Todos os 10 filmes da Disney Renaissance, classificados do pior para o melhor

O Renascimento da Disney é amplamente aceito como o período entre 1989 e 1999, quando o estúdio fez alguns de seus maiores filmes de animação, mas existe uma classificação de quais filmes são os melhores. Desde a criação do estúdio por Walt Disney em 1923, a empresa decolou e hoje é sinônimo de filmes de animação modernos em todo o mundo. Muito disso se deve ao Renascimento da Disney e ao quanto ele revitalizou o setor de animação do estúdio após vários fracassos, incluindo O Caldeirão Negro durante a Idade das Trevas da Disney, 1970-19808.

Embora o estúdio tenha lançado muitos filmes de animação da Disney excelentes no século 21, eles são muito diferentes dos filmes da Renascença da Disney para compará-los. O Renascimento Disney é definido pela grande aclamação da crítica, pela música original forte e pela bela animação desenhada à mão que definiu o estilo Disney por muitos anos. No entanto, isso não quer dizer que alguns problemas e desvantagens se tornem aparentes ao revisitar alguns desses filmes icônicos, enquanto outros resistiram com sucesso ao teste do tempo.

10

Tarzan (1999)

Dirigido por Chris Buck e Kevin Lima

Tarzan é uma adição interessante ao Renascimento da Disney, pois é o último filme oficialmente alinhado com o período, e a modernização é óbvia devido à mistura de animação 2D e planos de fundo 3D animados por computador. Esta diferença de estilos cria uma justaposição inesperada, mas eficaz, entre o primeiro plano e o fundo de cada fotografia. Além deste trabalho pioneiro, Tarzan também é significativo por sua fantástica trilha sonora original, composta por Phil Collins. O filme é vagamente baseado em Tarzan dos Macacos, uma história de Edgar Rice Burroughs.

Collins ganhou o Oscar de Melhor Canção Original por “You'll Be In My Heart” no Oscar e no Globo de Ouro. Existem alguns elementos temáticos ao longo da história que são datados, como o desenvolvimento da história de amor de Jane e Tarzan, bem como as conotações colonialistas não reconhecidas que são inerentes à narrativa. Apesar disso, o desenvolvimento de Tarzan como personagem é comovente, embora irrealista como só um filme infantil pode ser. No entanto, a estilização inovadora e a trilha sonora forte fazem Tarzan vale a pena lembrar.

9

O Corcunda de Notre Dame (1996)

Dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise

Baseado no romance de 1831 de Victor Hugo, O Corcunda de Notre Dame mantém muitos dos elementos góticos e escuros do material de origem. Por esta razão, é um dos filmes mais esquecidos da Disney Renascença. A história é abrangente e intensa, com alguns dos interlúdios musicais parecendo que se sentiriam mais à vontade em uma ópera do que em um filme da Disney. No entanto, um projecto tão ambicioso como O Corcunda de Notre Dame deve ser respeitado, mesmo que apenas pelos atores estelares que emprestaram sua voz ao filme.

O Corcunda de Notre Dame ultrapassou limites e não hesitou em contar uma narrativa séria e complexa, acreditando que as crianças eram capazes de captar as nuances do filme. Embora o público achasse que algumas cenas eram muito assustadoras ou maduras para as crianças, O Corcunda de Notre Dame é notável por ser um filme da Disney que rompeu com a fórmula dos contos de fadas. Pode não ser o melhor filme da época, mas é certamente o mais experimental e intrigante.

8

Pocahontas (1995)

Dirigido por Eric Goldberg e Mike Gabriel

É uma pena que a Disney Pocahontas presta um péssimo serviço à história da mulher da vida real é baseado e encoberto a história tanto quanto ela, pois tem algumas das melhores músicas de qualquer filme da Disney. Os visuais também são impressionantes, com uma clara dedicação e atenção ao mundo natural e expressando como os temas da natureza são vitais para a narrativa. Infelizmente, a caracterização da relação entre Pocahontas e John Smith é grosseiramente deturpada da história real e foi responsável por ensinar a uma geração de crianças uma história de desinformação.

Fora das questões políticas e sociais do filme, a narrativa carece de conflito e dinâmica. Apesar disso, é amplamente redimido por sequências animadas impressionantes. Na época de seu lançamento, o filme teve grande sucesso de bilheteria, e suas tentativas de abordar questões de colonização agradaram a alguns espectadores, pois abriu as portas para que os filmes representassem melhor esses temas no futuro. Geral, é mais lembrado por sua estética visual e músicas bem compostas, e não por sua força narrativa.

7

As equipes de resgate lá embaixo (1990)

Dirigido por Hendel Butoy e Mike Gabriel

A continuação do filme de 1977, Os salvadores, As equipes de resgate lá embaixo demorou muitos anos para ser feita e foge da típica feira do Renascimento Disney. Porém, valeu a pena esperar pelo filme, pois é uma emocionante aventura que levou os queridos personagens à Austrália, onde tiveram que salvar um menino e uma águia dourada ameaçada de extinção. Apesar do sucesso inicial Os salvadores nos anos 70, As equipes de resgate lá embaixo foi uma bomba nas bilheterias.

Este fracasso comercial ocorreu porque o filme teve o azar de estrear no mesmo dia que Sozinho em casaque ficou conhecido como um dos filmes de Natal mais queridos de todos os tempos. Porém, para quem já viu As equipes de resgate lá embaixoas sequências de ação e vôo são suficientes para capturar a atenção de qualquer pessoa e, embora o enredo não seja o mais original, ele ainda expande o material existente do original. As equipes de resgate lá embaixo é um raro filme de animação da Disney que não usa músicas do mundo, mas com sua história imponente, não precisa delas.

6

Hércules (1997)

Dirigido por Ron Clements e John Musker

Embora a visão da Disney sobre o clássico mito grego de Hércules possa não se alinhar perfeitamente com as histórias originais, esse dificilmente é o objetivo do filme. Criativamente o filme é um pouco exagerado incorporando um estilo visual distinto que se inclina mais para o desenho animado do que outras ofertas da Disney e uma trilha sonora gospel que acabou sendo uma linha mestra coesa em um filme irregular, mas muito querido. Hércules poderia ter tido um desempenho melhor de bilheteria, mas arrecadou o suficiente para justificar seu orçamento e se destacar entre os demais filmes de sua época.

Hércules incorpora mais humor referencial do que outros filmes da Disney, mas isso não data o filme quando assistido hoje; isso apenas o torna mais cativante. O humor impregnado ao longo do filme é um dos elementos mais fortes, assim como a ambiciosa sequência Hydra, que não envelheceu muito bem, mas era uma maravilha na época. Essa inclinação cômica torna o vilão Hades mais interessante e identificável do que outros malfeitores unidimensionais. Críticos em geral elogiaram o dublador de Hades, James Woods, por sua atuação, enquanto ele dava ao filme despreocupado uma vantagem necessária.

5

A Pequena Sereia (1989)

Dirigido por John Musker e Ron Clements

Baseado na fábula sombria de Hans Christian Andersen, A Pequena Sereia deu início ao Disney Renaissance em 89 e até incorreu em uma ação ao vivo A Pequena Sereia em 2023. No entanto, pouco poderia superar o original, com seu sequências subaquáticas maravilhosamente animadas, música estelar e a vilã icônica, Ursula. O romance entre a sereia titular, Ariel, e seu lindo príncipe, Eric, foi reavaliado para ser datado. Mesmo assim, a magia do namoro permanece mesmo quando se assiste ao filme com um olhar mais crítico.

A Pequena Sereia é um excelente exemplo do que a Disney tem de melhor na adaptação de contos de fadas tradicionais. Mudanças suficientes são feitas para torná-lo adequado para a família, mas há um tom de escuridão para dar profundidade à história. Na época, foi considerado o melhor trabalho da Disney até o momento e, embora não tenha tido um desempenho explosivo nas bilheterias, continua sendo uma pedra de toque da cultura popular. Ganhando Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original no Oscar, o Renascimento Disney não teria existido sem a criação qualificada de A Pequena Sereia.

4

Mulan (1998)

Dirigido por Tony Bancroft e Barry Cook

O que faz Mulan tão memorável não são apenas as músicas cativantes, mas criativas, ou o trabalho hilariante, mas emocionante, dos dubladores, mas issoO filme conta uma narrativa completa sobre a maioridade que fala a gerações de crianças. A história de Mulan também passou a ser reconhecido pela comunidade LGBTQ+ pelos seus temas de identidade e sentimento de que é preciso esconder quem realmente são. Mulan não é um filme de conto de fadas, mas baseia-se na lenda chinesa de Hua Mulan.

Essa conexão torna o enredo semelhante o suficiente aos filmes anteriores da Disney para ser familiar, mas eleva os tópicos da individualidade e do empoderamento feminino. Onde Mulan cai por terra é não ser dedicado o suficiente à importância histórica da história. Mulan foi lançado no final da Renascença, por isso enfrentou comparações difíceis com filmes anteriores do período, mas se mantém. Os destaques do filme que as crianças apreciaram especialmente incluem O trabalho de Eddie Murphy como Mushu, o companheiro dragão de Mulan, que se junta às fileiras de Robin Williams como uma fonte icônica de alívio cômico e realismo emocional genuíno.

3

Aladim (1992)

Dirigido por Ron Clements e John Musker

É difícil determinar quais elementos exatamente se juntaram para formar Aladim um grande sucesso, mas parte dele deve ser atribuído ao fato de ser um dos melhores trabalhos de Alan Menken para a Disney. A história sempre seria um sucesso porque baseou-se na lenda de Aladdin do texto seminal, Mil e Uma Noites, a famosa coleção de contos populares do Oriente Médio. Aladim foi de longe a melhor peça do romance que a Disney poderia ter escolhido, já que Aladdin é um personagem identificável que não é o típico herói perfeito que os filmes da Disney frequentemente retratam.

No entanto, a dura realidade de assistir Aladim hoje ilustram os estereótipos problemáticos que predominavam nos filmes da Disney que retratavam pessoas de cor naquela época. As partes de Aladim isso mostra por que é um clássico. O trabalho de Robin Williams como Gênio pode ser a melhor dublagem de qualquer filme da Disney, e a energia que salta da tela durante cada música e número de dança mantém o público interminavelmente envolvido. Além disso, os cenários ricos, os cenários e o estilo coeso mergulham o espectador no mundo.

2

A Bela e a Fera (1991)

Dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise

Poucos filmes parecem tão ricos, mágicos e universais quanto A bela e a fera. O filme teve um grande papel a ocupar, considerando o quão sinônimo é a adaptação francesa do conto de fadas La Belle et La Bête está com a história. No entanto, A bela e a fera faz um excelente trabalho mantendo-se fiel ao material original enquanto atualiza os temas e integra perfeitamente os elementos musicais que acabam elevando a narrativa geral. Da cena de abertura do livro de histórias à melhor sequência de transformação da Disney, quando a Fera se transforma em homem, o público se sente conectado e compelido pelo mundo.

O filme é um dos filmes mais descaradamente românticos da Disney, e as respostas da crítica e do público ao filme foram excelentes. Ele se conectou bem com pessoas de todas as gerações por causa de seus aspectos clássicos que remontam ao início da Disney e à Era de Ouro de Hollywood. Há emoção e humor nos personagens antropomórficos do castelo, mas também há momentos genuinamente assustadores na narrativa. Quando Gaston e seus seguidores formam uma multidão e invadem o castelo da Fera, e parece que a Fera pode morrer, é impossível não se preocupar com o destino dos personagens.

1

O Rei Leão (1994)

Dirigido por Rob Minkoff e Roger Allers

É quase certo que basear uma história em Shakespeare fará algo um sucesso. Enquanto Aldeia certamente não é uma comédia, O Rei Leão conseguiu homenagear a peça icônica e criar um filme tão alegre e inesquecível que sofreu várias sequências, uma adaptação em live-action e um musical de palco. Tudo isso deixa claro o quão excelente O Rei Leão é e o quanto ele fala para as pessoas que o assistem. O conflito no centro da história é dramático, direto e atemporal, e Simba é um protagonista fantástico.

Não é fácil encontrar uma narrativa que inclua tudo isso e ainda tenha músicas cativantes que nunca envelhecem. Sem surpresa, foi um sucesso de crítica e bilheteria, levando a Disney a se sentir confiante na criação de tanto conteúdo subsequente que gira em torno do mesmo IP. Os altos e baixos emocionais do filme acontecem em rápida sucessão, mas o ritmo nunca parece apressado e a recompensa emocional é merecida. Acompanhar a jornada de Simba com ele e conhecer os personagens que povoam o mundo é um privilégio único para quem vê o filme.