Todos os 10 filmes musicais que ganharam o Oscar de melhor filme, classificados do pior para o melhor

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Todos os 10 filmes musicais que ganharam o Oscar de melhor filme, classificados do pior para o melhor

Resumo

  • Os filmes musicais não tiveram tanto sucesso no Oscar nos últimos anos, com apenas um vencedor nos últimos 50 anos.

  • Musicais clássicos como Singin' in the Rain ou Cabaret surpreendentemente não ganharam o prêmio de Melhor Filme.

  • Ganhar o prêmio de Melhor Filme não significa necessariamente que um filme musical ainda será apreciado anos depois.

Apenas 10 filmes musicais ganharam o Oscar de Melhor Filme, e alguns resistiram melhor ao teste do tempo do que outros. O primeiro musical a ganhar o prêmio de Melhor Filme foi A melodia da Broadway, que ganhou o segundo Oscar. Naquela época, o prêmio se chamava “Imagem de Destaque”. Os prêmios mudaram muito ao longo dos anos, mas os musicais ainda conseguiram alcançar sucessos ocasionais. As décadas de 1950 e 1960 viram uma série de vencedores musicais, mas mais recentemente a Academia desenvolveu gostos diferentes. Houve apenas um vencedor musical de Melhor Filme nos últimos 50 anos.

O Oscar não é o indicador perfeito da qualidade do filme, e os eleitores da Academia mostraram que são tão suscetíveis aos modismos transitórios da indústria quanto qualquer outra pessoa. Esses 10 vencedores de Melhor Filme não são os melhores filmes musicais de todos os tempos. Alguns fariam parte dessa lista, mas outros foram praticamente esquecidos pela maioria das pessoas, até mesmo pelos fãs de musicais. Musicais clássicos como Cantando na Chuva e Cabaré não conseguiram ganhar o prêmio principal. Houve um breve momento em que pareceu que La La Terra havia vencido, mas aquele erro infame do Oscar apenas destacou como poucos musicais ganharam o prêmio de Melhor Filme.

10

A melodia da Broadway (1929)

O primeiro filme com som a ganhar o prêmio principal da Academia


Uma foto do filme Broadway Melody de 1929.

Apenas um ano após a primeira cerimônia do Oscar, A melodia da Broadway ganhou o Oscar de Melhor Filme. Foi o primeiro “talkie” a ganhar o prêmio, já que o primeiro vencedor foi o filme mudo Asas. A melodia da Broadway foi o primeiro musical falado lançado por um grande estúdio de Hollywoodpor isso representou o auge da conquista técnica na época. Pelos padrões de hoje, A melodia da Broadway é bastante plano e sem vida. Merece seu lugar na história musical do cinema, mas foi superado ao ponto da redundância nos anos seguintes.

9

Seguindo meu caminho (1944)

A voz suave de Bing Crosby não é suficiente para levantar uma trama medíocre


Uma imagem em preto e branco de Chuck O'Malley (Bing Crosby) apontando o dedo em Going My Way (1944).

Bing Crosby ganhou o prêmio de Melhor Ator por Seguindo meu caminho, uma história sobre a divisão intergeracional entre dois padres. Crosby interpreta o jovem novato que substitui um padre mais velho que segue as tradições da igreja. As cinco músicas de Crosby são todas lindamente cantadas. Mesmo que não estejam entre seus maiores sucessos, ele tem uma doçura cativante que ajuda a elevar o filme sempre que ele ameaça se desviar para um diálogo excessivamente tedioso. Crosby também foi indicado por sua atuação na sequência Os sinos de Santa Maria, que saiu no ano seguinte.

8

O Grande Ziegfeld (1936)

Escandalosamente opulento, mas excessivamente longo


O Grande Ziegfeld (1936)

A cinebiografia do produtor da Broadway Florenz Ziegfeld Jr. busca afogar seu público em lantejoulas e penas, e faz isso por três horas inchadas.

O Grande Ziegfeld foi produzido durante os primeiros dias dos filmes musicais e mantém muitas das convenções do palco. Alguns de seus maiores números musicais parecem produções teatrais luxuosas, mas raramente aproveitam as possibilidades do cinema. A cinebiografia do produtor da Broadway Florenz Ziegfeld Jr. busca afogar seu público em lantejoulas e penas, e faz isso por três horas inchadas. Há alguns destaques ao longo do caminho, mas a cortina deveria ter caído nesta homenagem à Broadway muito antes. Alguns exageros ridículos não ajudam em nada.

7

Gigi (1958)

Gigi é visualmente deslumbrante, mas seu enredo é desconfortável


Louis Jourdan como Gaston Lachaille e Leslie Caron como Gigi juntos e sorrindo em uma festa em Gigi.

Gigi deu início à temporada de maior sucesso que os filmes musicais já tiveram no Oscar. Incluindo Gigi, cinco dos próximos onze vencedores de Melhor Filme foram musicais. Gigi é baseado no romance francês homônimo de Colette. Segue-se uma jovem que é preparada para se tornar cortesã até conhecer um homem rico chamado Gaston. A trama tem alguns momentos muito desconfortáveis ​​para os padrões culturais de hoje, e a mudança repentina para números musicais encantadores pode ser muito chocante. Gigi parece ótimo, mas não envelheceu bem.

6

Oliver! (1968)

Uma brincadeira encantadora pela Londres Dickensiana


Oliver!

Baseado no romance Oliver Twist por Charles Dickens, Oliver! conta a história de um moleque de rua vitoriano que é levado por uma gangue de ladrões em Londres antes de descobrir sua verdadeira ascendência. Tal como acontece com a maioria das histórias de Dickens, é uma fábula com consciência de classe sobre o destino e o determinismo num mundo cruel, mas Oliver! tem um final otimista. É um dos melhores filmes baseados em Dickens, pois a música realça a emoção da história. "Comida, comida gloriosa" é talvez o número mais duradouromas Kathe Green (que dublou todos os vocais de Mark Lester, o ator que interpreta Oliver) também ajuda em "I'd Do Anything" e "Onde está o amor?" se destacar.

5

Chicago (2002)

O musical mais recente a ganhar o prêmio de Melhor Filme é estiloso, atrevido e inegavelmente divertido

Diretor

Rob Marshall

Data de lançamento

10 de dezembro de 2002

Elenco

Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Ekaterina Chtchelkanova, Queen Latifah

O filme musical mais recente a ganhar o prêmio de Melhor Filme foi Chicagoestrelado por Catherine Zeta-Jones e Renée Zellweger em excelente forma como duas mulheres sendo julgadas por assassinato. Chicago revela suas raízes como um musical de palco, com a versão cinematográfica aprimorando a encenação e as performances, mas nunca desviando a atenção delas. "All That Jazz" e "Cell Block Tango" são os dois números musicais de destaque. Chicago encerrou uma longa espera pela vitória de Melhor Filme para um musical, e pode levar o mesmo tempo até o próximo, com base nas tendências recentes do Oscar.

Todos os indicados para melhor filme musical desde Chicago

Nomeado

Vencedor de Melhor Filme

Raio (2004)

Bebê de um milhão de dólares (2004)

Os Miseráveis ​​(2012)

Argo (2012)

La La Land (2016)

Luar (2016)

Rapsódia Boêmia (2018)

Livro Verde (2018)

Nasce uma Estrela (2018)

Livro Verde (2018)

História do Lado Oeste (2021)

CÓDIGO (2021)

4

Um americano em Paris (1951)

Gene Kelly é uma alegria de assistir neste lindo romance


Gene Kelly em Um Americano em Paris

Diretor

Vicente Minnelli

Data de lançamento

26 de setembro de 1951

Elenco

The American In Paris Ballet, Georges Guétary, Oscar Levant, Leslie Caron, Nina Foch, Gene Kelly

Uma Paris americana foi o primeiro de dois musicais dirigidos por Vincente Minnelli a ganhar o prêmio de Melhor Filme, sete anos antes Gigi. Gene Kelly é o titular americano, um pintor que se apaixona por uma francesa enquanto visita Paris. O filme faz bom uso de seu carisma e de suas lendárias habilidades de dança. A única coisa que mantém Um americano em Paris atrás está sua relativa falta de músicas memoráveis. O final é uma sequência estendida de sonho com elementos de balé ambientados na peça orquestral de George Gershwin Um americano em Paris.

3

Minha Bela Dama (1964)

Audrey Hepburn mistura comédia e glamour em sua interpretação de Eliza Doolittle

Diretor

George Cukor

Data de lançamento

25 de dezembro de 1964

Elenco

Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Gladys Cooper, Jeremy Brett, Theodore Bikel

Julie Andrews estrelou a versão teatral de Minha Bela Senhora, mas Audrey Hepburn entrou em cena para substituí-la no filme. A voz de Hepburn foi dublada por Marni Nixon em todas as suas canções, exceto uma. A decisão a indignou na época, mas provou ser uma ótima escolha para o filme. Hepburn pode não ser a melhor cantora, mas sua interpretação de Eliza Doolittle é colorida por seu charme inimitável. Minha Fada Senhora é um dos melhores filmes de Audrey Hepburn, contendo muitos de seus looks mais icônicos na tela para acompanhar a trilha sonora brilhante.

2

História do Lado Oeste (1961)

A música de Leonard Bernstein ganha uma adaptação cinematográfica adequada

Diretor

Robert Wise, Jerome Robbins

Data de lançamento

13 de dezembro de 1961

Elenco

Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris

O musical teatral foi escrito por Leonard Bernstein e Stephen Sondheim e marcou uma virada no desenvolvimento dos musicais americanos. O filme foi igualmente revolucionário.

Embora a adaptação de Steven Spielberg para 2021 tenha sido um sucesso surpresa entre os críticos, é a versão de 1961 de História do lado oeste que ganhou o prêmio de Melhor Filme. Baseado em Shakespeare Romeu e Julieta, História do lado oeste pega a história dos Montéquios e Capuletos e a transplanta para uma história de violência de gangues na cidade de Nova York. O musical teatral foi escrito por Leonard Bernstein e Stephen Sondheim e marcou uma virada no desenvolvimento dos musicais americanos. O filme foi igualmente revolucionário. História do lado oesteO tom mais sombrio de foi um sucesso de crítica e público.

1

A Noviça Rebelde (1965)

Um clássico edificante com uma trilha sonora imbatível


Maria (Julie Andrews) cantando Do Re Mi para as crianças Von Trapp em um campo em The Sound Of Music

Diretor

Roberto Sábio

Data de lançamento

2 de março de 1965

Julie Andrews alcançou a fama com seu papel principal em Maria Poppins, e ela seguiu com uma performance igualmente icônica em O som da música um ano depois. Ela interpreta Maria, uma governanta que vai morar com uma família musical na Áustria, pouco antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial. É uma suntuosa adaptação do musical de Rodgers e Hammerstein. O som da músicaa trilha sonora de é icônica, com sucessos como "My Favorite Things", "Do-Re-Mi" e, claro, a faixa-título. O som da música ganhou justamente o prêmio de Melhor Filme, e Andrews pode se considerar azarada por perder o prêmio de Melhor Atriz.