Todos os 7 filmes da Disney de John Goodman, classificados

0
Todos os 7 filmes da Disney de John Goodman, classificados

John Goodman é um ator recorrente na era dos filmes da Disney e Pixar dos anos 2000, com alguns títulos emergindo como sucessos e outros como episódios medíocres. A voz reconhecível de Goodman é perfeita para personagens grandes e amigáveis, nomeadamente vários dos melhores pais ou figuras paternas animadas da Disney. A caracterização fornecida por Goodman pelo menos melhorou se não transformasse totalmente o filme em algo que valha a pena.

Depois de fazer sua estreia na Disney em A nova onda do imperadorGoodman chamou a atenção da Pixar, então ainda em sua era de uma sequência ininterrupta de sucessos com um histórico de escalação de atores conhecidos. No entanto, Goodman não escapou totalmente de participar de sequências ou spinoffs desnecessários da Disney, resultando previsivelmente em episódios sem brilho. A carreira de personagens principais e participações especiais de Goodman na Disney, alguns dos melhores e os piores filmes da Pixar, ilustra como ele se tornou alguém com quem a Disney adora trabalhar.

Filme

Pontuação do Rotten Tomatoes

Pontuação metacrítica

Pontuação de audiência

A nova onda do imperador

86%

70%

84%

Monstros, Inc.

96%

79%

90%

O Livro da Selva 2

18%

38%

30%

A nova onda de Kronk

0%

N / D

44%

Carros

75%

73%

80%

A Princesa e o Sapo

85%

73%

74%

Universidade Monstros

80%

65%

81%

7

O Livro da Selva 2 (2003)

Personagem interpretado: Baloo, o Urso

O Livro da Selva 2 essencialmente repete o enredo do original, menos o verdadeiro sacrifício por parte de vários personagens para levar o filme a um final agridoce. Mowgli novamente anseia pela vida na selva, apesar da ameaça de Shere Khan, canta “The Bare Necessities” com Baloo e é forçado a retornar à aldeia humana. No entanto, O Livro da Selva 2 termina com o novo status quo de Mowgli e sua família adotiva visitando Baloo ocasionalmente, roubando do filme qualquer impacto real de Mowgli ter que se despedir.

A emoção de ele desistir da vida na selva pela possibilidade de uma família entre sua própria espécie desaparece quando ele pode ter tudo. Shanti deixa de ser a promessa do futuro de Mowgli para se tornar uma figura de irmã irritante, enquanto o diálogo, em geral, é desajeitado. Talvez o maior redentor desta sequência seja o próprio Goodman cuja voz gritante e acolhedora é um substituto natural para o dublador original de Baloo, Phil Harris, que faleceu em 1995.

6

Universidade Monstros (2013)

Personagem interpretado: James “Sulley” P. Sullivan

Esta prequela de Monsters, Inc. leva os espectadores de volta a um tempo antes de James P. “Sully” Sullivan e Michael “Mike” Wazowski formarem a equipe “assustadora” de maior sucesso na história da Monsters, Inc. O filme narra as origens da dupla na Universidade Monstros, onde Sulley e Mike, de 18 anos, se conheceram e se tornaram rivais competitivos. No entanto, à medida que os dois monstros se enfrentam, um dilema maior os força a ficarem juntos, forjando uma amizade para toda a vida.

Diretor

Dan Scanlon

Data de lançamento

21 de junho de 2013

Elenco

Billy Crystal, Jennifer Tilly, John Goodman, Kelsey Grammer, Steve Buscemi, Frank Oz, Helen Mirren, Peter Sohn, Joel Murray, Sean Hayes, Dave Foley, Charlie Day, Nathan Fillion

Tempo de execução

104 minutos

Universidade Monstros é uma história de origem para Mike e Sulley da qual eles não precisavam particularmente quando suas referências casuais a eventos passados ​​​​de sua amizade no filme original são divertidas por si só. O Monstros, Inc. prequel é construído a partir de tantos clichês narrativos, apresentando melhores amigos icônicos que costumavam ser inimigos e outros tropos gerais de prequela. O ato final também leva longe demais a suspensão da descrença com a aventura da dupla principal no mundo humano que de alguma forma não tem consequências duradouras.

Finalmente, Mike e Sulley são expulsos da universidade, mas conseguem subir na hierarquia da Monsters Incorporated de qualquer maneira, minando por que qualquer parte da trama do filme precisava acontecer se eles pudessem seguir a carreira dos sonhos sem uma educação formal. Universidade Monstros é uma aventura bastante básica com alguns momentos engraçados e interações emocionantes, o que pode ser agradável o suficiente para alguns espectadores. No entanto, o padrão da Pixar de pegar um de seus clássicos e produzir um novo filme com um personagem coadjuvante como protagonista geralmente resulta em algo não tão bom quanto o original.

5

A Nova Onda de Kronk (2005)

Personagem interpretado: Pacha

Kronk’s New Groove é uma sequência de The Emperor’s New Groove, com foco no afável personagem Kronk. Dirigido por Saul Blinkoff e Elliot M. Bour, o filme explora as tentativas de Kronk de impressionar seu pai enquanto enfrenta uma série de desafios em sua vida pessoal e profissional. As vozes são fornecidas pelos membros do elenco que retornaram, incluindo Patrick Warburton e Eartha Kitt, contribuindo para a continuação da narrativa alegre e bem-humorada.

Diretor

Saul Blinkoff, Elliot M. Bour

Data de lançamento

13 de dezembro de 2005

Escritores

Tom Rogers

Elenco

Patrick Warburton, Tracey Ullman, Eartha Kitt, David Spade, John Goodman, Wendie Malick, John Mahoney, John Fiedler

Tempo de execução

75 minutos

O último dos filmes de sequência/prequela/spinoff tecnicamente desnecessários de Goodman, A nova onda de Kronk pelo menos tem originalidade a seu favor. Este acompanhamento direto para vídeo para A nova onda do imperador segue o ex-capanga da vilã Yzma. Kronk está perfeitamente feliz com sua vida como chef muito popular, mas teme desapontar seu pai com sua falta de sucesso tradicional. A nova onda de Kronk conta uma história ressonante sobre o que os pais desejam para seus filhos versus o que eles desejam para si mesmos, mantendo vivo o humor inteligente de seu antecessor.

New Groove de Kronk conta uma história ressonante sobre o que os pais desejam para seus filhos versus o que desejam para si mesmos, mantendo vivo o humor inteligente de seu antecessor.

Esta sequência passa despercebida por causa de seu status direto para vídeo e seu formato não convencional, compreendendo uma série de flashbacks episódicos enquanto Kronk conta sua vida a seu colega de trabalho no dia em que seu pai deveria visitá-lo. No entanto, esta estrutura funciona surpreendentemente bem, proporcionando contexto para o confronto final e o final feliz. Claro, grande parte da razão pela qual este filme funciona é a participação dos dubladores originais, incluindo Patrick Warburton como Kronk, Eartha Kitt como Yzma, David Spade como Kuzco e Goodman como Pacha.

4

A Princesa e o Sapo (2009)

Personagem interpretado: Eli “Big Daddy” La Bouff

Baseado no clássico conto de fadas, A Princesa e o Sapo segue Tiana, uma trabalhadora garçonete de Nova Orleans da década de 1920 que tem grandes sonhos de abrir seu próprio restaurante. Quando ela se envolve em uma maldição lançada sobre um príncipe estrangeiro por um feiticeiro, no entanto, Tiana deve descobrir uma maneira de ajudar o príncipe a quebrar a maldição antes que o tempo acabe. O filme conta com as vozes de Anika Noni Rose, Bruno Campos, Jim Cummings, Jennifer Cody e John Goodman.

Diretor

John Musker

Data de lançamento

10 de dezembro de 2009

Escritores

John Musker

Tempo de execução

97 minutos

A Princesa e o Sapo foi a última tentativa de um grande sucesso de animação 2D antes da Disney se comprometer totalmente com o 3D; a sua recepção moderadamente decepcionante cimentou este futuro. A Princesa e o Sapo ainda recebeu críticas decentes e apresenta alguns números musicais espetaculares, elevado pelos talentos vocais de Keith David e Anika Noni Rose. Nova Orleans é um cenário promissor, especialmente quando o filme faz muito para mostrar a cultura desta cidade. A própria Tiana é uma das princesas mais inspiradoras e realistas da Disney, trabalhando como garçonete para financiar seu sonho de ter um restaurante.

Onde A Princesa e o Sapo falha é não levar adiante seus temas mais profundos. Inicia um discurso sobre a disparidade de riqueza, já que o vilão Dr. Facilier e seu cúmplice Lawrence detestam a classe alta que tem tudo entregue a eles. No entanto, esse ponto não acontece quando os únicos personagens principais ricos são a simpática e atenciosa Lottie e seu pai “Grande Papai” (Personagem secundário de Goodman).

Tiana também passa a maior parte do filme como um sapo (algo amplamente reclamado) com um grande número musical de Mama Odie dizendo que ela não é importante ter um restaurante. Tiana é uma princesa que recebeu um tratamento injusto por causa de seu próprio filme, quando sua vida humana teria sido uma história mais interessante. Por outro lado, A Princesa e o Sapo tem belos cenários e conclusões agridoces para algumas subtramas; seus momentos redentores de música e amor são muito gratificantes.

3

Monstros S.A. (2001)

Personagem interpretado: James “Sulley” P. Sullivan

Monstros SA da Pixar conta a história de Mike Wazowski e James P. “Sully” Sullivan, dois monstros que trabalham para a organização titular. Seu trabalho é coletar e aproveitar os gritos das crianças usando tecnologia interdimensional que lhes permite entrar brevemente no mundo humano supostamente perigoso. No entanto, quando uma criança humana entra na Monsters, Inc., Sully e Mike começam a questionar tudo o que seu empregador lhes disse e trabalham em segredo para levá-la para casa em segurança.

Data de lançamento

2 de novembro de 2001

Escritores

Andrew Stanton, Daniel Gerson

Tempo de execução

92 minutos

Monstros, Inc. não é exatamente o melhor dos melhores quando se trata da Pixar, mas ainda é uma forte adição à era inicial de filmes da empresa. Tecnologicamente falando, a maior conquista da Pixar com Monstros, Inc. estava animando o pelo de Sulley. Por outro lado, Monstros, Inc. tem uma história surpreendentemente matizada cobrindo muitas bases, incluindo a compreensão dos alicerces corruptos do sucesso, as amizades sendo prejudicadas por diferentes prioridades, a responsabilidade por aqueles que não conseguem se proteger e as relações não oficiais entre pais e filhos.

O conceito é uma brincadeira inteligente com a ideia de um monstro escondido no armário ou debaixo da cama, distorcido ao fazer com que os monstros também tenham medo das crianças. Mike e Sulley têm tudo como os principais funcionários que mantêm sua empresa em dificuldades funcionando, contentes por viverem juntos em seu apartamento de solteiro. Goodman está emparelhado com Billy Crystal como Mike, quem é a base da comédia deste filme, enquanto Sulley é o seu coração. Mike e Sulley se encontram em um conflito interpessoal realista quando Mike ainda lamenta o sucesso profissional que perderam.

Enquanto isso, o relacionamento de Sulley com Boo também está em primeiro plano, já que ele é o primeiro a perceber que ela é apenas uma garotinha que precisa de ajuda. O único problema com Monstros, Inc. é que isso encobre as consequências para Boo em sua vida real de ter vivido essa aventura, além de manter contato com Sulley. Seus temas também não atingem tão forte quanto alguns outros filmes da Pixar.

2

A Nova Onda do Imperador (2000)

Personagem interpretado: Pacha

The Emperor’s New Groove é um filme de comédia de animação lançado pela Walt Disney Pictures. Dirigido por Mark Dindal, conta a história do imperador Kuzco, que é transformado em lhama por seu conselheiro sedento de poder, Yzma. Viajando com um humilde aldeão chamado Pacha, Kuzco deve recuperar seu trono enquanto enfrenta desafios inesperados e engraçados. O filme apresenta dublagem de David Spade, John Goodman, Eartha Kitt e Patrick Warburton.

Diretor

Marcos Dindal

Data de lançamento

15 de dezembro de 2000

Escritores

Chris Williams, Mark Dindal, David Reynolds, Stephen J. Anderson, Don Hall, John Norton

Elenco

David Spade, John Goodman, Eartha Kitt, Patrick Warburton, Wendie Malick, Kellyann Kelso

Tempo de execução

78 minutos

A nova onda do imperador é o garoto-propaganda de ser um filme subestimado da Disney, amado por todos que tiveram a oportunidade de assisti-lo. Conta uma típica história de protagonista imperfeito, onde o mimado Imperador Kuzco percebe seus erros depois de já ter sido punido por eles, encontrando-se dependente de alguém que teria machucado. Spade e Kitt são membros do elenco hilariamente atrevidos; o humor do filme em geral quebra a quarta parede na medida certa, com outras piadas fantásticas aparecendo por toda parte.

Goodman não é a base cômica do filme, como raramente é.

Goodman não é a base cômica do filme, como raramente é. Como acontece com seus outros melhores filmes, ele oferece um tipo indefinível de estabilidade enquanto outros atores ficam loucos com o humor. Goodman é perfeito como Pacha, o conflituoso e bondoso líder da aldeia que não consegue deixar Kuzco para morrer, apesar do que isso possa lhe custar. Pacha e Kuzco formam uma dupla forte cujos respectivos arcos se complementam, levando a uma amizade para toda a vida.

1

Carros (2006)

Personagem interpretado: Sullivan Truck (Cameo)

Carros é um filme de animação de 2006 produzido pela Pixar Animation Studios. Dirigido por John Lasseter, o filme segue Relâmpago McQueen, um carro de corrida que acaba na pequena cidade de Radiator Springs a caminho de um grande evento de corrida. Ao consertar a estrada danificada, ele forma amizades inesperadas que lhe ensinam valiosas lições de vida. O filme apresenta as vozes de Owen Wilson, Paul Newman e Bonnie Hunt.

Diretor

John Lasseter, Joe Ranft

Data de lançamento

8 de junho de 2006

Escritores

John Lasseter, Joe Ranft, Jorgen Klubien, Dan Fogelman, Kiel Murray, Phil Lorin

Tempo de execução

116 minutos

Tecnicamente falando, o melhor filme da Disney de Goodman é aquele em que ele apenas participa. Durante os créditos, os carros de Carros são exibidos em um cinema drive-in assistindo versões em carros dos maiores sucessos da Pixar, incluindo Monstros, Inc., usando as vozes de Goodman e Crystal como Sulley e Mike mais uma vez. No entanto, Carros certamente superou os outros filmes da Disney de Goodman em termos de aclamação e impacto. A nova premissa antropomórfica é usada como veículo para uma história poderosa sobre as armadilhas da fama misturada com a nostalgia da Rota 66.

Relâmpago McQueen é outro protagonista imperfeito que percebe, através de uma estranha desventura, o quão egoísta ele tem sido e quão cruel é a indústria em que fez carreira. Personagens puramente encantadores como Mater tornam o filme agradável, enquanto personagens melancólicos como Doc o tornam profundo. Carros combinação de design, trilha sonora e história estelar com um final emocionante torna este o melhor filme da Disney de Goodman a data.

Deixe uma resposta