Todo filme de terror lançado por Neon, classificado

Néon Tem uma reputação de produzir filmes de terror de construção única que têm uma sensação tenaz e excêntrica. Com um vasto repertório, a saída de terror de Neon abrange uma gama diversificada de subgêneros, incluindo ficção científica, horror corporal, terror psicológico, horror folclórico e sátira de horror. Fundada em 2017 por Tom Quinn e Tim League, o Neon rapidamente se tornou um nome familiar em produção de filmes de alto calibre de alto calibre.

Do horror do corpo visceral de Titane para o pavor psicológico em O alojamentoAssim, Os filmes de Neon aumentam constantemente os limites do horror convencional. Cada filme oferece uma visão nova e muitas vezes provocativa do gênero, seja o comentário social tecido na sátira escura de Cabelos ruins ou a paranóia estranha e pós-pandêmica em Na terra. O compromisso de Neon com histórias inovadoras e visuais impressionantes o tornam um destaque na paisagem de terror, entregando filmes que são tão estimulantes intelectualmente quanto aterrorizantes.

16

The Bad lote (2016)

Dirigido por Ana Lily Amipoir

O lote ruim é um filme de terror selvagem que mostra o tipo de liberdade que o neon dá aos cineastas, mas isso nem sempre resulta em um ótimo produto final. O filme segue Uma jovem chamada Arlen (Suki Waterhouse) vivendo em um futuro distópico, no qual ela foi exilada no deserto. Enquanto percorreu o sol ardente é perigoso o suficiente, ela encontra bandas de canibais e outras ameaças mortais em sua busca.

Como diretor, Ana Lily Amirpour cria alguns momentos e seqüências visuais impressionantes.

O filme abraça seu tom selvagem, enquanto também apresenta algumas apresentações divertidas e sem fim de um elenco repleto de estrelas que também inclui Jason Momoa, Jim Carrey e Keanu Reeves. Como diretor, Ana Lily Amirpour cria alguns momentos e seqüências visuais impressionantes. No entanto, como escritora, ela estica a história fina demais, criando um filme que infelizmente está entusiasmado com os momentos de emoção.

15

Cabelo ruim (2020)

Dirigido por Justin Simien

Cabelos ruins é uma produção conceitualmente ousada de neon. Com um cenário de 1989, Cabelos ruins Segue a assistente executiva da empresa de TV de música Anna (Elle Lorraine), enquanto ela sobe nas fileiras em um ambiente de mídia competitivo e acelerado. Quando o novo chefe (Vanessa Williams) sugere uma promoção para Anna, ela implica que ajustar seu penteado pode permitir que ela se mova mais rapidamente através das fileiras, mas ainda Seu novo tecido parece possuir uma senciência sinistra.

Com elementos sobrenaturais e folclóricos explorado via Cabelos ruinsAs bruxas e sua mitologia, o filme de Simien é outra produção de neon curiosamente assustadora. O monstro antropomorfizado absurdo, que se inspirou no filme igualmente bizarro de Peter Strickland 2018 Em tecidofaz Cabelos ruins Uma sátira de terror eficaz com um cenário sócio-político, onde a política dos cabelos negros se torna as raízes do terror do filme.

14

Ela morre amanhã (2020)

Dirigido por Amy Seimetz

Neon's Ela morre amanhã Torne -se em um medo profundamente universal e aumenta consideravelmente. Dirigido por Amy Seimetz, o filme abre com Amy (Kate Lyn Sheil), que fica inexplicavelmente convencida de que ela morrerá no dia seguinte. Apesar de não ter uma justificativa real para essa suspeita, sua ardência é inabalável. O mais perturbador é que sua convicção se torna contagiosa, espalhando -se entre seus amigos e familiares como um vírus.

É uma queimadura lenta que evita emoções de terror tradicionais em favor de uma abordagem mais psicológica, agravando o pavor existencial e a paranóia contagiosa.

Ela morre amanhã é diferente de outros horrores pandêmicos lançados antes do Covid-19. É uma queimadura lenta que evita emoções de terror tradicionais em favor de uma abordagem mais psicológicaPavor existencial em primeiro plano e paranóia contagiosa. Em vez de depender de sustos de salto, o filme investiga a terrível paisagem psicológica de seus personagens, explorando como o medo pode se tornar uma profecia auto-realizável para a autodestruição.

13

Vive dentro (2023)

Dirigido por Bishal Dutta

A ascensão da chamada tendência elevada de filmes de terror permitiu alguns projetos de terror que exploram diferentes culturas e folclore. Ele vive dentro é um filme como segue Sam (Megan Suri), um adolescente indiano-americano que está lutando com sua identidade cultural. Quando ela se reconecta com um amigo de quem ela se afasta, Sam se vê acidentalmente soltando uma entidade sobrenatural escura que sua amiga estava mantendo afastada.

O filme é uma estréia impressionante do escritor-diretor Bishal Dutta, que mostra um talento fantástico para realizar cenas intensas e aterrorizantes de suspense. O filme também explora o folclore hindu de uma maneira interessante e, embora pareça muito perto de outros filmes de terror adolescentes para se destacarem como um filme totalmente original, esses aspectos permitem que ele se destaque no gênero com seu próprio comentário.

12

Longlegs (2024)

Dirigido por Oz Perkins

A mais recente contribuição de terror de Neon, Longlegs segue o FBI O agente Lee Harker (Maika Monroe), que é empurrado no mundo sombrio de um caso de serial killer não resolvido. Em seu quarto crédito de direção, Perkins adotou influência inconfundível de filmes de terror de investigação serial assassina, como SE7enAssim, Silêncio dos cordeiros, e até Zodíaco. O desgatado filme de terror de Nicolas Cage faz muito uso de som e espaço vazio, negociando habilmente a implicação do perigo.

Os dois primeiros terços do filme são genuinamente emocionantes, atraindo o público com uma narrativa emocionante e uma atmosfera estranha. Infelizmente, Longlegs tropeça em seu ato final, com uma reviravolta que interrompe o momento do filme e deixa uma conclusão um tanto assombrosa. Apesar disso, o filme se destaca em sua mise en scène. A cinematografia, com ângulos inclinados mais baixos e fotos largas, aumenta brilhantemente a sensação de ameaça iminente, tornando -a Uma adição sólida à biblioteca de terror de Neon.

11

Imaculado (2024)

Dirigido por Michael Mohan

Sydney Sweeney estrelou vários filmes de terror já em sua jovem carreira, mas Imaculado se destaca como o melhor do grupo. Sweeney estrela o filme como irmã Cecilia, uma jovem freira que aproveita a oportunidade para trabalhar em um convento na Itália. Enquanto o belo cenário a varre instantaneamente, de pé, Ela descobre que recebe atenção especial dos outros no convento e logo descobre algo sinistro à mão.

No entanto, o Mistério Central está se esforçando com uma excelente recompensa, enquanto tudo é mantido unido pelo desempenho comprometido de Sweeney.

O filme combina elementos de outros excelentes filmes de terror do passado, como O presságio e O bebê de Rosemaryenquanto também tem suas próprias idéias interessantes. O diretor Michael Mohan não é totalmente bem -sucedido em adaptar o conceito à tela, com a narrativa se sentindo confusa e bagunçada às vezes. No entanto, o Mistério Central está se esforçando com uma excelente recompensa, enquanto tudo é mantido unido pelo desempenho comprometido de Sweeney.

10

Cuco (2024)

Dirigido por Tilman Singer

Cuco É outro exemplo de como 2024 foi um ano excepcional para filmes de terror. Hunter Schafer estrela o filme como Gretchen, uma adolescente que se move com relutância com o pai para os Alpes alemães para uma nova posição. No entanto, ao chegar, Ela descobre que o novo chefe de seu pai (Dan Stevens) tem um interesse perturbador por ela. Ela finalmente descobre uma verdade aterrorizante escondendo -se na comunidade isolada.

No entanto, o desempenho principal de Schafer e a diversão de Stevens e o arrepiante ajuda para fundamentar a história em personagens interessantes.

Cuco é um filme de terror ousado e inventivo, com muitos momentos arrepiantes e brutalidade que conquistarão os fãs do gênero. Ele também procura ser sua própria entrada de gênero única, com uma história selvagem que salta em um ritmo emocionante e um senso de humor sombrio que às vezes pode ser um pouco perturbador. No entanto, o desempenho principal de Schafer e a diversão de Stevens e o arrepiante ajuda para fundamentar a história em personagens interessantes.

9

The Lodge (2019)

Dirigido por Veronika Franz e Severin Fiala

O alojamentoDirigido por Veronika Franz e Severin Fiala, preocupa -se com os irmãos Aidan (Jaeden Martell) e Mia (Lia McHugh) durante uma escapada de Natal com seu jornalista Padre Richard (Richard Armitage) e a nova namorada Grace (Riley Keough). O alojamento titular isolado é um cenário fantasticamente ameaçador para os eventos do filme.

Franz e Fiala O segundo para o lançamento mais importante destaca seu interesse contínuo em as complexidades das relações familiares e do trauma psicológicocompartilhando ecos de seu filme anterior, Boa noite mamãe. Embora não atinja as mesmas alturas que Boa noite mamãeainda oferece uma experiência de horror emocionante e mais assustadora.

Com reviravoltas que mantêm os espectadores no limite, O alojamentoA atmosfera perturbadora e a tensão psicológica constroem lindamente o suspense, embora não seja sem alguns buracos da trama que podem deixar alguns espectadores questionando a lógica da história. Apesar de suas falhas, O alojamento é uma exploração assustadora de isolamento e paranóiatornando -o uma entrada notável nas produções de Neon. As performances arrepiantes e o cenário assustador garantem que ele permaneça um horror psicológico memorável, embora imperfeito.

8

Little Monsters (2019)

Dirigido por Abe Forsythe

Pequenos monstros é um filme que equilibra a complicada combinação de comédia e horror, oferecendo uma experiência muito explícita e profundamente meta-teatral. O filme de Forsythe segue Dave-um músico lavado se recuperando de um rompimento recente-que vira o professor de seu sobrinho, Miss Caroline (Lupita Nyong'o). No entanto, seus planos de impressioná -la e persegui -la são frustrados por uma invasão de zumbis.

Como um dos subgêneros mais desafiadores a pregar, Este híbrido de comédia-horror se destaca como uma entrada ousada e divertida no catálogo de Neon. Nyong'o brilha como Miss Caroline, trazendo o carisma e a inteligência ao seu papel, e no que diz respeito ao horror de comédia, Pequenos monstros consegue combinar esses gêneros aparentemente antitéticos em um filme perfeito e agradável. Ele se inclina mais para a comédia do que o horror, então os fãs de gênero que procuram grandes sustos podem ficar desapontados.

7

Na terra (2021)

Dirigido por Ben Wheatley

Ben Wheatley entregou alguns dos filmes de terror e suspense mais interessantes na última década. FAMs sabem assistir por seus retornos a esses tipos de filmes Na terra é um horror folclórico fantasticamente criado do maestro de subgênero. Situado em uma paisagem pós-Covid, Wheatley combina magistralmente pavor ecológico e folclóricocriando uma atmosfera oportuna e misteriosa que captura o zeitgeist da paranóia pós-pandêmica.

Um dos poucos filmes de base folclóricos no repertório de Neon, Na terra, Um horror de viagem e perturbador segue um cientista (Joel Fry) e um escoteiro (Ellora Torchia) enquanto eles se aventuram na floresta para realizar pesquisas sobre o solo durante uma pandemia global. Sem o conhecimento deles, uma presença mais escura e mais poderosa se esconde dentro da floresta. Publicar Um campo na InglaterraO talento inovador de Wheatley para o Folk Horror apresenta uma entidade aérea oculta e mitológica que quebra o tecido da realidade, criando uma experiência assustadora e afetadora.

6

Pool infinito (2023)

Dirigido por Brandon Cronenberg

Piscina infinita é uma viagem de ficção científica excelentemente criada que oferece uma crítica contundente à burguesia. A história segue o autor James Foster (Alexander Skarsgård), que está lutando com o bloqueio do escritor e procurando inspiração durante as férias. Seu parceiro, Em (Cleopatra Coleman), tenta apoiá -lo, apesar de ter seis anos desde sua última publicação

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Sua estadia mundana do resort dá uma guinada sombria quando eles encontram Gabi (Mia Goth) e seu parceiro Alban (Jalil Lespert). Gabi, um fã do trabalho de James, o seduz a quebrar as regras estritas do resort, aventurando -se fora de seus motivos, acabando desventando o mundo como eles o conhecem. Cronenberg vira continuamente a narrativa, brincando com as expectativas dos espectadores e levantando questões profundas sobre privilégio.

Piscina infinita Explora a extensão perturbadora em que os ricos podem evitar as consequências, tornando-o uma experiência instigante, sardônica e perturbadora. Piscina infinita brinquedos magistralmente com o conceito de rico sendo capaz de comprar seu caminho para fora de qualquer problemaentregando uma mensagem poderosa e perturbadora dentro de uma estética visualmente sumptuosa e gráfica.

5

Crimes do futuro (2022)

Dirigido por David Cronenberg

Crimes do futurouma verdadeira jóia entre o catálogo de terror de Neon, mergulha os espectadores em um mundo onde funções humanas como digestão, dor e desejo sexual se tornaram grotescamente alteradas. Dirigido pelo Mestre de Horror Body David Cronenberg, o filme nos leva a uma jornada de ficção científica para um futuro distorcido com conotações escuras e sexuais. O filme explora um futuro próximo em que a humanidade se adapta ao mundo cada vez mais sintético ao seu redor, à medida que seu corpo se afasta e evolui de várias maneiras.

Estrelando Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, as performances são assustadoras e intensas, trazendo a humanidade a este mundo bizarro. Cronenberg cria um filme cheio de imagens temidas e perturbadoras, criticando nossa crescente dessensibilização enquanto explora os comprimentos artistas e públicos irão para um espetáculo chocante. É uma exibição de um mestre cineasta no trabalho, mas certamente não é um filme para todos.

4

Presença (2025)

Dirigido por Steven Soderbergh

O diretor Steven Soderbergh tem uma extensa carreira cheia de filmes incríveis em vários gêneros, mas Presença é seu primeiro projeto de terror completo. Como era de se esperar, o cineasta chega ao gênero com algumas novas idéias convincentes que criam algo totalmente único e emocionante. Presença é criado como uma história de fantasma típica, com uma família se mudando para uma nova casa apenas para se convencer de que eles não estão sozinhos. De fato, Há uma entidade na casa e o filme é contado da perspectiva do fantasma.

A câmera se torna um personagem do filme com esse fantasma invisível observando e perturbando a família enquanto se move sobre a casa. No entanto, Presença Não é quase um exercício de um pouco de cinema experimental, pois também apresenta um script nítido de David Koepp que oferece os produtos de filmes de terror, além de ter momentos de humor e alguns desenvolvimentos inesperados que não são tipicamente vistos nesse gênero. É sempre um deleite quando um mestre cineasta entra no espaço de filmes de terror e Soderbergh executa esse conceito ambicioso maravilhosamente.

3

Vingança (2017)

Dirigido por Coralie Fargeat

Vingança se destaca firmemente nos créditos de Neon, combinando magistralmente o subgênero de estupro e revenção com horror corporal e mostrando o monstruoso feminino com um tom político profundamente satisfatório. O filme segue Jen (Matilda Lutz), que é agredido e deixado morto por um grupo de homens durante uma escapada no deserto. Contra todas as probabilidades, ela sobrevive e se transforma em uma força vingativa da natureza.

Vingança é um ótimo filme de terror de neon, com sua narrativa emocionante, visuais impressionantes e profunda profundidade temática, oferecendo uma declaração poderosa sobre resiliência e justiça.

Os elementos de horror corporal retratam o renascimento de Jen através de suas feridas e cicatrizes, e ao contrário de muitos filmes de Rape-Revenge que exploram o sofrimento feminino, Vingança coloca a agência firmemente nas mãos de Jen, retratando -a como um vingador implacável recuperando sua autonomia. Vingança é um ótimo filme de terror de neon, com sua narrativa emocionante, visuais impressionantes e profunda profundidade temática, oferecendo uma declaração poderosa sobre resiliência e justiça.

2

Titane (2021)

Dirigido por Julia Ducournau

Titane é um testemunho do brilho de Ducournau no horror corporal. Seguindo seu filme aclamado Cruessa produção de néon é notavelmente única e continua a ultrapassar os limites do cinema de terror. Titane conta a história de Alexia (Agathe Rousselle), Uma mulher com um prato de titânio na cabeça devido a um acidente de carro na infância. Ducournau usa as proezas de horror corporal mais clara de seu filme anterior para minar as expectativas dos espectadores que experimentam sua segunda peça de direção- Titane mistura horror do corpo visceral com profunda profundidade emocional, explorando temas de identidade e transformação.

Agathe Rousselle é cativante como Alexia, mudando perfeitamente entre identidades enquanto permanece enigmático como protagonista do filme. Vincent Lindon também oferece uma performance fantástica, retratando uma figura difícil, mas profundamente vulnerável. Titane não é apenas um banquete visual, empregando cores vibrantes, trabalho dinâmico da câmera e composições impressionantesmas o design de som e a pontuação aprimoram ainda mais sua atmosfera perturbadora e, às vezes, agem para incorporar um tom ridículo a algumas cenas. O filme vencedor de Palme d'Or, de Ducournau, solidifica sua posição como mestre do horror contemporâneo e continua a tradição de Neon de produzir cinema inovador.

1

Possuidor (2020)

Dirigido por Brandon Cronenberg

Estrelando Andrea Riseborough e Sean Bean, Possuidor é um filme perturbadoramente pungente e visualmente impressionante que empurra os limites do horror de ficção científica no catálogo de Neon e além. Tasya Vos, um assassino de alto nível para uma corporação sofisticada, usa a tecnologia de implantes cerebrais para possuir o corpo de outras pessoas e realizar assassinatos de figuras públicas prolíficas. Ao ilustrar como funciona a posse, Cronenberg investiga profundamente questões existenciais sobre a identidade, particularmente a natureza do eu e como ela pode ser fragmentada ou alterada.

Cronenberg investiga profundamente questões existenciais sobre a identidade, particularmente a natureza do eu e como ela pode ser fragmentada ou alterada.

Esses temas são explorados com eficácia assustadora, criando um conceito único de ficção científica que resulta em um exame provocativo de identidade e violência. No núcleo do filme, há uma teoria sobre sua conclusão: o protagonista pode acessar memórias vinculadas a objetos, mas perde as conexões emocionais com essas memórias a cada tarefa. A maneira pela qual ela perde lentamente o apego e a conexão com suas memórias e emoções levanta questões intrigantes sobre sua identidade - se ela está diluindo seu verdadeiro eu, adotando novas personas ou ambas.

O conceito evoca questões filosóficas que lembram Blade RunnerOs replicantes, perguntando o que torna um indivíduo, humano. Por fim, isso intensifica a exploração do filme de identidade, percepção e representação, mostrando a capacidade de Cronenberg de criar uma experiência profundamente perturbadora, mas intelectualmente estimuladora, e que permanece ressonante muito além da conclusão do filme.