conheçam Eastwood como o lendário Homem Sem Nome no filme de Sergio Leone Trilogia de dólaresmuitos dos melhores filmes de Eastwood o apresentavam atrás das câmeras na cadeira do diretor. Desde explorações surpreendentes de trauma e luto até filmes em língua estrangeira que abordam as complexidades da guerra, Eastwood tem se esforçado continuamente em direção à grandeza artística e ganhou muitos elogios por seu trabalho. Com vários Oscars em seu nome, Eastwood foi uma figura essencial em Hollywood ao longo dos séculos XX e XXI.

5

Atirador Americano (2014)

Clint Eastwood foi indicado para Melhor Filme

Atirador americano foi um poderoso sucesso no final da carreira do diretor Clint Eastwood, que continua sendo seu filme de maior bilheteria até agora, arrecadando mais de US$ 547 milhões nas bilheterias globais. O filme contou a história do atirador mais mortífero da história militar dos Estados Unidos, Chris Kyle, que causou 255 mortes em quatro missões na Guerra do Iraque (via SELO da Marinha.) Atirador americano explorou como esse célebre soldado lutou para se adaptar à vida em casa, foi atormentado pela sensação de que sua missão não havia terminado e sofreu os efeitos devastadores do TEPT.

Liderado por um forte desempenho de Bradley Cooper como KyleCooper foi indicado ao Oscar por seu papel, mas perdeu para Eddie Redmayne em A teoria de tudo. Atirador americano explorou os lados mais sombrios da psique americana, à medida que os militares eram elogiados como heróis depois de realizarem atos que os assombrarão pelo resto de suas vidas. Com uma mistura de ação, drama e humor, Atirador americano atuou tanto como um tributo a Kyle quanto como uma crítica complexa das questões morais do derramamento de sangue em massa no Iraque.

Enquanto Atirador americano rendeu a Eastwood sua quinta e mais recente indicação de Melhor Filme, o filme perdeu para Homem-pássaro. Com Atirador americanoEastwood abordou temas importantes que mostraram como a vida militar incorporava tanto o heroísmo como a dor de cabeça, com uma mensagem geral de que não importa quão justos se acreditasse que os EUA eram, os americanos devem pagar um preço elevado por uma guerra violenta, independentemente do alvo. Embora Eastwood tenha feito filmes mais eficazes e cheios de nuances Atirador americano foi um ponto alto comercial que provou, mesmo aos 80 anos, que ele ainda era capaz de fazer filmes que ressoavam profundamente no povo americano.

4

Rio Místico (2003)

Clint Eastwood foi indicado para Melhor Filme e Melhor Diretor

Após o grande sucesso de Clint Eastwood como vencedor de Melhor Filme com Imperdoável em 1992, o diretor não conseguiu atingir novamente os mesmos patamares aclamados até o lançamento de Rio Místico em 2003. Este intenso thriller policial neo-noir provou o status de Eastwood como um grande diretor no século 21, já que sua história de um trágico assassinato trouxe à tona temas relacionados a como o passado pode afetar profundamente a vida das pessoas no presente. Com um roteiro forte e atuações extraordinárias Rio Místico ganhou seis indicações ao Oscar e ganhou duas.

Rio Místico estrelou Sean Penn no papel vencedor do Oscar de Jimmy Markum e contou a história de três meninos de Boston que foram feridos para sempre depois que um deles foi capturado por um molestador de crianças. Este evento sombrio lançou uma nuvem pesada sobre todas as suas vidas, que Jimmy foi forçado a enfrentar depois que sua filha de 19 anos foi morta. Embora grande parte Rio Místico segue o modelo clássico de uma história processual, sua profundidade temática e intensidade taciturna fazem com que ela se destaque como uma história sombria e eficaz de luto, família, trauma e violência.

A união da direção impecável de Eastwood e as performances incríveis feitas Rio Místico uma experiência de visualização de filmes assombrosa e inesquecível. A interpretação de Jimmy por Penn explorou a natureza cíclica da violência à medida que a culpa de seu sobrevivente e o intenso compromisso com sua família o despedaçavam, enquanto Tim Robbins teve uma atuação coadjuvante igualmente convincente, vencedora do Oscar, como Dave Boyle, amigo isolado e alienado que sofreu abuso sexual.. Rio Místico atingiu o cerne da tragédia e da tristeza escondidas abaixo da superfície de inúmeras vidas americanas, à medida que o efeito sombrio de atos hediondos continuava a prejudicar e assombrar as vítimas muito depois do fato.

3

Cartas de Iwo Jima (2006)

Clint Eastwood foi indicado para Melhor Filme e Melhor Diretor

É uma prova da determinação de Clint Eastwood como artista que, mesmo aos 80 anos, ele estava saindo de sua zona de conforto com desafios cinematográficos únicos. Isto foi exemplificado por seu lançamentos consecutivos de filmes de Bandeiras de nossos pais e Cartas de Iwo Jima em 2006. Ambos os filmes foram baseados na Batalha de Iwo Jima, na Segunda Guerra Mundial, em 1945, com Bandeiras para nossos pais retratando o conflito de uma perspectiva americana, enquanto Cartas de Iwo Jima era sobre a experiência japonesa.

Enquanto Bandeiras para nossos pais foi um filme de guerra realizado, Eastwood realmente se superou com Cartas de Iwo Jima. Esta história cheia de nuances e reflexão foi contada quase inteiramente em japonês e destacou a profunda honra e a coragem intransigente dos soldados japoneses. Ao mostrar o bem e o mal em ambos os lados da batalha, Cartas de Iwo Jima espalhar a mensagem poderosa de que não importa de que lado da divisão as pessoas estejam, no fundo, a guerra apenas leva à morte desnecessária de pessoas inocentes que preferem ver a paz a colocar as suas vidas em risco.

A intensidade emocional Cartas de Iwo Jima rendeu quatro indicações ao Oscar e melhor edição de som pela maneira poderosa como levou os espectadores ao meio da batalha implacável. Cartas de Iwo Jima também recebeu elogios no Japão, já que Eastwood foi elogiado por escalar principalmente atores japoneses para os papéis principais e por evitar os estereótipos típicos que muitas vezes atormentam os filmes de Hollywood com personagens japoneses. Como mais um marco importante na direção de Eastwood, Cartas de Iwo Jima viu o cineasta triunfar com um projeto ambicioso e altamente matizado.

2

Bebê de um milhão de dólares (2004)

Clint Eastwood ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor e foi indicado para Melhor Ator

Clint Eastwood seguiu Rio Místico sucesso extraordinário com mais um filme que define a carreira, Bebê de um milhão de dólares. Com o poderoso trio cinematográfico formado por Hilary Swank, Morgan Freeman e o próprio Eastwood, todos os três foram indicados ao Oscar por seus papéis, e tanto Swank quanto Freeman levaram para casa os prêmios. Esta poderosa história esportiva começou como a exploração de uma boxeadora relutantemente treinada por um treinador idoso e rabugento, apenas para se transformar em um drama angustiante de sobrevivência e ética diante de uma tragédia indescritível.

Bebê de um milhão de dólares estrelou Swank talvez em seu maior papel como Maggie Fitzgerald, uma aspirante a boxeadora treinada por Eastwood como Frankie Dunn, um mentor rude e prático que se tornou uma espécie de pai para Maggie. Com Frank afastado de sua filha biológica, Maggie preenche os buracos em seu coração, e a dupla embarca em uma longa e árdua jornada para fazer de Maggie uma campeã. No entanto, Bebê de um milhão de dólares deu uma guinada drástica quando Maggie se machucou no ringuequebrou o pescoço e ficou tetraplégica dependente de ventilador.

O poder inato de Bebê de um milhão de dólares foi a maneira como subverteu as expectativas do público em relação a uma mulher Rochosohistória de oprimido ao estilo de se tornar uma pontificação intensamente intransigente de luto diante de circunstâncias que alteram a vida. Eastwood usou sua reputação como um ícone do cinema durão para retratar uma história profundamente vulnerável e os desafios repentinos que a vida lança às pessoas quando elas menos suspeitam. Com personagens totalmente desenvolvidos e uma história de enorme impacto emocional, Bebê de um milhão de dólares foi uma das maiores conquistas de Eastwood como diretor.

1

Imperdoável (1992)

Clint Eastwood ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor e foi indicado para Melhor Ator

Clint Eastwood foi uma das estrelas ocidentais mais reconhecidas que Hollywood já viu, como sua interpretação do Homem Sem Nome no filme de Sergio Leone. Trilogia de dólares transformou-o em um ícone do cinema. Eastwood continuou sua associação com o gênero ocidental enquanto conquistava um nome para si mesmo como um grande diretor, fazendo clássicos revisionistas como O fora-da-lei Josey Wales ou sucessos de bilheteria como Cavaleiro Pálido. No entanto, A maior conquista de Eastwood no gênero foi o vencedor de Melhor Filme em 1992 Imperdoável.

Imperdoável foi o resumo de toda a filmografia ocidental de Eastwood e serviu para comentar e subverter os tropos ultraviolentos e de vingança do próprio gênero. Eastwood interpretou o pistoleiro aposentado William Munny em um papel indicado ao Oscar que viu o bandido antes violento assumir um último trabalho em uma história de vingança e retribuição. Enquanto Imperdoável funcionou bem como um filme independente, foi ainda mais poderoso considerando o legado de atuação de Eastwood, já que Munny foi informado por todos os personagens de faroeste em sua vasta filmografia.

Não só fez Imperdoável desconstruir o mito do Velho Oeste, mas fê-lo através de sequências visualmente espectaculares que capturaram a beleza estonteante da paisagem americana. Como uma exploração aguçada da mortalidade e da vingança, Imperdoável meditou sobre idade, coragem e heroísmo através de uma história pitoresca de um fazendeiro forçado a reviver mais uma vez a violência e o derramamento de sangue de seu passado hediondo. Imperdoável foi verdadeiramente Clint Eastwood obra-prima e foi merecidamente recompensado com prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar.

Fontes: números de bilheteria de Bilheteria Mojo, SELO da Marinha