- A interpretação de Humphrey Bogart em À Beira do Abismo continua sendo o padrão icônico dos filmes de Philip Marlowe, capturando a essência do clássico filme noir.
- Marlowe, em À Beira do Abismo, encarna o detetive durão por excelência, com inteligência, charme e uma femme fatale moralmente ambígua.
- A atuação de Bogart estabeleceu um padrão elevado para futuras interpretações de Marlowe, consolidando seu lugar como uma figura duradoura na história do cinema.
O detetive durão Philip Marlowe estava entre os investigadores particulares mais famosos do cinema e foi retratado em vários filmes aclamados ao longo dos anos. Como um detetive beberrão, prático e brincalhão, Marlowe foi criado pelo escritor Raymond Chandler e versões dele apareceram em contos, romances e uma dúzia de longas-metragens. Marlowe ganhou destaque pela primeira vez nos filmes noirs da década de 1940, mas desde então manteve um lugar importante na cultura popular e foi continuamente reinventado e revivido para novos públicos por escritores, diretores e artistas aclamados.
Marlowe foi interpretado por alguns dos maiores atores que já viveram como artistas icônicos, como Robert Mitchum e Humphrey Bogart, que fizeram do personagem seu próprio com interpretações memoráveis de sua caracterização única. De muitas maneiras, Marlowe foi o detetive particular quintessencial do filme noir, e seu legado foi sentido em todas as ficções policiais de hard-boiled em todas as mídias. Enquanto alguns filmes de Marlowe eram certamente melhores que outrosele é um personagem que perdurou ao longo dos anos e ocupou um lugar importante na cultura popular.
12 Hora de Matar (1942)
Lloyd Nolan como Michael Shayne
Hora de matar foi um filme noir aceitável, mas esquecível dirigido por Herbert I. Leeds baseado no romance de Raymond Chandler A Janela Alta. Isso foi antes do personagem Philip Marlowe ganhar grande reconhecimento e, na versão cinematográfica, ser renomeado para Michael Shayne e interpretado por Lloyd Nolan. Com pouco mais de uma hora de duração, Hora de matar não conseguiu capturar a magia do filme noir que fez o personagem ganhar vida na tela grande nos anos seguintes.
Todas as peças de seu material clássico de detetive foram exibidas em Hora de matar enquanto Marlowe atravessava ruas decadentes e casas noturnas úmidas em sua perseguição a uma gangue de produtores de moedas falsas. Com um tempo de execução tão limitado, Hora de matar foi rápido o tempo todo, mas muitas vezes foi dominado pela complexidade de seu mistério. Enquanto Hora de matar não era nada especial, era uma história de detetive aceitável, e havia maneiras piores de os espectadores passarem uma hora.
11 O Falcão Assume o Controle (1942)
George Sanders como Gay Lawrence, também conhecido como Falcão
Outro filme baseado no romance de Philip Marlowe de Raymond Chandler Adeus meu amor, intitulado O Falcão Assume o Controle, também foi lançado em 1942. No entanto, o cenário foi alterado de Nova York para Los Angeles, e Marlowe foi renomeado Gay Lawrence, também conhecido como The Falcon, e interpretado por George Sanders. Este foi o primeiro filme de Marlowe, e o personagem ainda estava encontrando seu lugar na tela grande. A renomeação de Marlowe em O Falcão Assume o Controle parecia simbólico, pois o estúdio não reconheceu que a coisa mais interessante em um filme de Marlowe sempre seria o próprio detetive.
O Falcão Assume o Controle faltou a centelha das futuras adaptações do filme noir da obra de Chandler e, da mesma forma que Hora de matardurou pouco mais de uma hora. O maior problema com O Falcão Assume o Controle foi que, embora sua história fosse baseada em um romance de Marlowe, o personagem Falcon já havia aparecido em dois filmes anteriores. Saunders já havia retratado o Falcon em O Falcão Gay e Um encontro com o falcãoo que impediu que a personalidade estabelecida do detetive Marlowe brilhasse.
10 O Grande Sono (1978)
Robert Mitchum como Philip Marlowe
O Grande Sono foi o segundo filme de Robert Mitchum retratando o detetive Philip Marlowe depois Adeus meu amor três anos antes. Esta foi a única vez que um ator interpretou o personagem duas vezes em longas-metragens, e aos 60 anos, Mitchum era de longe a iteração mais antiga de Marlowe já vista naquele momento. Com uma história movida do cenário original de Los Angeles dos anos 1940 para Londres dos anos 1970, O Grande Sono foi capaz de abordar abertamente temas mais explícitos de homossexualidade, pornografia e nudez do que nunca antes vistos em um filme de Marlowe.
No entanto, O Grande Sono foi um ato difícil de seguir, pois sempre seria comparado à versão icônica de Humphrey Bogart de 1946, que se destacou como um dos maiores filmes noir de todos os tempos. Com esses sapatos gigantes para preencher, Mitchum O Grande Sono sempre ficaria aquém e pareceria insípido e sem graça em comparação. O Grande Sono não foi um filme ruim de forma alguma, mas quando dada a escolha, a versão anterior sempre será aquela que os espectadores do filme noir escolherão assistir.
9 O Dobrão Brasher (1947)
George Montgomery como Philip Marlowe
Em 1947, os filmes noir e o personagem Philip Marlowe tornaram-se extremamente populares devido ao sucesso de clássicos como O Grande Sono, e a 20th-Century Fox queria aproveitar ao máximo sua propriedade dos direitos de filmagem de Raymond Chandler A Janela Alta. Fox já havia adaptado o romance anos antes como Hora de matarmas dessa vez decidiu ser mais fiel ao material de origem e manter o personagem do detetive Marlowe intacto. Isso levou a um filme muito melhor, muito mais afinado com o detetive brincalhão, beberrão e durão que o público passou a amar.
Enquanto O Dobrão Brasher foi uma melhoria em relação aos esforços anteriores da Foxtambém parecia uma cópia inferior da interpretação de Humphrey Bogart em O Grande Sono. Aqui, George Montgomery interpretou Marlowe, mas faltou a convicção necessária para fazer o personagem realmente ganhar vida na tela. Há um diálogo rápido, uma atmosfera melancólica e um vilão assustador interpretado por Fritz Kortner, mas quando comparado à melhor interpretação desse personagem na década de 1940, tudo pareceu uma tentativa desnecessária de lucrar com a popularidade recente de Marlowe.
8 Poodle Springs (1998)
James Caan como Philip Marlowe
A entrada mais comumente esquecida ao discutir os filmes de Philip Marlowe foi a interpretação de James Caan do personagem no filme feito para a TV de 1998 Poodle Springs. Este filme neo-noir da HBO foi baseado no romance inacabado de Raymond Chandler Poodle Springs e acompanhou um Marlowe envelhecido em 1963, que havia se casado recentemente com uma jovem socialite chamada Laura Parks (Dina Meyer). A partir daí, Marlowe se envolveu em uma história de chantagem e assassinato em meio às palhaçadas rebeldes da cena social jovem de Los Angeles.
Poodle Springs foi apenas ok, e sua graça salvadora foi a performance de Caan, pois ele parecia estar se divertindo muito interpretando o detetive Marlowe. Houve muitas reviravoltas Poodles nascentes atingiu os tropos e clichês mais comuns do filme noir, mas algo parecia faltar, e não tinha a mesma energia contagiante de outras adaptações de Chandler. Há um grande potencial em Poodle Springsmas, no geral, foi um filme de nível médio feito para a TV, mais procurado pelos completistas de Marlowe e deixado para trás por aqueles sem uma afinidade especial pelo personagem.
7 Marlowe (2022)
Liam Neeson como Philip Marlowe
Marlowe foi a única representação teatral do detetive Philip Marlowe no século 21 e, infelizmente, empalideceu em comparação às melhores representações do personagem. Enquanto Liam Neeson fez um trabalho decente como uma versão mais velha e cansada do mundo do detetive do filme noir, o filme não teve brilho e pareceu uma recauchutagem sinuosa de tropos e clichês noir, pois adaptou o romance autorizado do romancista irlandês John Baville O Longo Adeus sequel A Loira de Olhos Pretos. Por todo o amor que Marlowe mostrou o legado de seu carátero filme nunca ganhou vida da maneira que precisava.
Com a iteração clássica de Bogart para competir e o personagem já tendo sido reimaginado para o público moderno por Robert Altman e Eliott Gould, se um diretor como Neil Jordan realmente quisesse reviver Marlowe mais uma vez, então teria sido sensato ter algo novo e urgente a dizer. No entanto, esse não foi o caso, e Marlowe pareceu um filme de aparência fantástica, mas praticamente sem propósito. Infelizmente, Marlowe foi um filme fadado a ser completamente esquecido poucos minutos após os créditos finais.
6 A Dama do Lago (1946)
Robert Montgomery como Phillip Marlowe
Phillip Marlowe recebeu um 'I' extra em seu nome pela interpretação de Robert Montgomery em A Dama do Lagoum mistério de assassinato baseado no romance de mesmo nome de Raymond Chandler. Montgomery dirigiu a si mesmo em uma das adaptações mais incomuns e únicas de Marlowe, e utilizou um estilo de ponto de vista, já que os espectadores só viam o que Marlowe via e o personagem só aparecia em reflexos espelhados ou quando se dirigia diretamente ao público. Esse estilo ambicioso fez dele o primeiro filme desse tipo e, infelizmente, os críticos contemporâneos rejeitaram A Dama do Lago como um truque.
No entanto, essa vontade de tentar algo novo fez A Dama do Lago se destacam entre a ladainha de outros filmes inferiores de Marlowe da década de 1940. Embora seu estilo POV parecesse interessante e emocionante no início, como A Dama do Lago progrediu, começou a perder força, e o estilo fez um desserviço ao filme no final. Como um experimento único, A Dama do Lago foi um importante filme noir e um filme agradável de Marlowe, mas isso não foi o suficiente para fazê-lo superar as melhores representações do personagem.
5 Marlowe (1969)
James Garner como Philip Marlowe
Como o único filme do detetive Philip Marlowe que juntou o investigador durão com Bruce Lee, Marlowe foi absolutamente imperdível para os amantes de filmes noirs e Kung Fu. Com James Garner como Marlowe e Bruce Lee em um papel coadjuvante como o vilão Winslow Wong, Marlowe foi uma atualização convincente de histórias desgastadas que mostraram que o personagem ainda tinha alguma relevância após seu apogeu na década de 1940. Embora sua ladainha de subtramas tenha causado confusão na visualização, os filmes noir são conhecidos por suas narrativas complexas e intrincadas, e Marlowe não foi diferente.
Garner se saiu bem em seu papel como Marlowe e capturou o equilíbrio certo entre carisma contido e confiança fria que fez do personagem um dos detetives mais icônicos de toda a ficção. Marlowe falhou em atingir as alturas de clássicos como O Grande Sono e não reimaginou o personagem tão vividamente como em O Longo Adeusmas ainda havia muito o que aproveitar nessa versão. Só para Bruce Lee, Marlowe valeu a pena procurar.
4 Adeus, Minha Querida (1975)
Robert Mitchum como Philip Marlowe
Como o primeiro filme a apresentar Robert Mitchum como o detetive Philip Marlowe, Adeus, minha linda foi uma atualização neo-noir do romance de Raymond Chander, que capturou poderosamente o submundo decadente de Los Angeles dos anos 1940. Saindo da parte de trás de Bairro chinês no mesmo ano, que também prestou homenagem aos filmes noir do passado, Adeus, minha linda parecia um tributo exagerado a uma era passada em Hollywood. Isso poderia ter fracassado, mas com um ator tão talentoso quanto Mitchum no papel principal, junto com a direção talentosa de Dick Richards, eles conseguiram.
Adeus, minha linda não só parecia ótimo e tinha performances incríveis, mas deu ao público uma versão atualizada de Marlowe que se inclinou fortemente para o estilo hard-boiled no qual Chandler o criou. Como os melhores filmes de Marlowe, Adeus, minha linda estava cheio de reviravoltas e tinha uma atmosfera temperamental que sugou os espectadores para seu mundo. Charlotte Rampling também mereceu elogios por sua interpretação da sedutora femme fatale por excelência, Helen Grayle.
3 Assassinato, Meu Querido (1944)
Dick Powell como Philip Marlowe
Assassinato, meu doce foi o primeiro filme verdadeiro de Philip Marlowe, já que as adaptações anteriores de Raymond Chandler renomearam e reaproveitaram o personagem de maneiras diferentes. Com Dick Powell como Detetive Marloweesta história foi baseada no romance Adeus, minha linda, e foi uma influência fundamental no desenvolvimento do gênero film noir como um todo. Olhando para o filme hoje, pode ser difícil ver o quão pioneira sua atmosfera estilosa e seu humor sombrio foram, já que inúmeros noirs o copiaram e imitaram nos anos seguintes.
À medida que Marlowe era atraído para um mundo complexo de assassinatos e mentiras, todos os seus traços clássicos de caráter como um investigador prático, beberrão e inteligente eram plenamente exibidos. Assassinato, meu doce foi uma adaptação definitiva de Chandler, e Powell até deu trabalho para Humphrey Bogart por estar entre as melhores versões do cinema de Marlowe já vistas. É complexo, misterioso e ainda se mantém oito décadas depois.
2 O Longo Adeus (1973)
Elliott Gould como Philip Marlowe
![Todos os 12 filmes de Philip Marlowe, classificados do pior ao melhor 23 O Longo Adeus - Pôster](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/07/the-long-goodbye-poster.jpg)
O Longo Adeus
The Long Goodbye, dirigido por Robert Altman, é uma adaptação cinematográfica neo-noir do romance de Raymond Chandler. Estrelando Elliott Gould como o investigador particular Philip Marlowe, a história se desenrola na Los Angeles dos anos 1970, onde Marlowe se envolve em um caso complexo envolvendo assassinato, engano e alta sociedade. Com uma abordagem relaxada e não convencional, o filme de Altman oferece uma visão única das narrativas clássicas de detetive.
- Diretor
- Robert Altman
- Data de lançamento
- 8 de março de 1973
- Elenco
- Elliott Gould, Nina van Pallandt, Sterling Hayden, Mark Rydell, Henry Gibson, David Arkin, Jim Bouton, Warren Berlinger
Depois de ter visto tantos retratos diretos de Philip Marlowe em filmes noir ao longo dos anos, o lado satírico de Elliott Gould como o detetive Marlowe em O Longo Adeus parecia uma lufada de ar fresco. Como um filme produzido em meio à era da Nova Hollywood, o filme de Robert Altman O Longo Adeus mudou o cenário para Hollywood dos anos 1970 e lançou luz sobre uma sociedade egocêntrica, à medida que velhas noções de amizade, lealdade e propósito haviam perdido seu significado. O Longo Adeus desconstruiu a ficção policial e a imbuiu de um senso de humor autorreferencial.
Enquanto O Longo Adeus tentou fazer algo novo com o gênero film noirfoi mal compreendido em sua época, pois os críticos interpretaram mal o retrato de Marlowe feito por Gould como sendo aleatório e fora de sintonia com seus traços estabelecidos. No entanto, reimaginar Marlowe como um personagem desleixado, com barba por fazer e, às vezes, até mesmo pateta, destacou o absurdo de sua existência e deu a ele uma sensação de realismo ausente nas versões suaves e carismáticas do filme noir dos anos 1940. O Longo Adeus funcionou bem como uma releitura satírica e única do personagem, pois subverteu tudo o que o público esperava.
1 O Grande Sono (1946)
Humphrey Bogart como Philip Marlowe
Só haveria uma resposta quando se tratasse dos melhores filmes de Philip Marlowe, e essa era a interpretação icônica de Humphrey Bogart em O Grande Sono. Como um dos maiores filmes noir já feitos, O Grande Sono juntou Bogart com sua esposa na vida real Lauren Bacall para uma história de detetive clássica e dura que capturou a essência do que fez esse gênero funcionar tão bem. De seu enredo complicado à sua femme fatale moralmente duvidosa, O Grande Sono foi uma jornada emocionante em um mundo de chantagem, engano e assassinato.
O Grande Sono foi um noir por excelência e um filme absolutamente imperdível para os amantes do gênero que destacou tudo o que havia de especial no personagem de Philip Marlowe. Marlowe era de fato um detetive beberrão e prático, mas O Grande Sono também capturou sua sagacidade, inteligência e profundidade de caracterização. Desde então O Grande Sono foi lançado em 1946, sempre que os espectadores pensavam em Philip Marlowe, era o rosto de Bogart que eles imaginavam, o que era uma prova da natureza icônica de sua performance e do legado duradouro deste clássico de todos os tempos.