Costuma dizer como David Bowie está entre os melhores músicos de todos os tempos. Depois de todos esses anos, isso ainda permanece como sua música ainda parece atemporal. No entanto, não é o suficiente falar sobre como Bowie carrega com seu nome uma das melhores discografias em toda a história musical. Alguns argumentam que ele tem a melhor discografia de todos os tempos.
É difícil escolher um álbum ruim de sua discografia. A maioria dos álbuns de David Bowie é ótima, e até seus piores álbuns ainda são sólidos até certo ponto. Dado o fato de o homem ter feito 26 álbuns ao longo de sua carreira, e a maioria deles é estelar, ele realmente fala com o quão talentoso Bowie estava em seu auge e passado. A única coisa complicada é classificar seus álbuns do pior ao melhor. Embora não haja nada mal ou terrível em sua discografia, ainda há altos e pontos baixos, assim como qualquer artista.
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David Bowie
Álbum de estréia auto-intitulado
Quando se mergulhar na discografia de David Bowie desde o início, encontrará mais tons dos artistas que inspiraram Bowie e não tantos reflexos do artista que ele se tornou. O mesmo pode ser dito para a maioria dos músicos, pois a maioria dos músicos ainda está encontrando seus pés na indústria.
Enquanto os músicos tentam encontrar seu som, eles imitam os sons que adoravam ouvir de outros músicos. Esse é exatamente o caso aqui. Para seu primeiro álbum, Bowie falha em capturar a voz única que ele encontraria nos anos posteriores. Não é ruim, por si só, apenas sem inspiração por comparação. Músicas como "Sell Me A Coat" são agradáveis, mas são mais parecidas com os Beatles do que qualquer outra coisa.
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Realidade
Muito direto pelos padrões de Bowie
Realidade seria o dia 24 de David Bowie e, por 10 anos, seu álbum final. Sabendo que este álbum começou uma seca de uma década por Bowie - compreensivelmente, pois David Bowie sofreu um ataque cardíaco depois, enquanto em turnê, que o levou dos holofotes por anos - torna o álbum ainda mais agridoce.
Não é um álbum ruim, mas um álbum que pode ser o projeto mais direto. A palavra direta se sente ... apenas errado aplicado a um homem que está constantemente experimentando. Mas, infelizmente, este é o rock 'n' roll básico, que para qualquer outro roqueiro seria fabuloso, mas Bowie não é nenhum outro roqueiro.
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Pin ups
Sem inspiração, mas divertido
Apenas seis meses após o lançamento Aladdin SaneDavid Bowie lançou seu sétimo álbum. A reviravolta rápida veio como resultado de sua gravadora, RCA Records, querendo um novo álbum no Natal. Bowie não foi tão inspirado por novos material poucos meses depois Aladdin Saneentão ele lançou um álbum de capa, dando um sabor glam rock para suas bandas favoritas como The Who e Pink Floyd, entre outros. Surpreendentemente, embora longe de qualquer coisa de verdadeira substância em comparação com trabalhos passados, ainda é agradável. Algumas faixas superam sem dúvida seus originais. Mesmo em Bowie está menos inspirado, ele faz música divertida.
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Terra
Cresce em um ouvinte
Earthling é um álbum que exige que múltiplos escuta para realmente desfrutar ao máximo. No início, ouça, pode ser tomado tão alarmante quanto, mesmo para um artista que constantemente evolui seu som, a terra parece estranha e difícil de categorizar em um gênero. Mas essa é a beleza de David Bowie, ele não pode ser facilmente colocado em uma caixa. Terra é um projeto tão não caixa e, em uma lista novamente, quando o choque da primeira escuta desaparece, pode ser um pouco mais fácil.
22
Essa noite
Aproveita ao máximo
Considerando que algumas faixas - incluindo a faixa -título - são capas, e ele escreveu apenas duas músicas, David Bowie se sente igualmente sem inspiração aqui, mas como estabelecido com pin -ups, uma fração do melhor de Bowie ainda é melhor do que a maioria dos músicos. Mesmo quando seus sucos criativos não estão fluindo tão completamente quanto os esforços passados, Bowie ainda tem espaço para experimentar Em seu 16º álbum, adotando mais notavelmente um som de reggae não característico para "Don't Look Down" em uma de suas escolhas musicais mais interessantes.
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Nunca me decepcione
Um esforço respeitável
Após a decepção crítica de Essa noiteDavid Bowie tentou ativamente se redimir em seu 17º álbum. A recepção - nem a tentativa - foi muito melhor que seu antecessor, mas honestamente, não é tão ruim assim. Talvez seja medíocre em comparação com a grandeza que Bowie já ofereceu antes, mas se os leitores lançarem essas expectativas na parte de trás de suas mentes, o resultado é pelo menos Uma tentativa respeitável de se redimir. Músicas como "Day-in Day-Out" e "Beat of Your Drum" são pelo menos divertidas.
20
No dia seguinte
De volta depois de uma década
Sinceramente, é um milagre e uma bênção que David Bowie foi capaz de lançar este álbum, pois vem depois de um hiato de 10 anos da música após um ataque cardíaco e um procedimento anterior. Para ele, conseguir se sentir tão animado após essa experiência e, aos 66 anos, é mais impressionante do que qualquer coisa que ele deitou no estúdio para esse projeto (respeitosamente falando, pois é genuinamente uma conquista maior que a música). Embora ele não ofereça nada de novo, em termos de som, o álbum evoca o som e o espírito de sons diferentes da carreira de Bowie, tornando essa experiência mais meditativa acompanhada pelas letras reflexivas de Bowie.
19
Horas...
O único projeto datado de Bowie
Há algo intrinsecamente 90 neste álbum. Parece um álbum que foi lançado em 1999. Embora não seja uma coisa ruim, pode ser um pouco decepcionante para quem percebe o quão agressivo muitos de seus álbuns parecem ser. Parece uma estase de rocha cristã que faz Horas... Sinta -se como uma cápsula do tempo. Dito isto, é uma cápsula do tempo que não tira a qualidade de Bowie. Ironicamente, esta também é uma cápsula do tempo que parece calma com calma da mesma maneira que os álbuns gostam Hunky Dory fez antes.
18
Aladdin Sane
Um pouco decepcionante em comparação com o que veio antes disso
É difícil deixar o sexto álbum de David Bowie de qualquer discussão musical quando ostenta um dos mais icônicos e Arte do álbum instantaneamente reconhecível Capas na história da música. Infelizmente, Aladdin Sane luta para atender às expectativas do álbum anterior, A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte. Isso não tira sua força por seus méritos, pois músicas como "Cracked Actor" e "Time" são obrigatórias. A lista de faixas vem com grandes expectativas com base em seu antecessor, e sempre seria difícil cumprir essas expectativas.
17
Diamond Dogs
Uma bela bagunça
David Bowie foi altamente, notoriamente, na influência da cocaína durante este álbum. Como resultado, a atmosfera de seu oitavo álbum e as próprias músicas são um pouco caóticas. Chaótico às vezes é o território com Bowie, mas geralmente vem com um pouco de direção. Se o uso de drogas dele estava no auge nesta época, tornou a música um pouco sem foco e a falta de sinergia. No entanto, Diamond Dogsestranhamente, funciona apesar de si mesmo. A alta energia atendida ao álbum é bagunçada, mas também indicativa da altura do hard rock em ritmo acelerado.
16
O homem que vendeu o mundo
Mais sutil e baixa energia do que a maioria dos projetos de Bowie
Enquanto o segundo projeto do artista (e o segundo álbum intitulado David Bowie) parece uma verdadeira introdução na cena musical que está repleta de energia suficiente para exigir atenção, seu terceiro álbum leva Uma abordagem mais baixa. Como resultado, não é necessariamente ruim, mas apenas carrega mais sutileza do que se esperaria de alguém com uma carreira tão bombástica quanto Bowie. Ainda assim, a abordagem sutil funciona e marca músicas como "All the Mad Men" e a faixa-título como clássicos de todos os tempos por si só.
15
Inquilino
Final decepcionante de Berlim, mas ainda ótimo
"Decepcionante" nem sempre significa ruim. Isso é prova viva disso, como Inquilino é um álbum tão excepcional e até ostenta algumas das melhores músicas de Bowie, como "Fantastic Voyage". Ele só tem muitas expectativas para cumprir os seguidores e heróis. Esses dois álbuns são anunciados como dois dos melhores da discografia de Bowie e o gênero rock. Lodger é excepcional, mas não pode viver até dois tremendos álbuns antes. Ainda assim, a trilogia de Berlim termina com uma nota forte.
14
Ruído branco preto
Uma obra -prima mal interpretada
Em seu 18º álbum, Bowie fala sobre seu casamento com Iman, os distúrbios de La Racialmente de 1992 e o suicídio de seu meio-irmão. Estas são muitas idéias e temas contrastantes que se chocam no projeto final, mas o confronto é o que faz com que funcione. Há um tema abrangente de morte, desgraça e melancolia, mas reflexões de sua união com iman permitem que Bowie dê um reflexo, mesmo Celebração otimista da vida Anow que faz com que a desgraça valha a pena suportar. É um álbum profundamente pessoal que, em comparação com uma série de decepções, continua sendo um retorno à forma de Bowie.
13
O Buda do Subúrbio
Um clássico subestimado
O Buda do Subúrbio não é mencionado muito no grande esquema de seus projetos, mas, sinceramente, está entre um de seus melhores de todos os tempos. Sua abordagem para este álbum quase ecoa a trilogia clássica de Berlimcom uma forte fração do projeto que serve como instrumental. Vale a pena recomendar músicas como "Dead Against It" e "Sex and the Church".
12
Monstros assustadores (e super assustadores)
David Bowie no seu melhor papoula
Enquanto a trilogia de Berlim era mais um projeto de paixão para David Bowie, Monstros assustadores foi um retorno ao som rock convencional que ajudou a popularizá -lo. Consegue ser um retorno à forma da mesma maneira, Com a faixa -título, conseguindo ser um destaque, embora isso não seja dizer que as outras faixas não estão prontas. "Não é jogo (Pt. 1)", "Moda" e "Teenage Wildlife" são exemplos principais de como Bowie se destaca no gênero do rock enquanto ainda encontra maneiras de aprimorar seu som de novas maneiras.
11
pagão
O melhor álbum de David Bowie, ninguém fala sobre
Enquanto Horas... desenvolveu um som celestial, Heathen é mais indicativo de uma paisagem infernal. É sombrio, sombrio e, acima de tudo, maduro. Um bowie maduro é Alguns dos melhores trabalhos de Bowiecomo está pagãocomo é realmente uma obra de arte incrível. É lamentável que as pessoas não falem sobre isso tanto quanto seus projetos e músicas mais populares. Músicas como "Slow Burn", "Cactus" e "A Better Future" são de tirar o fôlego. Este é um álbum que merece ser estudado, analisado e entregue pelas massas. O melhor de tudo é que, por mais que haja sombrio, Bowie está no seu melhor quando se vira e mostra um lado mais esperançoso da melancolia, e isso não é diferente.
10
David Bowie (aka Space Oddity)
Segundo álbum está entre os melhores de Bowie
Enquanto a estréia auto-intitulada de David Bowie parecia a estrela central tentando encontrar sua voz, seu segundo projeto pode ser identificado como o momento em que ele começou a encontrar sua voz. O que, honestamente, é bastante impressionante, considerando que a maioria dos músicos ainda não encontra seu som de assinatura tão cedo em suas carreiras, mas "Space Undity" contém Tons do que ele se tornou como ziggy Stardust. Por mais que Bowie possa ter odiado, a faixa sozinha parece experimental, psicodélica e intergaláctica ao mesmo tempo.
Enquanto isso, faixas como "não lavadas e um pouco atordoadas" oferecem uma dica para projetos futuros nos estágios iniciais da carreira de Bowie, como Hunky Dory. Então, é claro, existem faixas como o "Comitê de Cygnet", totalmente ambicioso, e "Memória de um festival gratuito", onde Bowie experimenta sons diferente de qualquer ouvido durante sua época. E músicas como "Deus sabe que I'm Good" são simplesmente ótimas. É incrivelmente polido Esforço novato que não parece fora do lugar entre os melhores de Bowie.
9
A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte
David Bowie essencial
Este é sem dúvida o álbum mais importante de David Bowie em sua discografia, se não, até agora em sua carreira, pelo menos. Seu quinto álbum celebra seu quinto ano em uma fileira de álbuns de soltar como musciano e também marca o começo oficial de seu personagem ziggy Stardust. O resultado é um álbum conceitual enérgico e até aventureiro, atado ao tipo de brilho e glamour que tornaria a imagem de Ziggy Stardust em um nome familiar.
Este é o álbum que mudou a carreira de David Bowie e a vida, para sempre.
Um álbum desse escopo técnico é estrangeiro, mesmo pelos padrões modernos, mas Bowie se recusa a ser limitado por sua ambição. Ele vê sua visão até o final desta ópera de rock, com músicas como "Five Years", "Starman" e "Moonage Daydream" solidificando sua grandeza como músico. Este é o álbum que mudou a carreira de David Bowie e a vida, para sempre.
8
Fora
Ainda inovando em 1995
É inspirador pensar que David Bowie ainda encontrou uma maneira de experimentar e inovar em sua profissão quase 30 anos em sua carreira e 20 álbuns profundamente em sua discografia. Para seu 20º álbum, David Bowie se inspirou em Twin Peaks (em que ele estrelou) ao elaborar a narrativa do álbum, enquanto querendo produzir um álbum que existia fora do mainstream na mesma linha que um projeto de arte ou arte performática.
Foi uma jogada arriscada e que seu rótulo estava compreensivelmente preocupado em lançar, mas o resultado é épico. É uma história cativante atribuída a vários gêneros. Fora é fascinante e cativante Como escute, para não mencionar atraente, com cada música perfeitamente sangrando, passando para a próxima.
7
Heróis
Uma sequência digna de baixa
Depois de cair Baixo Em janeiro de 1977, Bowie retornaria aos holofotes em outubro para a segunda entrada em sua entrada em Berlim e a próxima colaboração com Tony Visconti e Brian Eno. O espaço curto entre esses álbuns não é tão diferente do curto espaço Aladdin Sane e os pinos não inspirados que eram mais um mandato de estúdio do que qualquer coisa. A diferença aqui é que Bowie gravou isso logo após o término de Bowie trabalhar no segundo álbum de Iggy Pop, Luxúria pela vidao que significa que ele entrou no estúdio incrivelmente motivado desta vez.
Enquanto a trilogia de Berlim começa em uma nota tão alta, Heróis é uma sequência impressionante e digna de Baixo. Este 12º álbum - o único da trilogia de Berlim realmente gravado em Berlim - é semelhante a Baixo Naquela metade é composta pelo som de rock de Bowie, ele esculpiu por si mesmo, enquanto o outro é totalmente instrumental.