Todos os 20 curtas-metragens originais da Pixar, classificados

Os curtas-metragens teatrais da Pixar são uma das tradições mais queridas do estúdio e suas raízes remontam a 1984. A Pixar produziu 20 curtas-metragens oficiais no total, a maioria dos quais foi exibida nos cinemas antes de seus longas-metragens. O estúdio recentemente se desviou desse modelo, com curtas mais variados sendo lançados no Disney+ em vez de nos cinemas. Esses novos filmes incluem histórias relacionadas a filmes clássicos da Pixar e SparkShorts, produzidos por funcionários com o desafio de orçamento e prazo definidos.

O último curta oficial da Pixar foi de 2018 Bao, que jogou antes Incríveis 2 nos cinemas. Muitos fãs estão esperançosos de que o estúdio restabeleça essa tradição nos próximos projetos da Pixar, mas não há indicação de que isso seja iminente. Os primeiros curtas-metragens da Pixar tratavam de explorar e desenvolver o meio de animação gerada por computador, mas logo se transformaram em histórias mais complexas que poderiam ser divertidas e divertidas ou mais ternas e emocionais.

20

As Aventuras de André e Wally B. (1984)

Sem lançamento teatral

As Aventuras de André e Wally B. foi o primeiro curta-metragem da Pixar, quando ainda era conhecido como Lucasfilm Computer Graphics Project. Pelos padrões de hoje, parece, francamente, terrível, mas isto representou um salto tecnológico inovador há 40 anos. O filme segue um estranho garoto azul com chapéu vermelho que acorda de um cochilo na floresta e encontra uma abelha irritante flutuando na frente de seu rosto.

O filme não foi produzido para entreter grandes públicos como os curtas modernos da Pixar. Foi apenas um exercício de desenvolvimento de tecnologia e apresentação de diferentes técnicas de animação. Nesse aspecto, foi um sucesso estrondoso, mas As Aventuras de André e Wally B. faz muito pouco para o público moderno que não está interessado na história da animação ou o começo humilde da Pixar.

19

O Sonho Vermelho (1987)

Sem lançamento teatral

Como muitos dos primeiros curtas da Pixar de John Lasseter O sonho do vermelho é mais um experimento em animação do que qualquer outra coisa. Existem alguns indícios que sugerem que Lasseter estava explorando os limites da tecnologia e de sua própria habilidade artística. O sonho do vermelho inclui malabarismos, gotas de chuva caindo em uma poça e sombras dramáticas, que mostram um desenvolvimento constante desde o primeiro curta-metragem da Pixar.

O vermelho é um monociclo relegado ao canto escuro de uma loja de bicicletas, com 50% de desconto, presumivelmente por ter 50% do número desejado de rodas para uma bicicleta. Red sonha em se apresentar com um palhaço, mas eles acordam dessa fantasia e gritam solenemente de volta para o canto. É um final estranhamente triste para a Pixar, mas esse final emocional salva um curta de outra forma desinteressante.

18

Brinquedo de lata (1988)

Lançado posteriormente com lançamentos em VHS e DVD de Toy Story

Brinquedo de lata apresenta uma banda de brinquedo que tenta escapar de um bebê que brinca com seus brinquedos de maneira um pouco rude. O sucesso de Brinquedo de lata lançou as bases para a franquia mais antiga e lucrativa da Pixar, História de brinquedo. Embora História de brinquedos 5 está agora a caminho, e a franquia se ramificou em spinoffs com Ano-luz, suas raízes remontam a este curta-metragem simplista de cinco minutos.

Brinquedo de lata ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação. Foi o primeiro filme da Pixar e o primeiro filme a usar imagens geradas por computador a ganhar o prêmio. Algumas partes envelheceram lindamente, como as expressões mudas de Tinny e os cortes cômicos, mas o grande problema é Billy, o bebê. Billy está sentado nas profundezas do vale misterioso. A Pixar projetou Tinny com muito caráter e charme, mas Billy deveria ser o mais realista possível, e isso o faz parecer assustador e desumano todos esses anos depois.

17

Lava (2014)

Lançado com Inside Out

Lava é uma história de amor que se estende por milhões de anos, enquanto uma ilha vulcânica solitária anseia por alguém especial com quem compartilhar o oceano. Apresenta uma música escrita por Lavado diretor, James Ford Murphy, que proporciona as vibrações perfeitas da ilha. Infelizmente, a letra da música não é tão doce quanto a melodia. Lava é bastante didático com suas informações. Conta tudo ao público, em vez de mostrá-lo de uma forma mais criativa.

É difícil tornar um curta-metragem interessante quando os únicos dois personagens são incapazes de se mover, mas os filmes mais criativos da Pixar mostram um talento para fazer coisas difíceis parecerem fáceis. Lava carece de qualquer dinamismo real, já que os personagens são impulsionados por forças geotérmicas e não por suas próprias motivações. É um filme lindo, especialmente durante a abertura com dois pássaros voando sobre a ilha exuberante, mas a história não corresponde a esses padrões elevados.

16

Superequipe de Sanjay (2015)

Lançado com O Bom Dinossauro

Superequipe de Sanjay nunca alcançou o mesmo público que outros curtas da Pixar, porque teve a infelicidade de fazer par com O Bom Dinossauro, um dos raros fracassos de bilheteria da Pixar. Felizmente, os fãs não perderam muita coisa, porque Superequipe de Sanjay é uma oferta relativamente fraca. Segue-se um menino que começa a simpatizar com a religião de seu pai, comparando os deuses hindus em seu santuário aos super-heróis que vê na TV.

Embora a premissa de ver os deuses hindus através dos olhos de uma criança aventureira tenha muito potencial, Superequipe de Sanjay não consegue desenvolver esta ideia. A maior parte do filme é uma cena de luta colorida, que não é tão dinâmica ou interessante quanto algo como Os Incríveis. A luta também não tem riscos, pois fica claro que está acontecendo na imaginação de Sanjay. Isto, juntamente com o fato de que os poderes dos deuses e de seus oponentes são completamente desconhecidos, torna difícil o envolvimento.

15

O Jogo de Geri (1997)

Lançado com Vida de Inseto

A Pixar fez uma pausa nos curtas-metragens na década de 1990 para trabalhar em outros projetos, incluindo história de brinquedo, então O jogo de Geri foi seu primeiro curta em oito anos. Foi também o primeiro curta da Pixar a ser exibido nos cinemas antes de um longa-metragem, dando início a uma tradição amada que ainda está viva e bem. O jogo de Geri usa um protagonista humano, e a Pixar trabalhou duro para garantir que a pele e as roupas de Geri fossem adequadamente realistas.

O jogo de Geri mostra um homem idoso jogando xadrez contra si mesmo em um parque. A cada movimento, ele se levanta e se senta na outra ponta do tabuleiro, adotando uma personalidade completamente diferente à medida que avança. Embora Geri seja um protagonista encantador – e antagonista – há uma tragédia sutil em seu isolamento. O final do filme recua para destacar o fato de ele estar completamente sozinho, brincando consigo mesmo para passar o tempo.

14

Luxo Jr. (1986)

Lançado mais tarde com Toy Story 2

Luxo Jr. é uma foto estática de duas lâmpadas de tamanhos diferentes que dura menos de dois minutos, mas cristaliza perfeitamente muito do que torna a Pixar popular. Com objetos tão simples do cotidiano, há humor, personalidade e história, tudo sem qualquer diálogo. A fórmula “e se X tivesse sentimentos” da Pixar começa aqui, não com brinquedos, carros ou insetos, mas com um par de lâmpadas Anglepoise que de alguma forma transmitem uma relação entre pais e filhos.

A bola Luxo da Pixar também faz sua primeira aparição neste curta. A bola tornou-se quase tão icónica como as próprias lâmpadas que aparecem no logótipo da empresa. Luxo Jr. deixou um impacto duradouro na Pixar e ainda é um pequeno filme inegavelmente encantador, todos esses anos depois. É incrivelmente simples, mas a Pixar sempre mostrou que quanto mais simples, melhor. Um pouco de música leve e um senso de diversão são suficientes para fazer o público torcer por uma pequena lâmpada.

13

Limitando (2003)

Lançado com Os Incríveis

Antes Limite‘, nenhum curta-metragem da Pixar usou qualquer diálogo, e todos tiveram como objetivo fazer o público rir. Limitando ainda tem alguns toques cômicos, especialmente com a estranha fisicalidade do cordeiro, mas está mais preocupado em transmitir uma mensagem otimista sobre como enfrentar os golpes da vida e manter-se positivo. O personagem jackalope atua como um guia sábio para o cordeiro.

O escritor e diretor Bud Luckey também fornece música folclórica para Limite‘. É uma música doce, embora ocasionalmente se desvie do lado errado da linha entre o fofo e o twee. Limitando seus defeitos podem ser facilmente perdoados, pois está repleto de delícias visuais, desde o cenário que evoca balé ou ópera até a multidão de criaturas encantadoras que assistem à dança do cordeiro.

12

Parcialmente Nublado (2009)

Lançado com Up

A ideia de que as cegonhas fazem partos existe há séculos e Parcialmente Nublado responde à questão de onde vêm esses bebês. Apresenta uma cegonha que faz entregas para uma nuvem cinzenta, mas enquanto outras cegonhas entregam cachorrinhos e gatinhos, esta nuvem apenas cria animais perigosos que inevitavelmente machucam a cegonha, incluindo um crocodilo, um porco-espinho e uma enguia elétrica.

Parcialmente Nublado tem um conceito divertido, e o pôr do sol perene nas nuvens cria alguns visuais de sonho. Infelizmente, o humor é bastante tênue, com a maioria das piadas vindo de palhaçadas repetitivas. A principal piada do Parcialmente Nublado é que a cegonha é repetidamente ferida pelos filhotes. Este humor medíocre seria desculpável se Parcialmente Nublado teve uma recompensa emocional maior. No final, a cegonha vai até outra nuvem buscar almofadas de futebol para mantê-la segura. É uma bela história de amizade, mas não é muito mais.

11

A Lua (2011)

Lançado com Brave

A Pixar tem lutado para retornar à ficção científica desde o sucesso de Parede-E, e A Lua parece mais uma tentativa de fazer algo novo com o gênero. A história da maioridade incorpora elementos de magia e fantasia, quando um menino é guiado por seu pai e seu avô enquanto eles varrem estrelas luminescentes na superfície da lua. Os dois homens claramente têm um relacionamento turbulento, e o menino é quem os une.

A Lua mostra o melhor do design de personagens simplista e charmoso da Pixar. O pai é um homem corpulento com um bigode eriçado, então, naturalmente, ele usa uma vassoura de cerdas. O avô tem uma barba longa e espessa, então é claro que ele usa uma vassoura mais redonda. Esses personagens se comunicam por meio de grunhidos baixos e grosseiros. Outros curtas da Pixar são muito mais criativos com seu som. A falta de diálogo no A Lua parece uma regra com a qual os cineastas concordaram a contragosto aqui, mas provavelmente teria algum diálogo se fosse feito por qualquer outra empresa.

10

Levantado (2007)

Lançado com Ratatouille

Levantado começa como muitos filmes clássicos de abdução alienígena, com um homem dormindo profundamente, sem saber que há uma enorme nave espacial pairando sobre sua casa. Então, o raio trator da nave o bate na parede de seu quarto, e é revelado que a nave está sendo operada por um alienígena novato, passando por algum tipo de teste. Essa reviravolta injeta os visuais épicos de ficção científica de filmes como Encontros Imediatos de Terceiro Grau com banhos hilariantes.

Levantado é uma história intrinsecamente humana, embora seja sobre dois alienígenas. O alienígena maior tem uma prancheta e uma carranca permanente como a de um instrutor de direção severo, e o menor é um monte de incompetência e ansiedade. Além de tratar os alienígenas como humanos, Levantado também consegue tratar os humanos como objetos, já que o alvo do sequestro é jogado como uma boneca de pano e, eventualmente, arrancado da janela com a bunda para fora.

9

O Guarda-chuva Azul (2013)

Lançado com Universidade Monstros

O guarda-chuva azul é um dos curtas da Pixar que visa diretamente o coração. Não há muitas piadas, mas a história de amor ainda agrada ao público com um final tipicamente feliz. Somente a Pixar poderia realizar um romance entre dois guarda-chuvas. De alguma forma, O guarda-chuva azul é genuinamente sentimental sem ser muito enigmático. Enquanto as pessoas com roupas cinzentas andam pelas ruas castigadas pela chuva da cidade de Nova York, O guarda-chuva azul mostra que se trata tanto de isolamento urbano quanto de guarda-chuvas.

Comparando O guarda-chuva azul a alguns dos primeiros trabalhos da Pixar mostra o quão longe a empresa se desenvolveu. A cena da cidade é surpreendentemente realista, a tal ponto que muitas vezes parece que o único trabalho de animação envolvido é pintar digitalmente dois rostos fofos nos guarda-chuvas. Os guarda-chuvas não são os únicos objetos antropomorfizados na cidade, já que semáforos, caixas de correio e calhas de chuva sorriem uns para os outros sem que os humanos percebam.

8

Dia e Noite (2010)

Lançado com Toy Story 3

Dia e Noite combina animação 2D com o estilo 3D tradicional da Pixar. Possui duas modalidades de dia e noite. Quando se encontram pela primeira vez, brigam para ver quem é superior, mas logo aprendem a amar o que o outro representa. Day adora as luzes brilhantes e os fogos de artifício que pode ver à noite, e Night é um grande fã das mulheres que tomam sol na piscina durante o dia.

A Pixar costuma incluir piadas adultas em seus filmes, escondendo-as de maneiras criativas que as tornam ainda mais agradáveis ​​para pessoas que têm idade suficiente para entendê-las. Dia e Noite é tão inventivo que oferece alguns deles em meio a um fluxo constante de outras peculiaridades criativas. Todos os sons vêm das imagens também. Quando Day precisa fazer xixi, ele corre até uma cachoeira, e Night usa os sons de lobos e golfinhos para se comunicar.

7

Para os pássaros (2001)

Lançado com Monster’s Inc.

Para os pássaros é representativo de tudo o que torna um curta-metragem da Pixar tão distinto. Ele usa visuais e sons fofos para contar uma história doce sem qualquer diálogo. Enquanto uma fileira de pássaros briguentos pousa em um arame, eles são recebidos por uma garça grande e pateta que quer ser sua amiga. Para os pássaros é uma história sobre um estranho, mas tem uma configuração e uma piada, em vez de uma jornada emocional para o pássaro grande.

Embora a Pixar tenha sido pioneira na animação 3D, Para os pássaros funciona tão bem por causa de sua composição plana. Quase todo o curta-metragem usa uma perspectiva voltada diretamente para a fileira de pássaros. Isso torna ainda mais engraçado quando quebra essa regra ao mostrar os passarinhos amontoados de medo. Para os pássaros tem tudo a ver com revelar informações peça por peça e, dessa forma, lembra uma história em quadrinhos.

6

Bão (2018)

Lançado com Os Incríveis 2

Bao é sobre uma mãe cuja vida muda quando um de seus bolinhos caseiros ganha vida. Sua jornada no cuidado do bolinho reflete o relacionamento de uma mãe com seu filho, pois ela se preocupa e ama o bolinho, apenas para que ele lentamente se afaste dela à medida que cresce. O bolinho logo é revelado como um substituto de seu filho humano real, e eles começam a consertar seu relacionamento prejudicado.

Bao é sobre os sacrifícios da paternidade, mas também sobre o poder da comida para unir as pessoas e criar memórias que duram a vida toda. Bao é macio e complexo sem ser muito exagerado. Também tem uma das maiores reviravoltas da Pixar, que costuma funcionar melhor em filmes mais longos, mas Bao cabe muita história em seu curto tempo de execução. Ele usa uma montagem estendida para mostrar os anos passando enquanto a mãe cuida de seu bolinho, e isso torna o momento em que tudo desacelera muito mais poderoso.

5

Lou (2017)

Lançado com Carros 3

Lou é a Pixar em sua forma mais lúdica e chamativa, já que o protagonista é uma massa silenciosa de objetos que muda e muda de forma constantemente. Lou também tem um grande vilão da Pixar, JJ, o valentão, que tem uma jornada emocional, uma história trágica e um arco de redenção, tudo espremido em apenas alguns minutos. JJ começa roubando brinquedos no parquinho, mas a criatura que habita a caixa de achados e perdidos, Lou, lhe dá uma lição.

A cena de perseguição de JJ e Lou é repleta de reviravoltas criativas, à medida que Lou utiliza mais objetos de sua massa em constante evolução para tentar obter vantagem. No final, Lou tem que apelar para o lado emocional de JJ, e isso reflete como Lou transita perfeitamente do humor acelerado para um final comovente. Lou pode ter partido no final, mas cumpriu seu propósito e JJ é uma pessoa melhor.

4

Piper (2016)

Lançado com Procurando Dory

Flautista é a mistura perfeita de humor e emoção e destila a fórmula da Pixar em seis minutos extremamente divertidos. É muito mais engraçado do que qualquer curta-metragem da Pixar há muito tempo, mas também é totalmente comovente. Flautista segue um jovem maçarico dando seus primeiros passos hesitantes na praia, onde ela precisa superar o medo do oceano para poder se alimentar.

FlautistaO estilo fotorrealista de faz com que algumas fotos pareçam um documentário sobre a naturezamas a própria Piper é uma adorável bola de penugem com muita personalidade animada. Os maçaricos adultos parecem mais naturalistas e, portanto, menos identificáveis. Isso significa que Piper se destaca, tanto visual quanto emocionalmente. Ela é curiosa e fácil de torcer. Flautista foi o acompanhamento perfeito para Procurando Dory nos cinemas.

3

Knick Knack (1989)

Lançado mais tarde com Procurando Nemo

Knick é um boneco de neve mal-humorado preso dentro de um globo de neve do Alasca, mas ele tenta se libertar quando uma lembrança de banho de sol de Miami chama sua atenção do outro lado da prateleira. Knick tenta usar uma britadeira, um maçarico, dinamite e várias outras invenções no estilo Wile E. Coyote, que inevitavelmente saem pela culatra. Os repetidos fracassos de Knick lembram Tom e Jerry ou outros desenhos animados clássicos.

Knick Knack é o primeiro curta da Pixar que parece digno de ser exibido antes de um filme nos cinemas. É alegre e genuinamente engraçado, e as piadas se acumulam lindamente no minuto final, enquanto a sorte de Knick alterna repetidamente entre o bem e o mal. Em vez de ultrapassar os limites da animação como a maioria dos primeiros filmes da Pixar Knick Knack funciona dentro desses limites. Isso lhe confere um charme atemporal, por isso não é surpresa que tenha sido lançado com Procurando Nemo, 14 anos depois de ter sido produzido, e ainda resistiu.

2

Banda de um homem só (2006)

Lançado com carros

Michael Giacchino compôs trilhas sonoras para muitos dos maiores sucessos da Pixar, incluindo Os Incríveis, Ratatouille e Acima. Ele também criou a música para Banda de um homem, um delicioso curta-metragem sobre dois músicos em duelo que competem por uma moeda de uma jovem. A música é tão importante quanto qualquer personagem aqui, à medida que tudo se torna cada vez mais caótico e complexo à medida que os músicos tentam superar uns aos outros.

Os designs visuais dos personagens complementam perfeitamente seus estilos musicais, pintando um contraste entre o homem elegante e libertino com uma seção de cordas nas costas e o percussionista desajeitado e robusto. A ironia é que eles soam melhor quando trabalham juntos. O único problema com Banda de um homem só é que a batalha musical é tão cativante que faz com que o resultado pareça uma decepção, já que a garota supera os dois com um único violino, apenas para jogar duas moedas brilhantes em uma fonte.

1

Presto (2008)

Lançado com Wall-E

Presto é sobre um mágico de palco com um chapéu mágico de verdade, mas o coelho que ele planeja tirar dele não é nada cooperativo. Alec Azam entra em greve até conseguir sua cenoura, e essa disputa trabalhista aumenta até que Presto coloca os dedos em uma tomada elétrica, uma escada bate em sua virilha e suas calças são removidas na frente de um grande público. No final das contas, os dois percebem que formam uma grande equipe quando trabalham juntos.

Presto tem um número incrível de piadas visuais em seu tempo de execução de cinco minutose consegue mantê-los revigorados, apesar de compartilharem principalmente a mesma premissa. Presto usa o chapéu mágico de maneiras mais novas e inventivas do que parecia possível a princípio, e seu grand finale o torna a abertura perfeita para o longa-metragem que se segue. Nenhum outro curta da Pixar oferece um aquecimento tão apropriado.