Todos os 28 filmes da Pixar classificados dos piores aos melhores

Pixar lançou 28 filmes no total, e a classificação de todos os filmes da Pixar pode ser uma surpresa. Desde o início humilde na Lucasfilm até ser considerada uma das principais casas de animação do mundo, a jornada da Pixar tem sido tão difícil e inspiradora quanto as aventuras de seus protagonistas em computação gráfica. Depois de se formar em curtas-metragens e efeitos especiais, o lançamento de 1995 História de brinquedos – o primeiro longa-metragem totalmente animado em CG do mundo – a Pixar estava no caminho da grandeza. A partir daí, a Pixar se tornou uma engrenagem vital na roda da Disney, gerando uma franquia de sucesso após a outra, com sucesso de bilheteria e aclamação da crítica.

Deve-se dizer que a Pixar nunca lançou um filme terrível. Alguns certamente brilham mais do que outros, mas mesmo os esforços mais fracos da Pixar são lindamente renderizados e oferecem muito para crianças e adultos se divertirem. Na verdade, a maioria dos filmes são, sem dúvida, clássicos frios que são incrivelmente difíceis de separar. Mas aqui estão todos os filmes da Pixar classificados do pior para o melhor – incluindo De dentro para fora 2 – para ajudar os fãs a decidirem seus favoritos.

28

Carros 2 (2011)

A sequência é o momento mais cínico da Pixar

Quando Carros 2 é o pior filme incondicional que um estúdio já fez, deve estar fazendo algo certo. A sequência da franquia de automóveis falantes da Pixar é perfeitamente útil como um desenho animado brilhante e ousado que os jovens irão adorar. Mas um Relâmpago McQueen iniciante estagna e gagueja diante do padrão usual dos filmes da Pixar.

Na falta da magia, outras franquias vazam sem esforço, Carros 2 está clamando pela inteligência e apelo universal pelo qual a Pixar é conhecida, contente em se concentrar diretamente nas corridas frenéticas, enquanto os personagens e a narrativa ficam na retaguarda. Carros 2 é frequentemente citado como o momento mais cínico da Pixar – uma sequência que não precisava acontecer e rendeu muito dinheiro, independentemente da qualidade. Além disso, a tentativa do filme de misturar corridas com um enredo de suspense de espionagem parece desconexa, diluindo em última análise o charme e a coerência que os fãs da Pixar esperam das ofertas do estúdio.

27

Carros 3 (2017)

The Threequel é ofuscado pelos filmes mais inovadores da Pixar

Pelo menos não é Carros 2. A desonra do filme mais fraco da Pixar é um acabamento fotográfico entre Carros sequências, com o terceiro da série ultrapassando por pouco seu antecessor. Respondendo às críticas Carros 2 encontrou, Carros 3 acelera os elementos da história enquanto o alegre piloto vermelho de Owen Wilson percebe que seus dias de glória podem ter acabado. Essa premissa leva Carros 3 em uma curva mais interessante que se adapta bem ao talento da Pixar para contar histórias emotivas.

Ainda é um Carros filme, que significa alegre, ação motora visualmente agradável que raramente se aventura fora de sua faixa. Ao considerar a classificação de cada filme da Pixar, a noção de que o segundo pior filme da Pixar é apenas medíocre diz muito sobre o restante de sua produção. Apesar de um enredo mais fundamentado e emocionalmente ressonante Carros 3 luta para deixar um impacto duradouro, ofuscado pelos filmes mais inovadores e comoventes do estúdio.

26

O Bom Dinossauro (2015)

O filme da Pixar de 2015 não aproveita seu conceito

Se o Carros série marca a primeira falha crítica da Pixar, O Bom Dinossauro é o primeiro fracasso de bilheteria do estúdio. Sinceramente, O Bom Dinossauro está longe de ser tão ruim quanto suas finanças sugerem. Baseado no intrigante conceito de que a Terra se os dinossauros nunca fossem extintos, O Bom DinossauroA execução sólida, mas nada espetacular, é tão culpada por seu fracasso comercial quanto o marketing deficiente.

Onde os fãs de filmes da Pixar estão acostumados com camadas narrativas e ressonância emocional, este conto pré-histórico oferece apenas uma amostra do que o estúdio é capaz de fazer – delicioso no momento, mas nunca deixando marca nos corações e mentes do público. No entanto O Bom Dinossauro traz algumas ideias ambiciosas para a mesa, as chances de uma sequência foram rapidamente fossilizadas. Além disso, embora o filme apresente visuais impressionantes e momentos emocionantes, falta-lhe a narrativa coesa e a profundidade que normalmente definem as obras-primas da Pixar, tornando-o uma entrada agradável, mas esquecível, na programação do estúdio.

25

Ano-luz (2022)

Uma adição não essencial, mas agradável à franquia Toy Story

Ano-luz é o filme (falso) que inspirou o desejo de Andy de possuir o boneco de ação Buzz Lightyear e dar início ao Brinquedo Linha do tempo da história. Este teria sido um conceito inteligente se o diretor Angus MacLane tivesse se mantido fiel a ele, mas o filme que se tornou Ano-luz simplesmente não é aquele que existiria em 1995 – parece muito escorregadio.

Há muito o que amar, incluindo acenos sutis (e menos sutis) para história de brinquedo, uma amizade convincente e emocional que sofre nas mãos de um tempo distorcido, uma grande reviravolta do Imperador Zurg, um Chris Evans em boa forma e visuais impressionantes. No entanto, a sua mensagem abrangente – “trabalho em equipe é bom” – dificilmente se compara aos temas mais emocionantes da Pixare eles não se inclinam o suficiente para a ideia de um filme frenético de ficção científica dos anos 90 como O Quinto Elemento para equilibrar os fatores diversão/sentimentos. É uma adição não essencial, mas agradável, à franquia, que quase não tem relevância para História de brinquedos cânone.

24

Carros (2006)

O melhor da trilogia de carros, embora isso não signifique muito

Não é nenhum segredo que as sequências de filmes da Pixar raramente correspondem aos seus respectivos originais, mas é raro que uma franquia inteira não agrade. Dê um passo à frente, Carros – a única série da Pixar que não produziu um único filme universalmente amado. Depois de dar vida a brinquedos, insetos, peixes e monstros, os automóveis foram o próximo alvo lógico a antropomorfizar, mas é aqui que Carros‘Começam os problemas comuns de enredo tênue, apelo estreito e estilo em detrimento da substância.

Embora essas questões definiriam sequências posteriores o original Carros tem talento suficiente em seu grande elenco e intriga em sua premissa inspiradora de ultrapassar os limites. Carros pode ressoar mais profundamente do que seus sucessores, mas ainda carece do peso cinematográfico de quase todo o resto com um adesivo da Pixar. Além disso, apesar do cenário encantador e dos momentos emocionantes, o ritmo e a previsibilidade do filme o impedem de atingir o ápice dos trabalhos mais aclamados da Pixar, tornando-o uma entrada modestamente agradável, mas, em última análise, nada notável no impressionante catálogo do estúdio.

23

Universidade Monstros (2013)

Captura o espírito vibrante da franquia Monsters Inc.

O tão esperado seguimento Monstros, Inc.. é uma prequela ambientada durante os anos de faculdade de Mike Wazowski e James P. Sullivan. Embora esta não fosse necessariamente uma história que os fãs desejavam ver, Universidade Monstros aproveita ao máximo sua situação e provoca muitas travessuras cômicas da rivalidade inicial de Mike e Sulley. Além de explicar como a dupla se conheceu, no entanto, Universidade Monstros acrescenta pouco ao primeiro filme, jogando pelo seguro e confiando fortemente no amor existente do público pelos personagens.

Por outro lado, Universidade MonstrosO cenário universitário expande com sucesso o mundo de feras peludas da Pixare o encanto original de Mike e Sulley permanece misericordiosamente frutífero. Um bom filme carregado pela grandeza descarada de seu antecessor. Além disso, embora o filme capture o espírito vibrante e imaginativo de seu universo, seu enredo previsível e a falta de profundidade emocional em comparação com o original fazem com que pareça mais uma diversão agradável do que um clássico de destaque da Pixar.

22

Elementar (2023)

O primeiro Romcom da Pixar é um sucesso

Apoiado por uma história tipicamente profunda, nascida da experiência da vida real do diretor Peter Sohn e da história mais ampla do imigrante, Elementar pode não ser a Pixar de primeira linha, mas ainda é melhor do que a maioria dos filmes de animação. Tal como acontece com muitos filmes da Pixar, Elementar também trata da ideia de legado dentro das famílias e dos personagens mais jovens encontrando seu próprio caminho.

A alegoria do racismo é concebida de forma inteligente, mas falta um pouco na execução porque a história de Sohn nunca vai tão longe quanto o público gostaria. Mesmo assim, a animação é linda, os personagens bem desenhados e o fator diversão para um público amplo está absolutamente presente. Os habituais elementos mais profundos estão lá, e os mesmos princípios pilares da Pixar, e mesmo onde a história afunda um pouco, a dinâmica central entre Ember e Wade é ótima.

21

Procurando Dory (2016)

Expande habilmente o universo Procurando Nemo

Muito parecido Universidade Monstros, Procurando Dory não era a sequência que os fãs estavam pedindo, e embora a Pixar mereça crédito por pelo menos tentando para evitar a previsibilidade, essa falta de interesse inicial dificulta uma forte Procurando Dory. Focando no sabor azul amnésico de Ellen DeGeneres, Procurando Dory tem sucesso onde muitas sequências de filmes da Pixar nãochegando perigosamente perto de igualar o impacto emocional e a sensação de admiração que o público sentiu Procurando Nemo pela primeira vez.

É um benefício enorme que Encontrando Dory a história funciona isoladamente, e as revelações contundentes da memória notoriamente não confiável de Dory funcionam tão bem quanto qualquer coisa do primeiro filme. Ainda há uma sensação predominante de que Procurando Dory não precisava acontecer, mas arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias. Além disso, o filme apresenta uma série de novos personagens memoráveis ​​e visuais subaquáticos impressionantes, que ajudam a compensar a redundância e reforçam o charme duradouro de seu amado protagonista, tornando-o uma continuação válida, se não totalmente necessária, do filme. Procurando Nemo legado.

20

Avante (2020)

Um filme subestimado da Pixar que sofreu devido à Covid

Quando a Pixar decidiu focar apenas em histórias originais após História de brinquedos 4muitos aplaudiram a integridade artística. Avante foi a primeira dessas produções e teve a infelicidade de ser lançada em março de 2020. COVID-19 teve um efeito profundo em Avantebilheteria, mas a reação inicial durante a curta exibição teatral do filme já parecia desanimadora.

A química entre seus personagens sustenta todo o filme, e AvanteOs temas elevados de são tratados de uma forma tipicamente edificante, mas sensível. Avante não envolve os espectadores em todas as etapas da jornada, mas continua sendo uma adição valiosa ao cânone do filme da Pixar que poderia ter sido mais apreciado sem uma pandemia. Além disso, a exploração sincera do filme sobre o luto, a família e a autodescoberta ressoa profundamente, mostrando a capacidade da Pixar de misturar fantasia com emoções do mundo real, mesmo que a execução não atinja as alturas dos clássicos mais queridos do estúdio.

19

Lucas (2021)

Um filme delicioso que captura o espírito das crianças em férias

Uma tapeçaria mais recente surgida do tear cinematográfico da Pixar, Lucas abrange alguns dos melhores visuais que o estúdio já animou, tornando a Itália ensolarada e o reino subaquático dos monstros marinhos com igual beleza. Lançado no verão de 2021, Lucas captura com sucesso o espírito das crianças explorando durante as férias de clima quente, defendendo valores de curiosidade, amizade e igualdade.

Não totalmente diferente de Universidade Monstros e O Bom Dinossauro, Lucasa maior crítica é a falta de profundidade – uma camada que faltava que poderia ter elevado uma brincadeira atraente e envolvente a um clássico memorável que o público pode revisitar continuamente, como uma boa lembrança de verão. Enquanto a simplicidade encantadora e a atmosfera nostálgica do filme tornam-no um relógio encantadornão consegue transmitir a profunda ressonância emocional e a complexidade narrativa que caracterizam as obras mais célebres da Pixar, deixando Lucas como uma entrada agradável, mas um tanto leve, na impressionante programação do estúdio.

18

Vida de Inseto (1998)

Uma entrada subestimada no mundo Pixar

Um dos primeiros esforços da Pixar ainda se mantém, apesar de não partilhar o estatuto clássico dos seus contemporâneos. Tomando emprestado liberalmente de Sete Samuraiso segundo lançamento da Pixar confirmou que o novo estúdio mais quente da cidade não era uma maravilha de um só sucesso e, mais ainda do que História de brinquedosestabeleceu os princípios básicos da Pixar que ainda são válidos hoje. Tudo nesta aventura microscópica atrai tanto a criança interior quanto as crianças reais sentadas no teatro, com personagens sérios lutando contra um mal perigoso.

São jogos divertidos e assustadores que não fogem de temas maduros e, embora sejam lançados logo depois Formiga provavelmente não era o ideal, Vida de Inseto continua sendo uma entrada subestimada no mundo da Pixar. Além disso, a construção imaginativa do mundo e o humor inteligente do filme continuam a ressoar, mostrando o talento inicial da Pixar para criar histórias que sejam ao mesmo tempo divertidas e significativas. Apesar de ser ofuscado por algumas das obras-primas posteriores do estúdio, Vida de Inseto oferece uma experiência encantadora e duradoura que merece reconhecimento no cânone da Pixar.

17

Os Incríveis 2 (2018)

Uma família de supers de volta à ação

A mais aguardada sequência do filme da Pixar, Incríveis 2 carregava expectativas ridiculamente altas, mas apesar do burburinho inicial, a continuação não foi tão boa quanto o original de 2004 de Brad Bird. Ao contrário de algumas franquias da Pixar, Incríveis 2 não depende do valor do nome nem recauchuta terreno antigo, apresentando muitas ideias novas e reviravoltas no estilo de vida dos super-heróis da família Parr. Jack-Jack é uma delícia, e o hábil equilíbrio entre ação de quadrinhos e drama familiar do original permanece verdadeiro.

No entanto, é revelador que os apelos Incríveis 3 estão silenciados. A sequência do super-herói não consegue desenvolver seu antagonista de forma tão eficaz quanto o clássico Síndrome do primeiro filme, e há um ar inevitável de retornos decrescentes, exacerbado pelo longo intervalo entre os filmes. Enquanto as sequências de ação dinâmicas e o humor do filme são louváveiscarece da mesma profundidade emocional e inovação narrativa que fez do original um destaque, resultando em uma sequência que diverte, mas não atinge o nível de seu antecessor.

16

Corajoso (2012)

A protagonista feminina Merida é o coração dos bravos

Foram necessários 13 filmes da Pixar para perceber que uma protagonista feminina poderia ser uma boa ideia, mas não apenas Corajoso mover-se para um território diversificado e desconhecido, é um raro exemplo de estúdio que emprega um cenário histórico. Mérida serve, com razão, como o coração de Corajosoe seu impacto na marca Disney permanece visível quase uma década depois. No entanto a princesa escocesa é CorajosoO destaque indiscutívelo ambiente de conto de fadas do filme traz uma mudança revigorante, enquanto a dinâmica familiar de Mérida é apresentada de uma forma nada direta com a qual muitos espectadores podem se identificar (além da parte do urso).

CorajosoO ritmo de não leva ao clímax que Merida merecia, mas mesmo assim é uma história de advertência convincente. Além disso, a animação impressionante do filme e os fortes temas de independência e laços familiares contribuem para o seu charme distinto, mesmo que não atinja a mesma coesão narrativa e profundidade emocional encontradas nas ofertas de primeira linha da Pixar.

15

Alma (2020)

Apresenta uma das melhores trilhas sonoras da Pixar, de Trent Reznor e Atticus Ross

O segundo projeto de filme da Pixar lançado durante a era COVID e o primeiro que estreou exclusivamente no Disney+, Alma reúne os companheiros incomuns da música jazz e da vida após a morte. Esta combinação independente é fundamentada por uma trilha sonora maravilhosa de Trent Reznor e Atticus Ross – dois nomes que o público não associaria imediatamente ao gênero jazz. Aclamado por muitos como prova de que a Pixar não perdeu o toque em 2020, Alma é ambicioso, original e inspirador em igual medida, atingindo todas as notas comoventes que os fãs esperam.

Embora o ritmo diminua um pouco, AlmaO verdadeiro obstáculo tem sido as críticas à sua liderança negra. Muitos afirmaram que Joe Gardner falha como uma representação completa de um homem negro e poderia ter feito muito mais para evitar estereótipos raciais. Embora a exploração do filme de temas existenciais e do significado da vida seja profunda e belamente apresentada, às vezes ele luta para equilibrar suas narrativas duplas do físico e do metafísico, resultando em uma experiência ligeiramente irregular, mas ainda assim profundamente impactante e visualmente deslumbrante.

14

Ficando Vermelho (2022)

O tipo de narrativa de maioridade que a Pixar faz melhor

O consenso geral em torno Ficando vermelho é que a Pixar acaba de realizar seu esforço mais forte em anos. Um afastamento da fórmula testada e comprovada do estúdio, Ficando vermelho estrela Rosalie Chiang como Mei Lee. Além de todas as outras tribulações que as meninas de 13 anos enfrentam, Mei se transforma em um enorme panda vermelho sempre que fica emocionada. Previsivelmente, Ficando vermelho está repleto de visuais suntuosos (especialmente durante a cena final do show 4*Town)e dá um soco cômico atrás do outro enquanto Mei aprende a abraçar seu panda interior e se libertar da concha protetora de sua mãe.

Histórias emotivas e bonitas sobre a maioridade são o pão com manteiga da Pixar neste momento, mas verdadeiramente elevando Ficando vermelho acima dos gostos de Lucas e Avante são as coisas que somos não acostumado nos filmes da Pixar. Sua narrativa culturalmente rica, representação autêntica da adolescência e exploração ousada da dinâmica geracional e da identidade fazem dele uma entrada de destaque no repertório da Pixar, repercutindo profundamente tanto no público jovem quanto no adulto.

13

De dentro para fora 2 (2024)

Acompanhar um dos melhores filmes da Pixar nunca é fácil, mas De dentro para fora 2 oferece uma sequência que é igualmente emocionante. A sequência expande as profundezas da mente de Riley adicionando novas emoções à mistura, e é através da história contada com Ansiedade que o filme realmente brilha. A luta interna entre ansiedade e alegria é poderosamente emocional e um grande avanço em relação à forma como o primeiro filme tratou da saúde mental. De dentro para fora 2 representa um amadurecimento na forma como Riley e, mais importante, a Pixar podem abordar uma ampla gama de sentimentos e experiências.

Por mais emocional que De dentro para fora 2O final de é que há muito humor antes de Joy e as outras emoções trabalharem para ajudar Riley. A história e os temas do filme podem ser bastante repetitivos desde o primeiro filmeclaro, mas os resultados finais provam como a fórmula funciona bem. Amy Poehler e os outros membros do elenco que retornam cumprem o papel, enquanto Maya Hawke e Ayo Edibiri ajudam a fazer Ansiedade e Inveja realmente se destacarem. O filme é, em última análise, uma exploração bastante rápida, emocionalmente complexa e hilariamente sincera de como passar pela puberdade e o que faz de você, bem, você.

12

História de brinquedos 4 (2019)

O pior filme de Toy Story ainda é um dos melhores filmes da Pixar

O final perfeito da nota História de brinquedos 3 significava que poucos esperavam (ou desejavam) uma quarta visita a esta franquia icônica. Disney e Pixar tinham outras ideias, e História de brinquedos 4 pousou em 2019. Por um lado, História de brinquedos 4 ainda inclui todos os itens essenciais História de brinquedos ingredientes. Tom Hanks e Tim Allen são ótimos, as piadas chegam de forma consistente e o cenário do carnaval amplia perfeitamente o universo dos brinquedos por meio de bonecos assustadores, brinquedos perdidos e utensílios de plástico. O retorno de Annie Potts como um Bo Peep endurecido é inspirado e marca um retorno muito bem-vindo para o pastor que empunha o cajado.

Mesmo assim, História de brinquedos 4 parece mais uma história paralela do que um verdadeiro quarto capítulo da série – mais próximo em estilo de curtas de animação Toy Story do Terror e Toy Story que o tempo esqueceu. Conciliando o fim do História de brinquedos 3 com o enredo do quarto filme é mais complicado do que deveria ser, e o divisivo Forky não tem o charme que os novatos anteriores, como Jessie e Ken, mostraram desde o início.

11

Coco (2017)

Um dos filmes mais amados e culturalmente ricos da Pixar

Alma não foi o primeiro filme da Pixar a misturar morte e música – Coco cheguei lá três anos antes. Trocando a estética do jazz pela cultura mexicana, Coco rivaliza com qualquer um dos clássicos da Pixar em termos de CG impressionante, músicas memoráveis ​​e narrativa comovente com apelo atemporal. Estrelando um jovem aspirante a músico que persegue sonhos que sua família se recusa a apoiar, Coco segue a fuga emocionante de Miguel da Terra dos Mortos e sua busca por respostas ancestrais.

Coco não é perfeito de forma alguma, mas a sinceridade de seu mundo e personagens supera as rachaduras, encorajando o público a perdoar à luz dos muitos encantos do filme. A rica representação cultural do filme e sua pungente exploração de temas como família, tradição e memória tornam-no uma experiência emocionalmente ressonante e visualmente encantadora que se destaca como um dos filmes mais amados e impactantes da Pixar.

10

Ratatouille (2007)

Um dos lançamentos mais inspiradores da Pixar

De todas as ideias malucas que surgiram da sede da Pixar na Califórnia, um chef controlado por um rato deve ter sido a mais difícil de vender. Um conceito refrescante de pequena escala, Remy é um chef talentoso com uma paleta muito mais sofisticada do que a média dos moradores de esgoto. Infelizmente, é difícil conseguir empregos na cozinha em Paris, e ainda mais para roedores. Ao se esconder sob o chapéu de Linguini, no entanto, Remy cumpre suas ambições culinárias em uma animação encantadora que cuidadosamente infunde brincadeiras pastelão de restaurante com uma história muito identificável de aceitação, paixão e individualidade.

Apesar de ser um assunto mais silencioso do que os frequentadores regulares dos filmes da Pixar estão acostumados, Ratatouille nunca arrasta ou mergulha, e nunca cede à convenção de desenhos animados. O melhor testamento para RatatouilleO sucesso do filme é que, para cada especialista em culinária que adora o filme, há mais dez que se inspiraram para cozinhar pela primeira vez.

9

Monstros S.A. (2001)

Um ótimo exemplo de como a Pixar faz filmes para crianças e adultos

Se a Pixar é o rei dos conceitos, Monstros, Inc. foi a melhor premissa do estúdio desde História de brinquedos. Brincando com os medos de cada criança, Mike e Sulley existem em um cenário hilariante e realista, onde assustar crianças é apenas uma atividade mundana das 9h às 17h. Personagens perfeitamente definidos têm espaço para vagar, e a despedida profundamente perturbadora entre Sulley e Boo é facilmente classificada como um dos momentos mais comoventes da Pixar.

Monstros, Inc. é a história de duas espécies diversas abandonando seus respectivos preconceitos, mas abordar assuntos substanciais não significa que não seja possível ter diversão sem fim ao longo do caminho. Afinal, é quando a Pixar está no seu melhor. A animação pode parecer básica para os padrões modernos, mas Monstros, Inc. ainda traz um impacto visual com sua variedade eclética de designs de monstros e o clímax vertiginoso do transportador de porta. Além disso, a mistura de humor, emoção e construção de mundo inventiva do filme consolidou seu status como um clássico amadodemonstrando a capacidade única da Pixar de criar histórias que ressoem tanto em crianças quanto em adultos.