De O exorcista para A substânciaalguns dos maiores filmes de terror de todos os tempos foram reconhecidos com uma surpreendente indicação de melhor filme no Oscar. A academia notoriamente tende a desconsiderar o cinema de gênero. Embora existam muitas obras -primas em todos os gêneros, de Morrer com força no gênero de ação para A matriz No gênero de ficção científica, a academia geralmente nomeia apenas dramas diretos (e, ocasionalmente, dramáfios) nas principais categorias. Do poderoso desempenho de Toni Collette em Hereditário para o roteiro hermético de John Landis para Um lobisomem americano em Londreso melhor trabalho em filmes de terror geralmente passa despercebido.
Mas, às vezes, um filme de terror é tão magistralmente criado que a Academia concede a maior honra de todos: uma indicação de melhor filme. As indicações para o Oscar de 2025 foram anunciadas, e o Boders Body Horror Opus de Coralie Fargeat A substância está listado ao lado AnoraAssim, O brutalistae Um desconhecido completo como um dos indicados ao melhor filme. A substância é apenas o sétimo filme de terror da história do Oscar para marcar uma indicação para Melhor Filme. Mas como isso se compara aos outros indicados ao melhor filme do gênero de terror?
7
O sexto sentido
M. Thriller sobrenatural de Night Shyamalan O sexto sentido foi indicado para Melhor Filme no 72º Oscar. Perdeu para Beleza americanamas solidificou Shyamalan como uma das novas vozes mais emocionantes do cinema de terror. Haley Joel Osment estrela como Cole Sear, um garoto que afirma que pode ver pessoas mortas e se comunicar com elas além do túmulo. Bruce Willis interpreta seu psicólogo filho, Malcolm Crowe. O filme também foi indicado para o melhor diretor e melhor roteiro original para Shyamalan, o melhor ator de apoio para osment e melhor atriz coadjuvante da vez de Toni Collette como mãe de Cole.
O sexto sentido A propensão de Shyamalan estabelecida para finais de torção chocantes, mas a reviravolta não faz 100%. Acontece que Malcolm está morto o tempo todo, mas se for esse o caso, quem o contratou para ser o psicólogo de Cole? O sexto sentido Funciona maravilhosamente como um drama sombrio e orientado por personagens, vestido como um filme de terror paranormal-e as performances são magníficas-mas sua trama não se levanta a ter alguns buracos cutucados nele.
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Cisne preto
No 83º Oscar, o thriller psicológico de Darren Aronofsky Cisne preto foi indicado para o melhor filme, mas perdeu para O discurso do rei. Também foi indicado para o Melhor Diretor da Aronofsky, Melhor Cinematografia para Matthew Libatique, e a melhor edição para Andrew Weisblum, e Natalie Portman ganhou a melhor atriz por sua mudança de fôlego como bailarina psicologicamente angustiada Nina Sayers. O enredo gira em torno da intensa rivalidade de Nina com a colega dançarina Lily, interpretada por Mila Kunis, antes de uma produção de alto perfil de Lago de cisne na cidade de Nova York. A angústia mental de Nina se manifesta como um doppelgänger que a ameaçando de longe.
Enquanto Cisne preto é um filme finamente feito, não é tão intocável uma obra -prima quanto alguns dos outros filmes de terror que foram indicados para Melhor Filme. Não tem personagens tão tridimensionais quanto O silêncio dos cordeirosseu comentário social não tem a profundidade de Saire não quebrou nenhum novo terreno como O exorcista. Ainda assim, é um estudo cinematográfico assustador de trauma e os efeitos psicológicos de trabalhar em um ambiente tóxico. Depois de capturar a grosseria de lutar em O lutadorAronofsky capturou a elegância do balé em Cisne preto.
5
A substância
O último filme de terror a ser indicado para Melhor Filme é o Gonzo Body Horror Epic de Coralie Fargeat A substância. As indicações para a 97ª lista de prêmios da Academia A substância ao lado ConclaveAssim, Dune: Parte Doise Eu ainda estou aqui como um dos melhores filmes de 2024. A substância Também foi indicado a outros quatro prêmios, incluindo o Melhor Diretor da Fargeat e Melhor Atriz para Demi Moore. A substânciaAs indicações ao Oscar foram uma surpresa - não apenas porque a academia raramente reconhece filmes de terror, mas porque, mesmo para um filme de terror, A substância é um trabalho realmente bizarro.
Moore interpreta a estrela de Hollywood Elisabeth Sparkle, que é demitida de seu show de aeróbica de longa duração devido à sua idade avançada. Na tentativa de recuperar sua juventude, ela concorda em participar de um tratamento experimental que cria uma versão mais jovem de si mesma: Sue, interpretada por Margaret Qualley. Elisabeth só deveria gastar metade de seu tempo na consciência de Sue, mas Sue desenvolve uma identidade própria e começa a dobrar as regras para gastar mais do que seu tempo atribuído sendo jovem e livre, causando efeitos colaterais inesperados (e horripilantes) para um rápido Envelhecimento Elisabeth.
Na tradição de Eles vivem e American PsychoAssim, A substância usa tropos de terror e imagens perturbadoras para transmitir uma mensagem satírica sobre uma questão social comovente. Fargeat tem muito a dizer sobre as pressões sociais sobre os corpos das mulheres. "A substância" em si é uma metáfora de terror perfeita para os aprimoramentos cosméticos que as pessoas tomam para melhorar sua aparência e fazê -las se sentirem melhor consigo mesmas, mas acabam fazendo mais mal do que bem. Mas, embora o filme seja um comentário incisivo sobre o sexismo institucionalizado, Fargeat ainda tem toda a diversão de um filme de terror corporal clássico.
Pierre-Olivier Persin criou alguns dos efeitos protéticos mais impressionantes já colocados na tela para A substância. Ele transformou Moore em uma bruxa desequilibrada e de cabelos crescidos e transformou Qualley no homem de elefante com um brinco. "Monstro ELISASUE" é uma obra -prima do horror corporal; Uma fusão grotesca de todo comentário misógino nojento feito ao longo do filme. A performance de Moore fundamenta o absurdo satírico na emoção humana real, particularmente em A substânciaCena do espelho do banheiro de partir o coração. Os excessos alegres de A substância significa que não é um filme tão bom quanto Maxilas ou Sairmas é uma experiência cinematográfica delirantemente divertida.
4
O silêncio dos cordeiros
Thriller serial assassino de Jonathan Demme O silêncio dos cordeiros foi o primeiro filme de terror (e continua sendo o único) a realmente ganhar o melhor filme. No 64º Oscar, O silêncio dos cordeiros Ganhou em todas as principais categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor de Demme, Melhor Ator de Anthony Hopkins (com apenas 16 minutos de tempo de tela) e a melhor atriz de Jodie Foster. Foster interpreta o novato do FBI Clarice Starling e Hopkins interpreta o assassino em massa canibalista Hannibal Lecter, com quem ela consulta em sua busca por notórios assassinos Buffalo Bill.
Em meio às cenas de assassinato assustadoramente horríveis, O silêncio dos cordeiros é um dos maiores retratos na tela de ser mulher em um local de trabalho dominado por homens. Uma foto de Foster em um elevador cercado por colegas do sexo masculino que se eleva sobre ela diz tudo. Sua busca para derrubar um assassino em série masculino que tem como alvo as mulheres reflete a misoginia ocupacional que o filme critica.
3
Sair
Depois de construir uma reputação como um dos maiores quadrinhos de esboço do mundo, Jordan Peele construiu uma nova reputação como uma das vozes mais singulares em filmes de terror com sua estréia na direção, Sair. Sair foi indicado para Melhor Filme no 90º Oscar. Perdeu para Guillermo del Toro's A forma da águamas Peele ganhou o melhor roteiro original. Sair usa a configuração de um paranóico Esposas de Stepford-Estunhor de conspiração do tipo para comentar as tensões raciais na América: Um homem negro visita a comunidade fechada de seus pais branca, onde as coisas parecem erradas.
Sair Revitalizou o thriller social e lembrou a Hollywood e o público que o gênero de terror pode ser um ótimo veículo para explorar questões oportunas. Peele fez uso magistral de tropos de terror para transmitir os horrores do mundo real do racismo. Ele não apenas captura o terror de preconceito aberto; Ele também captura microagressões sutis e liberalismo performativo.
2
O exorcista
Thriller sobrenatural de William Friedkin O exorcista foi indicado para Melhor Filme no 46º Oscar, mas perdeu para a alcaparra do crime A picada. O exorcista foi indicado para outros oito Oscars, e William Peter Blatty ganhou o melhor roteiro adaptado por transformar seu próprio romance em um roteiro. Ellen Burstyn estrela como uma mãe solteira perturbada tentando desesperadamente salvar sua filha, interpretada por Linda Blair, quando está possuída por um demônio. Max von Sydow e Jason Miller interpretam os dois padres católicos que vêm para realizar um exorcismo.
O exorcista é conhecido como um dos filmes de terror mais influentes já feitos. O público nunca tinha visto o diabo retratado tão realisticamente. O gênio de O exorcista é que Friedkin não o direciona como um filme de terror; Ele joga tudo totalmente reto. Ele conta a história como um drama de mãe-filha fundamentado que tem elementos sobrenaturais. Não é de admirar porque O exorcista foi o primeiro filme de terror a ser indicado para Melhor Filme; Se não fosse uma posse demoníaca, teria todos os componentes de um candidato clássico de Melhor Filme: drama atraente, performances poderosas, temas emocionais.
1
Maxilas
Thriller aquático de Steven Spielberg Maxilas Não apenas foi pioneiro no sucesso de bilheteria de verão; Ele também obteve uma indicação de melhor filme ao lado Nashville e Dia da tarde do cachorro no 48º Oscar. Perdeu para Um voou sobre o ninho do cucomas Maxilas Ganhou em todas as outras categorias em que foi nomeado (melhor som, melhor edição e melhor pontuação original). Roy Scheider interpreta o chefe de polícia de uma cidade litorânea, que toma o assunto com suas próprias mãos quando um grande tubarão branco de 25 pés começa a comer seus moradores e o prefeito de graduação em dinheiro se recusa a fechar as praias durante a temporada turística.
Maxilas é um exemplo clássico de entretenimento de pipoca, que a academia geralmente desaprova, mas também é o mais próximo que um filme pode ser. Spielberg atira e edita as peças de suspense com precisão Hitchcockian, e os atores dão vida seus personagens. O tubarão é a principal atração, mas o tubarão é apenas um motor da trama que atrai três homens muito diferentes no espaço confinado de um vaso de pesca no meio do oceano, forçado a superar suas tensões e se unirem. É tanto uma peça de três homens quanto um recurso de criatura.