By Ben Gibbons
Stanley Kubrick é um dos diretores mais icônicos e lendários de todos os tempos, mas de 1952 a 1999, ele dirigiu apenas 13 longas-metragens, o que demonstra o tempo e o cuidado que ele colocou em cada projeto. Stanley Kubrick nasceu em 1928 na cidade de Nova York. Ele tinha um grande interesse em cinema e fotografia desde jovem, e começou a trabalhar como fotógrafo profissional antes de começar a fazer curtas-metragens próprios no início dos anos 1950. Foi também neste ponto que Kubrick começou a fazer conexões na indústria cinematográfica que o ajudaram a começar e a fazer longas-metragens.
Embora suas primeiras incursões no cinema tenham se mostrado promissoras e alguns dos elementos que se tornariam suas marcas registradas, levou tempo para Kubrick aprimorar seus talentos. No entanto, ele claramente demonstrou um talento tremendo e encontrou sucesso trabalhando em muitos aspectos diferentes da produção cinematográfica. Embora muitos de seus primeiros filmes tenham sido esforços colaborativos, Kubrick começou a mostrar uma preferência por trabalhar principalmente de forma independente, com ele reivindicando o papel de diretor, escritor e produtor na maioria de seus filmes. Apesar de sua tendência a assumir o controle a tal ponto, Kubrick provou ser talentoso e criou vários dos filmes mais influentes do cinema.
Medo e Desejo foi a estreia de Kubrick no cinema em 1952, e um dos três únicos filmes em que ele não escreveu o roteiro. O filme foi escrito por Howard Sackler, e apresenta uma história de guerra em um local não identificado. Em grande parte, este filme revela algumas das visões profundamente arraigadas de Kubrick sobre a brutalidade da guerra. No entanto, a história não foi tão coerente quanto as obras posteriores de Kubrick.
Além disso, havia elementos neste filme independente de uma hora de duração que significavam que ele era facilmente superado pelo resto da filmografia de Kubrick. Apesar dos problemas iniciais e falhas neste filme, Medo e Desejo foi uma primeira entrada sólida de Kubrick que claramente indicava seu talento extraordinário. E, apenas alguns anos depois, ele criaria um novo filme de guerra que transmitiria a mesma mensagem de uma forma muito mais eficaz.
Em 1955, Kubrick se uniu a Sackler mais uma vez para fazer Beijo do Assassino. Devido à sua frustração com sua estreia no cinema, ele removeu o título anterior de circulação. No entanto, Beijo do Assassino foi uma grande melhoria que rendeu a Kubrick o prêmio Lorcano International Film Festival de Melhor Diretor. Kubrick se baseou em seu amor pelo boxe e escreveu uma história que girava em torno de um boxeador aposentado e uma série de eventos estranhos que o levaram a pegar um trem para sua cidade natal.
O filme foi bom o suficiente para que Kubrick conseguisse um contrato de US$ 100.000 para o filme, com a condição de que ele mudasse o final para um feliz, e outros US$ 100.000 para seu próximo filme. A Matança. Este foi um dos eventos incitantes que provavelmente levaram Kubrick a buscar tanto controle e independência sobre seus filmes, mas ele obedeceu para continuar perseguindo sua paixão por fazer filmes.
Na contracapa do filme de Kubrick, quatro vezes vencedor do Oscar, Espártacoele passou a adaptar um romance polêmico que também seria indicado ao Oscar. Lolita lida com um assunto extremamente pesado, mas Kubrick era apaixonado por explorar histórias que desafiassem o público. No entanto, considerando os temas do filme, ele foi fortemente censurado e recebeu uma resposta crítica mista.
O filme é uma história de comédia negra que é uma visão muito mais clara do tipo de humor e assuntos que Kubrick usou durante o resto de sua carreira. Também marca a primeira vez que Kubrick trabalhou com Peter Sellers, um ator extremamente popular para o período. As reviravoltas e subversões dentro da história também são indicativas do trabalho de Kubrick.
A Matança foi a primeira incursão de Kubrick em filmes de assalto criminoso, o que ajudou a expandir seu portfólio além de filmes de guerra e abordar algo com um pouco mais de complexidade. O filme reúne cinco homens ambiciosos para realizar um assalto em uma pista de corrida de cavalos. Apesar de nunca ter feito um filme de assalto antes ou depois, o trabalho de Kubrick se tornou incrivelmente influente no gênero, ajudando a aumentar a popularidade do gênero.
Kubrick tinha talento para criar filmes que definiam gêneros e clássicos icônicos, e A Matança é a primeira entrada em sua filmografia que realmente se destacou dessa forma. No entanto, isso ainda era muito cedo na carreira de Kubrick, e seu melhor ainda estava por vir. Independentemente disso, este filme marca um ponto de transição na carreira de Kubrick que o colocaria em uma sequência de criação de novos filmes excelentes por muitas décadas antes de falecer em 1999.
Em 1960, Espártacoestrelando Kirk Douglas se tornou o maior sucesso comercial de Kubrick. O filme teve um elenco repleto de estrelas, ganhou quatro Oscars e fez de Kubrick um nome conhecido. No entanto, o filme também foi um esforço colaborativo com Kirk Douglas, com quem Kubrick trabalhou anteriormente em Caminhos da Glória em 1957. No entanto, Kubrick tinha uma relação única com o filme e Douglas.
Embora o filme tenha sido claramente um marco na carreira de Kubrick, também foi o projeto sobre o qual ele teve menos controle criativo. Kubrick foi contratado como diretor logo no início da produção do filme, depois que o diretor anterior foi demitido por Douglas e sua produtora. Esta foi a última vez que Kubrick abriria mão de tanto controle criativo, e a penúltima vez que ele criaria um filme em que não assumiu o papel de diretor, escritor e produtor simultaneamente.
Kubrick era um homem que amava apaixonadamente seu trabalho como cineasta. Isso talvez seja melhor visto em seu último filme, Olhos bem fechadosum filme que ele concluiu dias antes de sua morte em 1999. Kubrick acreditava que o projeto era sua maior contribuição ao cinema, e embora isso evidentemente não se sustentasse considerando o sucesso de muitas de suas outras obras, Olhos bem fechados tem um lugar especial em sua filmografia.
O filme é estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman em um intenso drama psicológico que revela um intenso relacionamento romântico que é profundamente falho. O filme se tornou o mais bem-sucedido comercialmente de Kubrick quando arrecadou mais de US$ 162 milhões nas bilheterias (via Bilheteria Mojo). No entanto, Kubrick nunca buscou sucesso comercial, preferindo contar histórias que explorassem as profundezas das emoções humanas.
Sobre isso, Dr. Fantástico foi um dos filmes menos convencionais de Kubrick. O filme mostra Kubrick se reunindo com Sellars após o sucesso de Lolitae o posiciona como uma estrela em vários papéis para o filme. Outra comédia e sátira de humor negro que gira em torno da ameaça iminente de uma guerra nuclear.
O filme foi universalmente elogiado e aclamado como uma das melhores comédias e filmes em geral de todos os tempos. O humor satírico era extremamente pungente quando o filme foi lançado em 1964. No entanto, Kubrick continuou a criar outros filmes espetaculares que seriam ainda mais influentes e populares com o público moderno e contemporâneo, resistindo ao teste do tempo mais tarde em sua carreira.
Pouco mais de uma década depois, Kubrick fez seu épico histórico de guerra com duração de mais de 3 horas, Barry Lyndon. Barry Lyndon também conquistaria quatro Oscars graças aos detalhes periféricos espetaculares do filme, que o elevaram além de uma simples história e o transformaram em algo que explora vários momentos cruciais na vida de um canalha irlandês.
O filme é um exemplo de tirar o fôlego da amplitude e profundidade da habilidade e visão de Kubrick para a produção cinematográfica. Com uma história que se desenrola ao longo de décadas e vários países, parece teatro de uma forma que a maioria dos filmes não consegue chegar perto de alcançar. Mais uma vez, Kubrick arriscou explorar um novo tópico e gênero central para o filme, e conseguiu se destacar.
No entanto, a ficção científica foi sem dúvida a área onde Kubrick fez as contribuições mais significativas. Em 1968, Kubrick lançou 2001: Uma Odisseia no Espaçoe em 1971, ele lançou Laranja Mecânica. Ambos os filmes exploram histórias únicas de ficção científica, com Laranja Mecânica adotando uma abordagem mais realista e focando no personagem trágico de Alex DeLarge, interpretado pela lenda de Hollywood Malcolm McDowell.
Laranja Mecânica foi um dos primeiros filmes que McDowell estrelou, e lançou sua carreira de décadas. No entanto, também foi um filme significativo no corpo de trabalho de Kubrick, pois foi um dos mais experimentais e incomuns de toda a sua carreira. O filme equilibra lindamente um estudo da psique humana e elementos distópicos bizarros que contrastam com sensibilidades muito mais tradicionais.
Caminhos da Glória foi um dos primeiros filmes da carreira de Kubrick, mas continua sendo um dos mais significativos. Uma colaboração entre Kubrick, Douglas e Harris, o filme é uma versão muito mais completa e significativa dos sentimentos anti-guerra que estavam presentes em Medo e Desejo. O filme acompanha um grupo de jovens soldados que se recusam a prosseguir com uma missão suicida.
Então, o filme muda para explorar esse ato de traição em um cenário de corte marcial, onde eles devem depender de seu oficial comandante para defendê-los. O filme é nada menos que espetacular, e é facilmente um dos filmes de guerra mais valiosos já feitos. No entanto, algumas das outras obras de Kubrick se tornaram ainda mais icônicas desde que estrearam.
O último filme de Kubrick sobre guerra, e seu penúltimo filme já feito, foi lançado em 1987. Jaqueta Full Metal é o filme de guerra mais impressionante de Kubrick em termos de história e performances dos atores principais envolvidos. Com um jovem Matthew Modine e Vincent D’Onofrio liderando o elenco como dois soldados, e Adam Baldwin como seu oficial comandante, o filme é uma visão extraordinária dos desafios enfrentados pelos soldados que se tornam uma bala carregada para seus superiores usarem como desejarem.
O filme pode não ser o mais lucrativo de Kubrick, o mais influente ou mesmo o mais aclamado pela crítica, mas em termos de narrativa, este é um filme em que Kubrick colocou tudo o que sabia sobre cinema e isso fica evidente. O filme transita entre momentos esperançosos e alegres e drama sombrio e devastador de uma forma que mantém o público envolvido do início ao fim. E os atores envolvidos entregaram performances excelentes em todos os aspectos.
Quando o nome Stanley Kubrick é mencionado, há dois filmes que imediatamente vêm à mente para a maioria das pessoas. Para os fãs de terror, a adaptação clássica de Stephen King, O Iluminadoprovavelmente será a primeira coisa em que pensarão. Esta história de terror sobrenatural de 1980 continua sendo uma das melhores adaptações de Stephen King de todos os tempos.
É claro que, a essa altura de sua carreira, Kubrick havia crescido a um ponto em que era capaz de extrair as melhores performances de seus atores e obter as emoções e sentimentos exatos transmitidos em suas performances. Jack Nicholson estrela como Jack Torrance, um escritor que espera concluir seu último trabalho enquanto ele e sua família vigiam um hotel na baixa temporada. O filme também é a única entrada dedicada de Kubrick no gênero de terror, mas novamente revela o quão excepcionalmente talentoso ele é em criar filmes de destaque em qualquer gênero.
Por fim, o filme número um dirigido por Kubrick tem que ser sua clássica história de ficção científica, 2001: Uma Odisseia no Espaço. Este filme redefiniu o que um filme de ficção científica poderia ser, e explorou conceitos que estavam muito além de seu tempo em 1968, com IA no centro da história. O filme tem alguns dos visuais e cenas mais icônicos de qualquer trabalho de Kubrick, e mostra claramente seus talentos para fotografia que foram aprimorados anos antes de ele começar a fazer filmes.
Além de sua função tripla como diretor, escritor e produtor de 2001Kubrick também assumiu a posição de diretor e designer de efeitos fotográficos especiais. O filme redefiniu a ficção científica e continua sendo um dos melhores filmes de todos os tempos. 2001com seu gênero de ficção científica, foi uma combinação perfeita para Kubrick com a natureza experimental do gênero e a possibilidade de correr solta com a imaginação. Como resultado, este filme se destaca como o maior trabalho de Stanley Kubrick no cinema, e o melhor filme que ele já fez.
