Todos os 10 filmes baseados nas histórias de Haruki Murakami, classificados entre os piores e os melhores

Autor japonês Haruki Murakami é um célebre escritor de ensaios, contos e romances que encantaram leitores de todo o mundo, e o trabalho de Murakami inspirou não apenas ávidos leitores ávidos, mas também cineastas. Desde a década de 1980, tanto curtas quanto longas-metragens foram feitos a partir de seus livros. Títulos como Madeira Norueguesa, O Elefante Desaparece, e os três romances que compõem o Trilogia do Rato tiveram uma influência tão grande na literatura japonesa que parece certo que essas histórias humanistas ganhariam vida na tela.

Com 10 adaptações até agora, os melhores filmes de Murakami conseguiram cativar até os fãs mais fervorosos do aclamado autor. É claro que, por serem notoriamente difíceis de fazer, algumas adaptações para o cinema são melhores que outras. O trabalho de Murakami, em particular, pode ser um desafio, com o uso de temas abstratos e muitas vezes de prosa poética. Embora alguns diretores tenham o conhecimento necessário para adaptar esses tipos de textos, outros tendem a ficar aquém.

10

Todos os filhos de Deus podem dançar (2008)

Dirigido porRobert Logevall

Baseado no conto de Murakami o longa-metragem Todos os filhos de Deus podem dançar gira em torno de Kengo, um adolescente que mora em Korea Town, em Los Angeles, com sua mãe.Evelyn. A namorada de Kengo, Sandra, está frustrada tanto com sua falta de rumo na vida quanto com sua obsessão inadequada por sua mãe. Por alguma razão, Evelyn acredita que Kengo é literalmente o filho de Deus, o que deixa o jovem amarrado com uma necessidade obsessiva de compreender suas origens.

Dirigido porRobert Logevall, Todos os filhos de Deus Pode dançar foi a primeira obra de Murakami a ser filmada em inglês. Embora a história original seja distintamente japonesa em cultura e cenário, este filme é assumidamente americano – o que, talvez, seja a sua queda. Sem o tom sombrio do terremoto de Kobe de 1995 presente no conto, Todos os filhos de Deus podem dançar trata de mais um americano de vinte e poucos anos que se sente desiludido com sua sorte na vida. Os críticos também argumentaram que o filme se concentra mais no sexo do que na mensagem mais profunda da história de Murakami – a busca por significado e espiritualidade.

9

Ouça a Canção do Vento (1981)

Dirigido por Kazuki Ômori

Também conhecido como Ouça o vento cantar, este longa-metragem baseado no primeiro romance publicado de Murakami foi dirigido por Kazuki Ômori. A história apresenta um narrador anônimo (creditado como Eu) que passa as férias bebendo em um bar de Kobe com seu amigo Rat, um aspirante a cineasta.enquanto fica nostálgico sobre seu passado e amores perdidos. Mais tarde, o narrador conhece e se conecta com uma mulher misteriosa com um passado sombrio que se parece muito com alguém que ele conheceu.

Embora adapte o romance bastante de perto, Ouça a canção do vento é um pouco trabalhoso de assistir. O maior problema do filme não é a sua execução em si, mas sim a falta de um enredo inovador. Ler um romance que se concentra nos personagens e não na história pode ser uma experiência profunda, mas emocionante, mas assistir a um filme que segue a mesma fórmula não funciona realmente.

8

Baía de Hanalei (2018)

Dirigido por Daishi Matsunaga

Esta adaptação do conto de Murakami conta a história de uma mãe solteira que aceita a morte repentina de seu filho. Quando Sachi descobre que seu filho, Takashi, foi morto em um ataque de tubarão enquanto surfava, ela viaja para a Baía de Hanalei em Kaua'i para identificar seu corpo. Após afirmar que o corpo encontrado é de Takashi, Sachi cai em profundo luto. Sachi retorna à Baía de Hanalei todos os anos no aniversário da morte de seu filho, onde faz amizade com dois jovens que também surfam.

Escrito e dirigido por Daishi Matsunaga, Baía de Hanalei é um arrancador de lágrimas que encapsula o peso emocional e a profundidade de seu material de origem. Yoh Yoshida tem uma atuação de alto nível como Sachi, a mãe enlutada que busca sentido após uma vida inteira de tragédiaembora o filme tenha problemas de ritmo. Ele tenta corrigir com flashbacks entrelaçados do passado de Sachi, mas essas cenas tendem a parecer deslocadas e um tanto forçadas.

7

O segundo ataque à padaria (2010)

Dirigido por Carlos Cuarón

Estrelado por Kirsten Dunst e Brian Geraghty, esta adaptação para curta-metragem do conto homônimo de Murakami é uma comédia absurda com uma premissa verdadeiramente única. Quando os recém-casados ​​Nat e Dan acordam com fome e sem nada em casa para comer, Dan conta uma vez em que ele e seu amigo roubaram uma padaria.. Acreditando que as ações anteriores de Dan trouxeram uma maldição ao casamento deles, Nat insiste que eles roubem outra padaria para quebrar a maldição.

Dirigido pelo aclamado cineasta mexicano Carlos Cuarón, O segundo ataque à padaria é uma encantadora adaptação do conto original. Embora apresente um casal americano vivendo nos Estados Unidos em vez de um casal japonês, o curta-metragem faz um excelente trabalho ao recontar uma história hilariante e peculiar, destacada pelas excelentes atuações de Dunst e Geraghty.

6

Uma menina, ela é 100% (1983)

Dirigido por Naoto Yamakawa

Adaptado do conto originalmente intitulado “Ao ver a garota 100% perfeita em uma bela manhã de abril”, este filme de 10 minutos dirigido por Naoto Yamakawa é um conto curto e doce do tipo “e se”. Enquanto caminha por uma rua movimentada da cidade, um homem percebe uma mulher e se convence de que ela é 100% a garota certa para ele. O problema é que ele não tem ideia de como falar com ela ou se algum dia a verá novamente. Então, em vez disso, ele imagina o que poderia ter acontecido em uma série de fantasias abstratas.

Yamakawa pega a história esparsa de Murakami e a transforma em um filme de arte inteligente e instigante. Através do uso de cores abstratas, animação stop-motion e fotos, Uma menina, ela é 100% encapsula os temas agridoces do material de origem ao mesmo tempo que é um banquete visual para os olhos.

5

Madeira Norueguesa (2010)

Dirigido por Tran Anh Hung

Dirigido por Tran Anh Hung, Madeira Norueguesa estrela Kenichi Matsuyama como Toru, um jovem que sofre por seu melhor amigo, Kizukique tirou a própria vida. Em um parque de Tóquio, Toru conhece uma mulher chamada Naoko, e logo descobre que ela era namorada de Kizuki. Os dois se unem por causa da dor mútua e desenvolvem sentimentos um pelo outro, mas a saúde mental de Naoko logo se deteriora e causa um desentendimento entre os dois amantes.

Uma história de amor e perda, Madeira Norueguesa atrai os espectadores com sua melancolia silenciosa, graças à direção magistral de Hung e às atuações sinceras de Matsuyama e Rinko Kikuchi como Naoko. É certo que alguns fãs do romance original de Murakami ficaram decepcionados com a adaptação, pois o filme omite muitos detalhes do livro. Ainda, Madeira Norueguesa merece crédito por ser um filme palatável que apresenta aos recém-chegados o trabalho de Murakami.

4

Salgueiro Cego, Mulher Adormecida (2022)

Dirigido por Pierre Földes

O filme japonês de animação Salgueiro Cego, Mulher Adormecida é uma antologia de histórias surreais que cercam o desastre da vida real do terremoto e tsunami de 2011 em Tōhoku, Japão. Uma história é sobre um homem tentando aceitar o fato de sua esposa o ter deixado. Outra conta a história de uma mulher que faz um pedido no seu aniversário de 20 anos. Talvez um dos mais bizarros seja sobre um banqueiro que encontra um sapo falante do tamanho de um homem, que o avisa sobre um desastre iminente.

O diretor Pierre Földes — compositor, artista e cineasta — utilizou seus muitos talentos para criar uma experiência inesquecível com o filme Salgueiro Cego, Mulher Adormecida. Sua visão única combina magistralmente com as fábulas de Murakami, combinando histórias humanas com elementos fantásticos. O filme recebeu distinção do júri no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy de 2022 e foi indicado para Melhor Filme de Animação no Prêmio Lumières de 2024.

3

Tony Takitani (2004)

Dirigido por Jun Ichikawa

Tony Takitani é um dos contos mais famosos de Murakami, e esta adaptação certamente lhe faz justiça. Um homem que trabalha como ilustrador técnico conhece e se apaixona por uma cliente, uma mulher chamada Eiko.. Depois de se casarem, Tony fica preocupado com os gastos extravagantes de Eiko com roupas. Eiko concorda em devolver algumas roupas, mas morre em um acidente de carro ao fazê-lo. Devastado pela morte dela, Tony contrata uma assistente chamada Hisako com a condição de que ela use as roupas de sua esposa para trabalhar.

Estrelando Issey Ogata como protagonista titular Tony Takitani é uma representação fantástica de uma das melhores obras de Murakami. Com uma trilha sonora assustadora de Ryuchi Sakamoto, o filme leva o público à solidão e ao desespero de Tony através de lentes simpáticas. isso deixa um efeito persistente.

2

Dirija Meu Carro (2021)

Dirigido por Ryusuke Hamaguchi

Ator e diretor de teatro em Tóquio, Yūsuke Kafuku fica arrasado quando sua esposa, Oto, morre de hemorragia cerebral. Anos depois, Yūsuke é convidado para dirigir a produção da peça Tio Vânia em Hiroxima. Por razões de seguro, os produtores insistem que Yūsuke tenha uma motorista pessoal, uma jovem chamada Misaki Watari. À medida que os dois passam algum tempo juntos, eles se unem pelas perdas individuais e simpatizam com a dor um do outro.

Embora a duração de três horas possa ser um pouco assustadora para alguns espectadores, Dirija meu carro jornada emocional vale a viagem. Com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, a crítica só elogiou o filme. O Guardião saudou-o como uma “experiência envolvente e exaltante”, enquanto Tempo descreveu-o como “terno como uma tempestade”. Dirija meu carro ganhou o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional em 2022 e foi indicado para Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Filme e Melhor Diretor.

1

Queimando (2018)

Dirigido por Chang-dong Lee

Um filme sul-coreano de Lee Chang-dong, Queimando estrelado por Yoo Ah-in e Mortos-vivosde Steven Yuen em um intenso thriller psicológico. Jovem aspirante a se tornar escritor, Jong-su reencontra sua amiga de infância, Hae-mi, e os dois iniciam um relacionamento sexual.. Mais tarde, Hae-mi apresenta Jong-su a seu amigo Ben, um jovem enigmático com um segredo obscuro. Quando Hae-mi desaparece misteriosamente, Jong-su parte em uma busca desesperada por respostas que o leva por uma estrada escura e perigosa.

Vagamente baseado no conto de Murakami, “Barn Burning”, Queimando é um filme cheio de tensão que dá corpo a uma história simplista com suspense e trepidação. Indo contra o tipo, Yuen tem uma atuação arrepiante como Ben, e o diretor Chang-dong Lee tece uma teia de desconforto que lentamente se transforma em uma sensação de pavor e mau pressentimento. Universalmente aclamado pela crítica, Queimando realiza o que poucas adaptações já fizeram – melhorando seu material de origem, ao mesmo tempo que permanece fiel aos seus temas e percepções.