Enviado da terra do gelo e neve (Heston em Middlesex), a decisão de Jimmy Page de quebrar as correntes de ser um músico de sessão de Muzak para formar o gigante do rock de oito patas conhecido pelo globo como Led Zeppelin continua sendo um dos momentos mais significativos do rock. Tomando a tradição do povo, a sensualidade do blues, encontrando a maior seção de ritmo de todos os tempos e adicionando um peso ao violão que elevou todo o conceito a novos patamares, as composições fenomenais de Page e o frio sem esforço é a razão pela qual você provavelmente verá alguém em uma camisa do Led Zeppelin para o resto da vida.
Nenhuma faixa é inculpável quando se trata de material ruim, e até o Led Zeppelin tem alguns perus em seu cânone. No entanto, se concentrar nesse lado das coisas seria ridículo. No seu melhor, O Led Zeppelin criou corpos de trabalho que desafiaram a si mesmos e seu público, nunca o tocaram em segurança e sempre evitavam o comercialismo Em nome do que seus instintos criativos disseram -lhes para executar. Incluindo os álbuns ao vivo da banda, mas deixando de fora suas compilações, este é todo álbum oficial do Led Zeppelin, classificado.
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Coda
Coleção sombria de outtakes é agrupada
Chegando dois anos após a morte de John Bonham, Coda é uma despedida com curadoria para Led Zeppelin. Reunidos após a decisão da banda de se separar para sempre, Coda é uma coleção de sobras e saídas de várias sessões. O resultado final é interessante, mas não remotamente essencial ou atendendo aos altos padrões da banda.
Uma grande crítica ao álbum é que Coda Parece um lançamento mal cozido. Quando os padrões são tão altos quanto Page insistiu ao longo dos anos, isso não pode deixar de se sentir uma diminuição dramática de qualidade em comparação com o resto de sua carreira. Parece injusto até agrupar isso com os clássicos, porque não foi realmente criado pelo Led Zeppelin como uma banda. Muitos fãs veem Coda Como uma captura de dinheiro ou nada mais do que um lançamento necessário para cumprir as obrigações contratuais da banda. Até a bateria de John Bonham, "Montreux de Bonzo", consegue polarizar.
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A música permanece a mesma
Gravações ao vivo planas de seu filme assombroso
Pode ser blasfêmia em alguns trimestres, mas A música permanece a mesma é um dos maiores arrependimentos da história do Zeppelin. Um filme de concerto, capturando a mística e a maravilha de uma das bandas mais bem-sucedidas, criativas e amadas do Rock durante o período mais quente, deve ser uma visualização obrigatória e deslumbrante. Na verdade, está bem; funcional. É uma visão interessante de como o Zeppelin queria se expressar artisticamente naquele momento, e não capturar o momento monumental no tempo poderia ter sido.
Os produtores Eddie Kramer e Jimmy Page raramente se dirigiam na direção errada, mas A decisão de overdub partes da performance ao vivo é lamentável na melhor das hipóteses, e imperdoável na pior das hipóteses. Notoriamente, acertar e acertar no ambiente ao vivo, o desempenho do Madison Square Garden também foi assombroso. Foi uma imitação pálida de outros recordes ao vivo do Zeppelin.
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Dia da celebração
Capturando a magia de seu show único de 2007
Ainda parece uma miragem, mas Led Zeppelin voltou a possuir a terra por apenas uma noite na O2 Arena de Londres. Os ingressos trocaram as mãos por cerca de £ 1.000 do lado de fora em uma lista de convidados que incluía Dave Grohl, P! NK e Juliette Lewis. Jason Bonham encheu o tambor de seu pai e eles caíram a música alguns passos para garantir que a planta poderia entregar "para sua vida" e "rock and roll" com o gosto necessário. A missão foi cumprida, Londres foi achatada e Dia da celebração capturou toda a ocasião perfeitamente.
É uma sensação agridoce ouvir Dia da celebração. A banda se reformou para prestar homenagem ao homem que os assinou em primeiro lugar, Ahmet Ertegün. A página auditiva entrega suas músicas com toda a mágica com a qual foram gravadas, os fãs podem ser perdoados por ouvir este álbum e desejar que esta versão do Zeppelin tivesse uma turnê. Enquanto esse dia de acerto de contas continua sendo o mais improvável das reuniões, sempre teremos a magnificência de "cachorro preto" chutando enquanto as tensões de "divagar em" desaparecem. Oof.
9
Presença
A tragédia chove na coleção amaldiçoada
Famoso, Presença senti como "o que pode dar errado, vai dar errado" para o Led Zeppelinseguindo do sucesso de Graffiti físico. Depois de anos de turnê sem parar e viver rápido e livre, o Zeppelin estava começando a se sentir removido de seus muitos pontos fortes, incluindo por que eles começaram a banda em primeiro lugar. Algo tinha que dar, e que algo era um mergulho drástico de qualidade que sinalizava o início do fim da sequência quente da banda.
"Aquiles Last Stand" provou que o Zeppelin ainda tinha qualidade Em circunstâncias difíceis, mas Robert Plant gravou o álbum de uma cadeira de rodas depois de sofrer um acidente de carro enquanto estava de férias na Grécia com sua família. O Zeppelin desconsiderou sua natureza meticulosa, registrando todo o recorde em pouco mais de duas semanas, com o processo de gravação sendo embrulhado em Munique em 18 dias no total. Não há músicas acústicas, baladas e babados. É hard rock rudimentar, mas sempre teremos "Aquiles Last Stand".
8
As sessões completas da BBC
Apresentações clássicas de TV e mais do cofre
Muito antes de o Live Lounge dar à BBC uma loja de música ao vivo global reconhecida, as sessões do Led Zeppelin foram gravadas em uma variedade de programas de TV e programas ao vivo para transmissão na gigante da mídia. Em shows como Tasty Pop Sunday e Rhythm and Blues (ao lado de quando John Peel apresentou Top Gear), é O show gravado no Paris Theatre em 1971, que é a escolha da ninhada nesta gravação.
Quando lançado originalmente em 1997 no Atlantic, a fanfarra para as sessões da BBC veio de lá finalmente sendo novas, as gravações oficiais do Led Zeppelin para os fãs mastigam. Nesse ponto, o único lançamento oficial ao vivo veio na forma da trilha sonora compactada e abaixo do esperado para A música permanece a mesma. Deveria haver mais boas notícias, pois a coleção teve um terceiro disco adicionado a ela em 2016. As sessões completas da BBC Disco finalmente apaziguaria os fãs Ao incluir a versão popular e popular de "Sunshine Woman", que havia sido negociada no circuito de bootleg por anos antes.
7
Como o Ocidente foi ganho
O melhor de Led Zep Live
O auge da experiência ao vivo da banda, Como o Ocidente foi ganho capturou o Zeppelin no auge. Gravado nos concertos da banda em 1972 na Califórnia em Los Angeles e Long Beach, o Zeppelin era um Learjet Flying, Rock N 'Roll Excent Machine, visitando um dos maiores e melhores álbuns de rock existentes. É fascinante, mesmo como um artefato histórico, e muito menos de absorver a qualidade do jogo.
Não há como contornar isso; Os ouvintes vão lutar se não gostarem de tocar. O lendário solo de Bonham em "Moby Dick" entra em 19 minutos e é a terceira faixa mais longa do disco, como o relógio "atordoado e confuso" e "Lotta Love" em 25 minutos e 23 minutos, respectivamente. Faz isso O som mais brilhante e melhor de todos os seus álbuns ao vivoum sabor adquirido que ainda parece escuta obrigatória.
6
Led Zeppelin
As sementes são costuradas na estréia do Zeppelin
Não vem gritando como um morcego do inferno como os álbuns de estréia de outras bandas lendárias como Apetite pela destruição ou Van Halenmas A estréia do Led Zeppelin é um começo ultra-forte Para os iniciantes britânicos. Foi a inesquecível primeira vez que o estrondoso batendo de John Bonham, a planta Robert, com o gênio de John Paul Jones, sem fundo, e o maestro Jimmy Page gravou juntos. Isso mudou o som da música da guitarra para sempre.
Para Nitpick, pode haver argumentos de que a voz de Plant é muito adiante na mistura, e as capas das influências do blues da banda são menos interessantes do que as próprias composições da banda. No positivo, A qualidade inicial do Zeppelin está em exibição totalcomo "Babe, eu vou deixar você" escreve um plano para o tipo de épico de hard rock que o Metallica aceitaria "Fade to Black" e inúmeros outros usariam como modelo para sua própria criatividade. Led Zeppelin não é perfeito, mas ainda é fantástico.
5
Led Zeppelin III
LED ZEP dividiu o júri indo folhetos
Influenciado por uma viagem de composição ao País de Gales, Página e planta caíram uma toca folclórica de coelho no terceiro passeio do Zeppelin. Apesar da abertura com a música mais difícil de todo o seu catálogo traseiro em "Immigrant Song", " Iii é um álbum mais acústico, que é sobre o sentimento que levou as raízes terrosas de Zep. Foi visto em grande parte como uma falha de ignição, mas o tempo tem sido muito mais justo para esta coleção.
Tendo sido perseguido por parecer plágio, Iii Parece Zeppelin tentando fechar os críticos de suas ligações folclóricas e credibilidade dentro desse reino. Qualquer que seja o motivo de um dos álbuns mais temáticos da coleção do Zeppelin, a cintilante "Tangerine" e "Desde que eu te amo" são excelentes. No entanto, se houver um problema com Iiié que eles realizaram tudo o que estavam tentando um padrão mais alto em "ir para a Califórnia" em seu próximo lançamento (Whomp, Whomp).
4
Casas do Santo
Apesar do sucesso, o Zeppelin se recusa a ficar em sua pista
O Led Zeppelin deu um salto estilístico selvagem após o maior álbum de sua carreira, E isso é Algo poucas bandas têm a coragem de fazer (seja o que está em seus corações ou não). A falta de vontade do Zeppelin em atender ao público estava em plena exibição da abertura do ranking, caleidoscópica "A música permanece a mesma". Como você se sente sobre eles experimentando o reggae no ridiculamente intitulado "d'yer mak'er" está à sua vontade.
Em termos de direção, Casas sempre parece mais sobre ambição do que popularidade. A Page está tocando em "The Rain Song" é sublime, mas é a orquestração nela que parece que ele está se recusando a permanecer em sua caixa mais humilde e mais carregada de folk. Somente "Over the Hills e Far Away" parece que é palatável com seu antecessor, com o embaralhamento orientado por efeitos nos "dias de dança" saindo por aí, e John Paul Jones sugerindo sua própria grandeza futura sobre o expansivo e impressionante "No Quarter".
3
Zeppelin Led II
A besta começa a mexer
Abrindo com uma das lambidas mais reconhecíveis do violão em "Whole Lotta Love", Zeppelin Led II era o som de confiança emergente. Eles tinham arrogância suficiente em sua estréia, mas o Zeppelin riu das acusações que eles fizeram nada além de copiados em Ii. Se havia opositores que duvidavam da capacidade da banda de sair das sombras de seus blues e influências folclóricas, músicas como o glamour riff de "desgosto" e Slinky-Yet Mighty "O que é e o que deve ser" era o antídoto perfeito.
Mais do que tudo, Zeppelin começou a encontrar sua personalidade florescente neste álbum. Algumas bandas chegam como o artigo concluído, mas o Zeppelin evoluía constantemente ou mudou seu som a cada lançamento. Ii é o álbum que começou essa tendência, e talvez a reação selvagem aos blues de stripper de "The Lemon Song" e a doce ternura de "Obrigado" são pelo menos parcialmente agradecidos por isso.
2
Graffiti físico
A escolha do conhecedor para quem gosta de carne em seus ossos
À medida que sua popularidade aumentava na primeira metade dos anos 70, sua música ficou mais expansiva à medida que o Zeppelin derramou suas primeiras influências, inclinando -se para o personagem que a banda estava criando de forma 4 e Casas do Santo. Sentindo -se montando a crista de uma onda, o duplo-álbum Graffiti físico é o monólito do Zeppelin.
Seu álbum mais longo, também é a tela mais ampla que a banda já criou. Apesar da inclusão de "The Wanton Song", o disco 2 se concentra amplamente no lado profissional do cânone da banda. O disco 1, no entanto, é uma parte de hard-rock, continuando a trajetória de Zep de aumentar a distorção e se inclinar para cultivar seus músculos a cada liberação que passava.
"Caxemira" ainda soa como Godzilla emergindo do mar, "The Rover", contém um dos riffs mais legais já feitos, e "In The Light" coloca o gênio bíblico de John Paul Jones em The Spotlight, o baixista que fornece um dos melhores momentos da banda em um épico oito minutos e quarteiras de quarteiras. Segundo. Grafitti físico tem uma reivindicação enorme de ser o melhor álbum de zep de LEDe será recebido sem grandes argumentos nessa frente. É uma obra -prima.
1
Led Zeppelin IV
A definição de todo assassino, sem enchimento
Pode parecer previsível ter isso no número um, mas 4O lugar como um dos melhores álbuns já criado é definido em Stone Forever. O culminar das obras de seus três primeiros álbuns, 4 Representa o Zeppelin no seu melhor globo. Mesmo as coleções de maiores sucessos não têm tantas músicas 10/10. É uma conquista insana e apresenta o Zeppelin em seu zênite a cada segundo.
Se o objetivo inicial do Led Zeppelin era fundir os blues, folk e uma marca mais recente e pesada de rock em um pacote atemporal, 4 é a conquista da coroação de Zep e o som desse objetivo sendo alcançado. Definindo sua barraca com a sugestão de pavões de partida de "Black Dog", a música parecia tão pesada quanto o crescente movimento de heavy metal, tinha a sensualidade do blues e um enorme trabalho de produção pronto para o mainstream.
Eles se tornariam mais experimentais em sua série final de álbuns, mas esse era o ápice de "The Classic Led Zeppelin Sound". Ele emociona o ouvinte com musicalidade deslumbrante, apelo das estrelas, costeletas de composição e qualquer outra coisa que você possa desejar de um violão, baixo, bateria e vox. 4 é a perfeição literal de Led Zeppelin; beba.