Todos os 12 filmes de Philip Marlowe, classificados do pior para o melhor

O detetive duro Philip Marlowe esteve entre os investigadores particulares mais famosos do cinema e foi retratado em diversos filmes aclamados ao longo dos anos. Como um detetive beberrão, sensato e brincalhão, Marlowe foi criado pelo escritor Raymond Chandler e versões dele apareceram em contos, romances e uma dúzia de longas-metragens. Marlowe ganhou destaque pela primeira vez nos filmes noir da década de 1940, mas desde então manteve um lugar importante na cultura popular e tem sido continuamente reimaginado e revivido para novos públicos por escritores, diretores e artistas aclamados.

Marlowe foi interpretado por alguns dos maiores atores que já viveram como artistas icônicos, como Robert Mitchum e Humphrey Bogart, que tornaram o personagem seu com interpretações memoráveis ​​​​de sua caracterização única. Em muitos aspectos, Marlowe foi o detetive particular do filme noir por excelência, e seu legado foi sentido em toda a ficção policial pesada em todos os meios. Enquanto alguns filmes de Marlowe foram certamente melhores que outrosele é um personagem que perdurou ao longo dos anos e ocupou um lugar importante na cultura popular dominante.

12

Hora de matar (1942)

Lloyd Nolan como Michael Shayne

Hora de matar foi um filme noir aceitável, mas esquecível dirigido por Herbert I. Leeds baseado no romance de Raymond Chandler A janela alta. Isso foi antes de o personagem Philip Marlowe ganhar grande reconhecimento e, na versão cinematográfica, ser renomeado como Michael Shayne e interpretado por Lloyd Nolan. Com pouco mais de uma hora de duração, Hora de matar não conseguiu capturar a magia do filme noir que fez o personagem ganhar vida na tela grande nos anos seguintes.

Todas as peças de seu clássico material de detetive hardboiled estavam em exibição em Hora de matar enquanto Marlowe atravessava ruas decadentes e boates úmidas em sua perseguição a uma gangue de produtores de moedas falsas. Com um tempo de execução tão limitado, Hora de matar foi acelerado, mas muitas vezes foi dominado pela complexidade de seu mistério. Enquanto Hora de matar não era nada especial, era uma história de detetive aceitável e havia maneiras piores de os espectadores passarem uma hora.

11

O falcão assume o controle (1942)

George Sanders como Gay Lawrence, também conhecido como Falcão

Outro filme baseado no romance de Philip Marlowe, de Raymond Chandler Adeus, minha querida, intitulado O falcão assume o controle, também foi lançado em 1942. No entanto, o cenário foi mudado de Los Angeles para Nova York, e Marlowe foi renomeado como Gay Lawrence, também conhecido como The Falcon, e interpretado por George Sanders. Este foi o primeiro filme de Marlowe, e o personagem ainda estava se firmando na tela grande. A renomeação de Marlowe em O Falcão assume o controle parecia simbólico, pois o estúdio não conseguiu reconhecer que a coisa mais interessante em um filme de Marlowe sempre seria o próprio detetive.

O Falcão assume o controle faltou a centelha de futuras adaptações cinematográficas noir do trabalho de Chandler e, da mesma forma que Hora de matardurou pouco mais de uma hora. O maior problema com O Falcão assume o controle foi que, embora sua história fosse baseada em um romance de Marlowe, o personagem Falcão já havia aparecido em dois filmes anteriores. Saunders já retratou o Falcão em O falcão gay e Um encontro com o Falcãoo que impediu que a personalidade estabelecida do Detetive Marlowe brilhasse.

10

O Grande Sono (1978)

Robert Mitchum como Philip Marlowe

O grande sono foi o segundo filme de Robert Mitchum retratando o detetive Philip Marlowe depois Adeus, minha linda três anos antes. Esta foi a única vez que um ator interpretou o personagem duas vezes em longas-metragens e, aos 60 anos, Mitchum era de longe a versão mais antiga de Marlowe já vista até então. Com uma história transferida do cenário original de Los Angeles dos anos 1940 para a Londres dos anos 1970, O grande sono foi capaz de abordar abertamente temas mais explícitos de homossexualidade, pornografia e nudez do que nunca antes vistos em um filme de Marlowe.

No entanto, O grande sono foi um ato difícil de acompanhar, pois sempre seria comparado à icônica versão de Humphrey Bogart de 1946, que se destacou como um dos maiores filmes noir de todos os tempos. Com estes sapatos gigantes para preencher, Mitchum’s O grande sono sempre ficaria aquém e parecia monótono e monótono em comparação. O grande sono não foi um filme ruim de forma alguma, mas quando for dada a escolha, a versão anterior sempre será aquela que os espectadores do filme noir escolherão assistir.

9

O Dobrão Brasher (1947)

George Montgomery como Philip Marlowe

Em 1947, os filmes noirs e o personagem Philip Marlowe tornaram-se extremamente populares devido ao sucesso de clássicos como O Grande Sono, e a 20th-Century Fox queriam aproveitar ao máximo a propriedade dos direitos do filme de Raymond Chandler A janela alta. A Fox já havia adaptado o romance anos antes como Hora de matarmas desta vez decidi ser mais fiel ao material original e manter intacto o personagem do Detetive Marlowe. Isso levou a um filme muito melhor, muito mais sintonizado com o público de detetives brincalhões, bebedores e durões que o público passou a amar.

Enquanto O Dobrão Brasher foi uma melhoria em relação aos esforços anteriores da Foxtambém parecia um imitador inferior da interpretação de Humphrey Bogart em O grande sono. Aqui, George Montgomery interpretou Marlowe, mas faltou a convicção necessária para fazer o personagem realmente ganhar vida na tela. Há diálogos rápidos, uma atmosfera temperamental e um vilão assustador interpretado por Fritz Kortner, mas quando comparado com a melhor apresentação desse personagem na década de 1940, tudo parecia uma tentativa desnecessária de lucrar com a popularidade recente de Marlowe.

8

Poodle Springs (1998)

James Caan como Philip Marlowe

A entrada mais comumente esquecida ao discutir os filmes de Philip Marlowe foi a opinião de James Caan sobre o personagem no filme feito para a TV de 1998. Fontes Poodle. Este filme neo-noir da HBO foi baseado no romance inacabado de Raymond Chandler Fontes Poodle e seguiu um velho Marlowe em 1963, que foi recentemente casado com uma jovem socialite chamada Laura Parks (Dina Meyer). A partir daqui, Marlowe se envolveu em uma história de chantagem e assassinato em meio às travessuras rebeldes da jovem cena social de Los Angeles.

Fontes Poodle estava tudo bem, e sua graça salvadora foi o desempenho de Caan, já que ele parecia estar se divertindo muito interpretando o detetive Marlowe. Houve muitas reviravoltas enquanto Fontes Poodle atingiu os tropos e clichês mais comuns do filme noir, mas parecia que faltava algo e não tinha a mesma energia contagiante de outras adaptações de Chandler. Há um grande potencial em Fontes Poodlemas no geral, foi um filme intermediário feito para a TV que é mais procurado pelos completistas de Marlowe e deixado para trás por aqueles sem uma afinidade especial com o personagem.

7

Marlowe (2022)

Liam Neeson como Philip Marlowe

Marlowe foi a única representação teatral do detetive Philip Marlowe no século 21 e, infelizmente, empalideceu em comparação com as melhores representações do personagem. Embora Liam Neeson tenha feito um trabalho decente como uma versão mais velha e cansada do mundo do detetive do filme noir, o filme carecia de brilho e parecia uma recauchutagem sinuosa de tropos e clichês noir ao adaptar o romance autorizado do romancista irlandês John Baville. O longo adeus sequência A loira de olhos pretos. Por todo o amor que Marlowe mostrou pelo legado de seu carátero filme nunca ganhou vida da maneira que precisava.

Com a iteração clássica de Bogart para competir e o personagem já tendo sido reimaginado para o público moderno por Robert Altman e Eliott Gould, se um diretor como Neil Jordan realmente quisesse reviver Marlowe mais uma vez, então teria sido sensato ter algo novo e urgente. para dizer. Contudo, este não foi o caso, e Marlowe apareceu como um filme de aparência fantástica, praticamente sem propósito. Tristemente, Marlowe foi um filme condenado a ser totalmente esquecido poucos minutos depois de os créditos terem rolado.

6

Dama no Lago (1946)

Robert Montgomery como Phillip Marlowe

Phillip Marlowe recebeu um ‘L’ extra em seu nome pela interpretação de Robert Montgomery em Senhora no Lagoum mistério de assassinato baseado no romance homônimo de Raymond Chandler. Montgomery dirigiu-se em uma das adaptações mais incomuns e únicas de Marlowe, e utilizou um estilo de ponto de vista, já que os espectadores só viam o que Marlowe via e o personagem só aparecia em reflexos espelhados ou quando se dirigia diretamente ao público. Esse estilo ambicioso fez dele o primeiro filme desse tipo e, infelizmente, críticos contemporâneos rejeitados Senhora no Lago tão enigmático.

No entanto, esta vontade de experimentar algo novo fez com que Senhora no Lago destacam-se entre a litania de outros filmes inferiores de Marlowe da década de 1940. Embora seu estilo POV parecesse interessante e emocionante no início, como Senhora no Lago progrediu, começou a perder força e o estilo prestou um péssimo serviço ao filme no final. Como um experimento único, Senhora no Lago foi um filme noir importante e divertido de Marlowe, mas isso não foi suficiente para fazê-lo superar as melhores representações do personagem.

5

Marlowe (1969)

James Garner como Philip Marlowe

Como o único filme do detetive Philip Marlowe que combinou o investigador durão com Bruce Lee, Marlowe foi absolutamente imperdível para os amantes de filmes noir e também de Kung Fu. Com James Garner como Marlowe e Bruce Lee em um papel coadjuvante como o vilão Winslow Wong, Marlowe foi uma atualização convincente de histórias já desgastadas que mostravam que o personagem ainda tinha alguma relevância após seu apogeu na década de 1940. Embora sua litania de subtramas criasse confusão de visualização, os filmes noirs são conhecidos por suas narrativas complexas e complicadas, e Marlowe não foi diferente.

Garner se saiu bem em seu papel como Marlowe e capturou o equilíbrio certo entre o carisma moderado e a confiança que fez do personagem um dos detetives mais icônicos de toda a ficção. Marlowe não conseguiu atingir o ápice de clássicos como O grande sono e não reimaginou o personagem tão vividamente como em O longo adeusmas ainda havia muito o que curtir nesta versão. Somente para Bruce Lee, Marlowe valeu a pena procurar.

4

Adeus, minha linda (1975)

Robert Mitchum como Philip Marlowe

Como o primeiro filme a apresentar Robert Mitchum como o detetive Philip Marlowe, Adeus, minha linda foi uma atualização neo-noir do romance de Raymond Chander, que capturou poderosamente o ponto fraco da Los Angeles dos anos 1940. Saindo da parte de trás Chinatown no mesmo ano, que também prestou homenagem aos filmes noir do passado, Adeus, minha linda parecia um tributo exagerado a uma época passada em Hollywood. Isso poderia ter caído no chão, mas com um ator tão talentoso como Mitchum no papel principal emparelhado com a direção de Dick Richards, eles conseguiram.

Adeus, minha linda não apenas parecia ótimo e tinha performances incríveis, mas também deu ao público uma versão atualizada de Marlowe que se apoiava fortemente no estilo duro com que Chandler o criou. Como os melhores filmes de Marlowe, Adeus, minha linda estava cheio de reviravoltas e tinha uma atmosfera temperamental que atraiu os espectadores para seu mundo. Charlotte Rampling também mereceu elogios por sua interpretação da sedutora femme fatale por excelência, Helen Grayle.

3

Assassinato, meu doce (1944)

Dick Powell como Philip Marlowe

Assassinato, meu doce foi o primeiro verdadeiro filme de Philip Marlowe, já que as adaptações anteriores de Raymond Chandler renomearam e redirecionaram o personagem de diferentes maneiras. Com Dick Powell como Detetive Marloweesta história foi baseada no romance Adeus, minha querida, e foi uma influência fundamental no desenvolvimento do gênero filme noir como um todo. Olhando para trás, para o filme hoje, pode ser difícil ver o quão pioneiros foram sua atmosfera elegante e clima sombrio, já que inúmeros noirs o copiaram e imitaram nos anos seguintes.

À medida que Marlowe foi atraído para um mundo complexo de assassinatos e enganos, todos os seus traços clássicos de caráter como um investigador sensato, beberrão e inteligente foram totalmente exibidos. Assassinato, meu doce foi uma adaptação definitiva de Chandler, e Powell até deu a Humphrey Bogart uma corrida pelo seu dinheiro por estar entre as melhores versões do cinema de Marlowe que já foram vistas. É complexo, misterioso e ainda se mantém oito décadas depois.

2

O Longo Adeus (1973)

Elliott Gould como Philip Marlowe

Depois de ter visto tantos retratos diretos de Philip Marlowe no filme noir ao longo dos anos, o toque satírico de Elliott Gould como Detetive Marlowe em O longo adeus parecia uma lufada de ar fresco. Sendo um filme produzido em plena era da Nova Hollywood, o filme de Robert Altman O longo adeus mudou o cenário para Hollywood dos anos 1970 e iluminou a sociedade obcecada por si mesma, à medida que velhas noções de amizade, lealdade e propósito perderam seu significado. O longo adeus desconstruiu a ficção policial dura e imbuiu-a de um senso de humor autorreferencial.

Enquanto O longo adeus tentou fazer algo novo com o gênero filme noirfoi mal compreendido em sua época, pois os críticos interpretaram mal o retrato de Marlowe feito por Gould como sendo aleatório e fora de sintonia com suas características estabelecidas. No entanto, reimaginar Marlowe como um personagem desarrumado, com a barba por fazer e às vezes até pateta destacou o absurdo de sua existência e deu-lhe uma sensação de realismo que faltava nas suaves e carismáticas versões do filme noir dos anos 1940. O longo adeus funcionou bem como uma reimaginação satírica do personagem, pois subverteu tudo o que o público esperava.

1

O Grande Sono (1946)

Humphrey Bogart como Philip Marlowe

Só haveria uma resposta quando se tratasse dos melhores filmes de Philip Marlowe, e essa foi a representação icônica de Humphrey Bogart em O grande sono. Como um dos maiores filmes noir já feitos, O grande sono combinou Bogart com sua esposa na vida real, Lauren Bacall, para uma clássica história de detetive que capturou a essência do que fez esse gênero funcionar tão bem. Do seu enredo complicado à sua femme fatale moralmente duvidosa, O grande sono foi uma jornada emocionante em um mundo de chantagem, engano e assassinato.

O grande sono foi um noir por excelência e um filme absolutamente imperdível para os amantes do gênero que destacou tudo de especial sobre o personagem de Philip Marlowe. Marlowe era de fato um detetive alcoólatra e sensato, mas O grande sono também capturou sua inteligência, inteligência e profundidade de caracterização. Desde então O grande sono foi lançado em 1946, sempre que os espectadores pensavam em Philip Marlowe, era o rosto de Bogart que imaginavam, o que foi uma prova da natureza icônica de sua atuação e do legado duradouro deste clássico de todos os tempos.