Tim Burton Las películas de Tim Burton tienen un estilo y una atmósfera distintivos, especialmente cuando los estudios le dan libertad para ser él mismo. En el transcurso de cuatro décadas, Burton pasó de ser un favorito de culto a un director de éxitos de taquilla. El animador gótico que supuestamente fue despedido de Disney por no ser lo suficientemente apto para niños terminó siendo una de las voces más distintivas del estudio. Independientemente del presupuesto o la escala, el público reconoce una película de Tim Burton cuando la ve. Rara vez hace concesiones, trabaja con actores que ama, explora su fascinación por lo macabro y se convirtió en uno de los directores más taquilleros de la historia.
Una película de Tim Burton generalmente se puede reconocer por su amor por un personaje. Jugo de escarabajo se describe a sí misma, el «extraño e inusual«Es un director que ama a Edgar Allan Poe y el horror de Hammer, el expresionismo alemán y el exceso de humor, lo sangriento y lo melancólico. Los bichos raros en sus películas son los normales, mientras que la gente común que vive en los suburbios es de la que hay que tener cuidado. Jugo de escarabajo, Ordenanzay Eduardo Manostijeras a Ed Madera, Alicia en el País de las Maravillasy de vuelta a Escarabajo Escarabajo, Burton siempre hace películas a su manera.
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Alicia en el país de las maravillas (2010)
Tim Burton adapta la obra maestra de fantasía de Lewis Carroll
La idea de que Tim Burton hiciera una película a partir de la icónica novela infantil de Lewis Carroll parecía la combinación perfecta de director y material original. Sin embargo, los críticos la calificaron de «película de culto». El resultado es su película más poco inspirada, Una mezcolanza de imágenes e inspiraciones de la historia forzadas a formar parte de una narración del viaje del héroe que pierde por completo el sentido de la estructura deliberadamente lánguida de la novela. La mayoría del reparto intenta hacer lo mejor que puede con el material, pero el papel de Johnny Depp como el Sombrerero Loco fue uno de sus papeles más decepcionantes en Burton.
Aún así, la película tuvo un gran éxito. Haciendo que Disney gane más de mil millones de dólares y ayudando a dar inicio a su era actual de remakes de acción real. Ese frenesí comercial solo hace que esta película sea una decepción mayor en términos del trabajo de Burton porque parecía anunciar un nuevo período de su filmografía, en el que no parecía especialmente entusiasmado con sus propias películas. Tim Burton dijo que casi se retiró porque las películas de estudio de gran presupuesto arruinaron su amor por dirigir películas.
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El planeta de los simios (2001)
Tim Burton reinventa la obra maestra de ciencia ficción
Es fácil olvidar lo importante que fue cuando se anunció que Tim Burton haría una nueva versión del clásico de ciencia ficción. El planeta de los simiosPara ser más precisos, Burton llamó a la película su «reinvención» del original. El planeta de los simiosY ese término se convirtió en el chiste de muchos remakes fallidos en los años siguientes. Con un presupuesto de 100 millones de dólares de 20th Century Fox, El legendario Rick Baker firmó para diseñar el asombroso maquillaje.
Con un elenco que incluye a Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti y Helena Bonham Carter, El planeta de los simios Parecía un éxito asegurado. De todas las películas de Tim Burton, El planeta de los simios Se parece menos a una película de Tim Burton.De hecho, se podría perdonar a uno por pensar que alguien más hizo todo el trabajo y él se llevó el crédito porque esta película no solo carece de los estilos e ideas favoritos de Burton, sino que su enfoque es tan estancado que podría haberlo hecho cualquiera.
El planeta de los simios Tuvo un desempeño decente en taquilla, pero no inspiró una nueva franquicia como Fox esperaba.
Los intentos del guión de rendir homenaje a la película original y al mismo tiempo darle nuevos giros a momentos icónicos fracasaron y fueron incomprensibles en algunos casos, incluido un final que ni siquiera Tim Roth entendió. El planeta de los simios Tuvo un buen desempeño en taquilla, pero no inspiró una nueva franquicia como esperaba Fox. Por eso, Burton, comprensiblemente, decidió dedicarse a un proyecto mucho más pequeño.
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Ojos grandes (2014)
Tim Burton cuenta la verdadera historia de Margaret Keane
Después de un par de años de críticas decepcionantes, muchos pensaron que… Ojos grandes Sería un regreso a la forma para Tim Burton, una especie de nuevo Ed Wood que mostraría lo hábil que es para los dramas biográficos más convencionales sin dejar de ser fiel a sus raíces. El resultado fue menos satisfactorio que eso, y no hizo mucho por revertir el creciente cinismo crítico. Está basada en la historia real de Margaret Keane, una pintora cuyas inquietantes obras de niños con grandes ojos emocionales se hicieron pasar por el trabajo de su marido explotador.
Ojos grandes Parecía tener mucho que ofrecer y generó rumores anticipados de premios por la actuación de Amy Adams. (ganaría un Globo de Oro pero no obtuvo una nominación al Oscar como algunos habían predicho). Ojos grandes es más aburrido que cualquier otra cosa, y Christoph Waltz, que exagera hasta niveles casi insondables, parece pensar que está en una película muy diferente, lo que a veces crea una pareja incómoda.
Todas las piezas estaban allí para algo especial, pero Ojos grandes es una película de Tim Burton que, salvo por la brillante interpretación de Adams, lucha por justificar su existencia. A pesar de ello, ganó un Globo de Oro para Adams y también fue nominada a otros dos premios, entre ellos uno por Waltz y otro por la canción original de Lana Del Rey, «Big Eyes».
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Sombras oscuras (2012)
Remake de la clásica telenovela Supernatural
La serie de los años 60 Sombras oscuras Fue una película innovadora en su época, una telenovela gótica en una época en la que el género se centraba principalmente en el drama doméstico realista. No es difícil entender por qué Tim Burton se sintió tan atraído por ella cuando era niño, y Johnny Depp también mencionó la adaptación a la gran pantalla como un proyecto de ensueño. La historia de un vampiro que despierta en la década de 1970 y se muda con sus descendientes es propicia para el melodrama y el humor de pez fuera del agua, pero muchos de los chistes resultan extrañamente planos.
Su gracia salvadora viene en la forma de una Eva Green extremadamente juguetona, que se lo está pasando genial como antagonista de su vida.
Nunca se queda con un tono y lucha por hacer malabarismos entre lo cursi y el horror. Por más hermosa que parezca (y, como siempre en una película de Tim Burton, los detalles son asombrosos), no hay mucho que decir debajo de la superficie. Su gracia salvadora viene en la forma de una Eva Green extremadamente juguetona, que parece estar pasándoselo de maravilla como la antagonista bruja.
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El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
Una adaptación novedosa que parecía perfecta para el estilo de Burton
Basada en la serie de populares novelas para adultos jóvenes de Ransom Riggs, es fácil ver por qué Tim Burton se sentiría atraído por una historia sobre niños extraños con superpoderes que viven en una mansión gótica con una misteriosa mujer que puede convertirse en un halcón. El gran atractivo de los libros fue el uso de fotografías antiguas. recopilados por el autor, dándole a la historia un lenguaje visual único que parecía hecho a medida para la pantalla grande.
Mientras El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares Aunque ciertamente le da a Burton un amplio lienzo para complacer a sus favoritos, y siempre es un placer ver a Eva Green abrazar sus cualidades más brujillas como actriz, la película sigue siendo uno de sus esfuerzos más débiles. Burton ha sido acusado a menudo de valorar el estilo por encima de la sustancia, preocupándose más por el diseño de producción que por la trama. Eso no siempre es malo, especialmente cuando hace tan bien la estética.
Sin embargo, con Señorita peregrinaLa trama es tan densa y la construcción del mundo tan enrevesada que los espectadores no pueden pasar por alto hasta qué punto Burton no se molesta en lidiar con esas cosas. La historia sobrecargada, combinada con algunas decisiones de edición desconcertantes, obstaculiza su capacidad. para hacer una buena película al estilo antiguo de Tim Burton. Obtuvo tres nominaciones en los Teen Choice Awards y fue nominada a Mejor Película de Fantasía en los Saturn Awards.
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Dumbo (2019)
Tim Burton rehace el clásico animado de Disney
Calificación de cualquier nueva versión de acción real de una Los clásicos de Disney pueden resultar complicados, ya que la fórmula dicta un nivel de especificidad. y una sinergia de marca que la mayoría de los remakes comunes y corrientes no tienen. Cuando Tim Burton hizo Alicia en el País de las Maravillasesa fórmula no se había perfeccionado, por lo que pudo desviarse del material original más de lo que probablemente lo hubiera hecho solo unos pocos años después (aunque eso puede haber sido una mejora dado lo terrible que resultó ser la película).
Con Dumbotuvo que ceñirse a esas normas y también tuvo que convertir una fábula infantil de apenas una hora de duración en una película épica del doble de duración. Dumbo No es necesariamente una mala película. De hecho, es comprensible que algunos críticos la consideren un punto culminante en la filmografía posterior de Burton. Sin embargo, se ve obstaculizada por la necesidad de ser una nueva versión de Disney con actores reales, incluso cuando es creativamente imposible que lo sea.
Lo que puede ser el cuento más simple de Disney se ha convertido en un éxito de taquilla sobrecargado.
Aunque hay momentos que se destacan, como esas escenas en las que se vuela y los actores que lo dan todo, como un Michael Keaton gloriosamente siniestro y exagerado, los cambios que se hicieron para la adaptación resultan más confusos que cualquier otra cosa. Lo que puede ser el cuento más simple de Disney se ha convertido en un éxito de taquilla sobrecargado con veteranos de guerra, madres muertas y una subtrama sobre los males de venderse a una gran corporación. También es cuando Tim Burton pensó en dejar de dirigir por completo.
«La verdad es que después de Dumbo no lo sabía. Pensé que podría haber sido eso, en realidad. Podría haberme retirado o haberme convertido en… bueno, no habría vuelto a ser animador, eso se acabó».
No está exento de encanto, y el acto final tiene algunos momentos de gran acción, pero Dumbo Parece algo que debería haber vuelto a lo básico.
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La novia cadáver (2005)
Tim Burton dirige una película de terror gótico en stop-motion
Tim Burton no dirigió la película animada más estrechamente asociada con él, La pesadilla antes de NavidadA pesar de que su nombre aparece en todos los carteles y las imágenes son claramente burtonesas, el trabajo de dirección recayó en la leyenda de la animación stop-motion Henry Selick (Coralina). El público no vería una película animada de Tim Burton hasta 2005, cuando La novia cadáver salió, el mismo año que Charlie y la fábrica de chocolateSin embargo, a la película le faltaba la chispa de La pesadilla antes de Navidad.
Llevando sus influencias de Edgar Allan Poe en la manga, La novia cadáver Tiene momentos de ese enfoque macabro característico de Burton, pero poco del impacto emocional que hizo Pesadilla Tan memorable. La película se destaca cuando juega con las críticas de Burton a las normas sociales, mostrando el inframundo como el lugar más vibrante, mientras que la tierra de los vivos es gris y está llena de expectativas. Si bien no es tan memorable, recibió una nominación al Oscar a Mejor Película de Animación.
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Frankenstein (2012)
La mejor película de animación dirigida por Tim Burton
La carrera de Tim Burton comenzó en Disney, donde trabajó como animador y artista conceptual en El zorro y el sabueso y El Caldero NegroAllí incursionó en el cortometraje. Frankenweenieuna de sus primeras producciones de acción real, fue un cortometraje sobre un niño que devuelve la vida a su perro después de que lo atropella un automóvil. Supuestamente, el corto provocó el despido de Burton, y Disney afirmó que no debería haber gastado recursos de la empresa en algo demasiado aterrador para los niños. La ironía que hizo con Disney en 2012 no pasó inadvertida para nadie.
Rehecho como animación stop-motion, Frankenweenie es una de las historias más sólidas de Burton gracias a su ágil metraje de 87 minutos. Filmada en blanco y negro y repleta de antiguas referencias al terror, esta puede ser la película de Tim Burton más llena de huevos de Pascua jamás realizada. Frankenweenie Es una historia sencilla que aún logra transmitir la tristeza absoluta de perder a una mascota querida, incluso después de que vuelve a la vida..
Después de haber realizado unas cuantas películas enormes, una tras otra, con resultados dispares, hay algo que decir sobre una película de Tim Burton que vuelve a lo básico, incluso si no tiene la energía suficiente para seguir adelante. La película recibió cinco nominaciones a los premios Annie, fue nominada al Oscar a la mejor película de animación y estuvo en varias listas de las mejores en 2012.
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Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
Tim Burton rehace Willie Wonka y la fábrica de chocolate
El autor Roald Dahl odió famosamente la primera adaptación de su libro, Charlie y la fábrica de chocolateNo le gustaron los cambios que se hicieron para desviarse de la novela y se opuso a la decisión de centrarse en Willy Wonka en lugar de Charlie Bucket. (tampoco le gustó el casting de Gene Wilder, prefiriendo al comediante británico Spike Milligan para el papel).
Cuando llegó el momento de hacer una nueva versión de la película, se pasó por varias estrellas (Nicolas Cage, Adam Sandler y Bill Murray fueron considerados para Wonka) y directores antes de que Tim Burton se uniera al proyecto. Burton también fue la elección de los herederos de Dahl para el trabajo, lo que benefició a Warner Bros. para obtener su aprobación para la película.Charlie y la fábrica de chocolate Es mucho más fiel al libro de Dahl, no sólo en términos de trama sino también en tono.
El enfoque deliciosamente siniestro de Dahl para la ficción infantil se muestra aquí en su totalidad y parece encajar perfectamente con el estilo de regocijo de Burton. Si bien algunos efectos especiales generados por computadora no han envejecido bien, la fábrica de chocolate nunca lució más suntuosa. Johnny Depp puede haber acaparado todos los titulares por su interpretación de Wonka, un pseudohomenaje a Michael Jackson, pero la verdadera estrella de la película de Tim Burton es Freddie Highmore como Charlie.
Lo que le impide ser un Burton de primer nivel es una historia de fondo forzada para Wonka que puede resumirse fácilmente en «problemas con su padre». La película es mucho más inteligente cuando no revela nada sobre por qué Wonka es como es y permite que el público se deje llevar por la pura imaginación de su mundo. La película recibió una nominación al Oscar al Mejor Diseño de Vestuario e incluso una nominación al Grammy por la canción «Wonka's Welcome Song».
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La gran aventura de Pee Wee (1985)
La mejor película de Pee-Wee Herman
Pee-wee Herman, interpretado por Paul Reubens, ha seguido siendo un personaje muy querido tanto por niños como por adultos desde su debut televisivo en 1981. El frenético artista, a la vez terminalmente encantador y completamente loco, dio el salto a la pantalla grande en 1985, y un Tim Burton post-Disney estaba buscando un nuevo trabajo. Reubens, fanático de los cortos de Disney de Burton, lo contrató y le dio su debut como director de largometrajes. La gran aventura de Pee-Wee No es una película que pueda describirse claramente como una película de Tim Burton en el sentido tradicional.
Esta es una creación de Reubens de cabo a rabo. Sin embargo, hay momentos que se suceden a lo largo de la película que revelan el tipo de director en el que se convertiría Burton, como la escena de Marge la Grande, que sigue siendo la pesadilla de toda una generación. Burton logra mantener a Reubens bajo control para que la imprevisibilidad de Pee-wee no descarrile toda la película.
También es la película que presentó a Burton al líder de Oingo Boingo, Danny Elfman, y dio origen a la asociación creativa más comprometida de sus carreras. La gran aventura de Pee-Wee Recaudó casi seis veces su presupuesto original, puso el nombre de Burton en el mapa y el resto es historia. Esta fue la película que convenció a Warner Bros. de entregarle las riendas de Batman al director.
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Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
Tim Burton hace un musical basado en la obra de teatro de Broadway
El legendario compositor Stephen Sondheim es, sin duda, la figura más influyente del teatro musical de las últimas décadas. Sin embargo, no es alguien cuyo trabajo haya sido favorecido por Hollywood para su adaptación. Sus composiciones hábilmente complejas y su enfoque operístico del medio lo convierten en una perspectiva complicada para cualquier cineasta que desee trasladar su obra al cine. Del escaso número de adaptaciones cinematográficas de Sondheim, la de Burton Sweeney Todd Es fácilmente el mejor.
Otra combinación aparentemente perfecta de material y creador, la versión cinematográfica de Tim Burton del mítico barbero que asesina a sus clientes y los convierte en pasteles, incluye fuertes influencias de Hammer Horror. Es una historia orgullosamente sombría de gente mala que hace cosas malas, con un recuento de cadáveres y un volumen de sangre derramada lo suficientemente alto como para rivalizar con cualquier película de terror.
Todos los involucrados lo dan todo, imbuyendo esta narrativa con tal brío y entusiasmo hasta el punto que el público casi olvida que este es uno de los musicales más deprimentes jamás escritos. Si bien es bastante decente, el canto no puede evitar deslucir la historia en cierto nivel. El estilo lírico de Sondheim exige las voces más fuertes, y aunque Helena Bonham Carter y Johnny Depp tienen sus encantos, la música merece más.
La película recibió tres nominaciones al Oscar…
Aun así, cuando todo lo demás en la historia funciona a pleno rendimiento, es un elemento que es fácil de perdonar. La película recibió tres nominaciones al Oscar, ganando por Mejor Dirección Artística, y tres Globos de Oro, ganando por Mejor Película – Musical o Comedia y Mejor Actor para Johnny Depp.
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¡Marte ataca! (1996)
La sátira de Tim Burton sobre las películas de ciencia ficción de los años 50
Aunque se habla de las típicas películas de Tim Burton en términos de su estilo gótico y tono macabro, a menudo se pasa por alto lo increíblemente sincero que es su trabajo. Burton no teme al sentimentalismo ni a la catarsis emocional, incluso cuando parece estar en desacuerdo con sus sombrías imágenes. La excepción a esta regla es ¡Marte ataca! Basado en una serie de tarjetas coleccionables de Topps de la década de 1960, este alocado homenaje a las películas B de ciencia ficción de la década de 1950 muestra a Burton en su faceta más sardónica.
Se trata de una aproximación cínica de la Generación X al género de las invasiones alienígenas, en el que la mera idea de sentimentalismo se destruye con pistolas láser. Está repleta de algunas de las mayores estrellas de Hollywood, cada una interpretando personajes más horribles que el anterior. ¡Marte ataca! sufrió por ser liberado el mismo año que Día de la Independenciaun éxito de taquilla que complace abiertamente al público y que no tiene reparos en generar una destrucción catastrófica mundial para generar vítores y asombro.
En comparación, ¡Marte ataca! Se burla de todo lo que hace el cine con tanta seriedad. No es nada malo, ya que el resultado es, sin duda, la película más divertida de Tim Burton y una que ha mejorado con el paso del tiempo. Fue un fracaso en el momento de su estreno y recibió críticas tibias. ¡Marte ataca! Definitivamente merece una nueva visita.
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Beetlejuice Beetlejuice (2024)
Tim Burton regresa a una de sus películas más queridas
Tim Burton estaba pensando en dejarlo después de hacer Dumbo y no hizo ninguna película durante cinco años. Sin embargo, Tuvo la oportunidad de volver a ver su amada película clásica de 1988. Jugo de escarabajo. Esa película fue su primer largometraje original, realizada tres años después de que consiguiera su primera oportunidad al llevar a Pee-Wee Herman a la pantalla grande. Pasaron 36 años entre eso y el estreno de Beetlejuice Beetlejuiceque recuperó a la mayor parte del elenco principal y agregó a Jenna Ortega como la hija de Winona Rider.
También convenció a Burton a seguir dirigiendo películas, ya que reavivó su amor por lo que hace:
«(Beetlejuice) me dio nuevas energías. A menudo, cuando uno entra en Hollywood, intenta ser responsable de lo que hace con el presupuesto y todo lo demás, pero a veces puede perderse un poco. Esto reforzó en mí la sensación de que es importante hacer lo que quiero hacer, porque así todos se benefician».
Beetlejuice Beetlejuice Fue un gran éxito, tanto en taquilla como entre los fans de la película original. La película recibió una calificación de 77% en Rotten Tomatoes por parte de los críticos, que elogiaron el regreso de Michael Keaton a la fama como Beetlejuice y el uso de efectos prácticos y chistes visuales por parte de Burton. A los fans les encantó aún más, con una puntuación de 82% en Popcornmeter.
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Batman regresa (1992)
La secuela de Batman de Tim Burton
Batman regresa Técnicamente es una película de Batman, pero es mucho más una película de Tim Burton que una que pueda describirse con precisión como una adaptación fiel del detective más querido de DC. Es algo así como un pequeño milagro que Burton haya logrado hacer esta película, ya que es Un homenaje psicodélico al expresionismo alemán que no parece preocuparse demasiado por Batman.
Burton se centra mucho más en la gloriosa y grotesca interpretación del Pingüino que hace Danny DeVito (un hombre literalmente criado por pingüinos de alcantarilla) y en la impresionante interpretación de Michelle Pfeiffer como Catwoman. Burton convierte a la ecléctica banda de inadaptados de Ciudad Gótica en su propio conjunto de rarezas y mezcla lo exagerado con el horror exagerado.
Batman regresa es una película mucho menos coherente que Ordenanza y la trama se desmorona en el tercer acto, pero no es difícil ver por qué sigue siendo amada por los fanáticos. Si bien la película ganó dinero, no fue el éxito gigantesco que fue su predecesora, para gran decepción de Warner Bros., por lo que Burton abandonó la franquicia y fue reemplazado por Joel Schumacher. Pero lo que queda es fácilmente una de sus películas más entretenidas.
6
La leyenda del hueco (1999)
Tim Burton adapta la leyenda del jinete sin cabeza
Las mejores películas de Tim Burton ocurren cuando él deja de lado la precaución y se entrega libremente a sus caprichos estilísticos. Si hay derramamiento de sangre, mejor que mejor. En el mejor de los casos, su versión de la leyenda de Sleepy Hollow tiene un ritmo entrecortado y una trama que a menudo parece improvisada en el último momento, pero sus imágenes de terror de la vieja escuela, mezcladas con un melodrama intencionado, son infinitamente disfrutables.
El hueco soñoliento es fácilmente una de las películas más bonitas de Burton, el tipo de asunto suntuoso que sólo podría haber hecho alguien que ha visto muchas películas de vampiros de Christopher Lee y quiere recrear con mucho esmero cada pieza de diseño de producción. ¿Cómo no iba a verse genial en todo momento cuando Colleen Atwood diseña el vestuario y las tareas de fotografía recaen en el ahora legendario Emmanuel Lubezki?
Burton trabaja increíblemente bien con el campamento, y mientras El hueco soñoliento no se deja llevar del todo por ese capricho, siempre es consciente de lo tonto que es su concepto y no tiene miedo de jugar con él, desde cabezas rodantes hasta Depp como Ichabod Crane siendo rociado con la sangre más roja del cine de terror en momentos inoportunos. El hueco soñoliento presenta una verdadera fila de asesinos talentosos, desde Depp hasta Christina Ricci, pasando por legendarios talentos británicos como Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon e Ian McDiarmid.
5
Batman (1989)
Tim Burton con la primera película de Batman de la era moderna
Entregar las riendas de la Ordenanza La entrega del universo cinematográfico al casi desconocido Tim Burton en 1989 fue un gran riesgo para Warner Bros. Es cierto que las películas de superhéroes no eran el gigante que definía el espíritu de la época en que se convertirían, y la idea misma de hacer una película seria a partir de un cómic en ese momento era vista principalmente como una broma por otros estudios. Sin embargo, la elección de Tim Burton, que entonces tenía 30 años, resultó inesperada en comparación con los directores rumoreados anteriormente, como Ivan Reitman y Joe Dante.
La apuesta dio resultado y Ordenanza se convirtió en la segunda película más taquillera de 1989. Hoy en día, en un mundo posterior a Nolan y al DCEU, es fácil descartar la película de Burton. Ordenanza Como película más floja, ni de lejos tan sofisticada como la que le seguiría. Sin embargo, eso ignoraría el impacto cultural de la película y su genuina habilidad y factor de disfrute. Considerada demasiado adulta para el público familiar en el momento de su estreno, es el tono vertiginoso y frenético de la película lo que la hace tan emocionante de ver.
Puede que no sea una película de Tim Burton como su secuela, pero Ordenanza es un asunto más consistente…
El diseño de producción por el que las películas de Burton se harían famosas se muestra aquí en su totalidad, ya que Ciudad Gótica cobra vida de la manera más emocionante posible. Jack Nicholson como el Guasón puede ser el villano exagerado que se vendió en la película, pero el Bruce Wayne de Michael Keaton sigue siendo una incorporación subestimada al canon, ya que logra plasmar la locura silenciosa del héroe torturado de DC. Puede que no sea una película de Tim Burton tanto como su secuela, pero Ordenanza es un asunto más consistente, que combina a Frank Miller con la serie de los años 60 con un efecto sorprendente.
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Pez grande (2003)
La historia de Tim Burton sobre cuentos fantásticos y problemas con su padre
Uno de los temas más recurrentes en las películas de Tim Burton son los problemas paternos. Muchas de sus películas presentan a padres o figuras paternas que tienen relaciones complejas con sus hijos, desde el creador de Eduardo Manostijeras hasta el severo padre dentista de Willy Wonka. En ninguna parte es esto más evidente que en Pez grandesu adaptación de 2003 de la novela de Daniel Wallace.
En ninguna parte es más conmovedor, ya que esta historia de un hombre que intenta descubrir cuánto de los fantásticos cuentos de juventud de su padre son ciertos, le permite a Burton ahondar en esos temas con un toque gótico sureño. Pez grande es una de las películas más abiertamente sentimentales de Burton, pero el actor es lo suficientemente inteligente como para reducir la empalagosa dosis cuando es necesario.
Albert Finney y Ewan McGregor interpretan a Ed Bloom en ambas etapas de su vida, mientras que Billy Crudup interpreta a su hijo exasperado, dos hombres que simplemente quieren entenderse antes de que se les acabe el tiempo. Pez grande Son, como Burton esperaba, impresionantes, pero el núcleo emocional de esta película la eleva al primer nivel de Burton. Burton nunca ha tenido miedo de hacer llorar a su público, pero Pez grande es su lacrimógeno más abrumador. La película obtuvo una nominación al Oscar por su banda sonora.
3
Beetlejuice (1988)
El primer largometraje original de Tim Burton
Tras el éxito de su debut como director, Burton no estaba satisfecho con los guiones que le enviaban hasta que apareció una comedia de terror llamada Jugo de escarabajo Aterrizó en su regazo. Después de extensas reescrituras, Burton logró incorporar a un elenco de primera categoría, aunque muchos de ellos no tenían idea de qué esperar de una historia tan extraña. El resultado final es un pastiche hilarante del terror clásico. y el subgénero poltergeist que mezcla con facilidad el humor físico con la extrañeza del stop-motion.
En el centro de la película de Tim Burton se encuentra el tornado cómico que es la interpretación de Michael Keaton como el personaje principal. No tanto mastica el escenario como lo hace trizas, soltando frases ingeniosas y deleitándose con la absoluta rareza de su personaje. La película sigue a dos fantasmas que quieren asustar a los nuevos inquilinos para que se vayan de su amada casa y cometen el error de llamar al demoníaco Beetlejuice para que los ayude.
Si bien la parodia de los yuppies de los años 80 que se mudaron al campo ya es muy conocida, los chistes… La tierra sigue siendo la misma y Catherine O'Hara vuelve a recordar a los espectadores por qué es un tesoro nacional de la comedia. Jugo de escarabajo Ganó un Oscar al Mejor Maquillaje y el Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales y Maquillaje. Más de 30 años después, llegó una secuela en la que regresaron la mayoría de los miembros del elenco.
2
Ed Wood (1994)
Tim Burton cuenta la historia del director de culto
En el apogeo de su fama, cuando todo el mundo sabía cómo era una película de Tim Burton, Burton hizo lo inesperado y realizó una película biográfica convencional. Es cierto que esto sigue siendo muy burtoniano, y no hay mejor tema para una historia así que Ed Wood, a menudo considerado el peor director del mundo. En su segunda película con Johnny Depp, Burton tomó la historia de Wood y contó un relato celebratorio de un desvalido luchador que lucha contra el sistema para hacer arte con su grupo de amigos variopintos.
En lugar de burlarse de un objetivo muy fácil, Burton encuentra un espíritu afín en Wood, evitando la parodia y la mezquindad en favor de una calidez genuina por un hombre que, según él, ha sido incomprendido por la historia. En lugar de apoyarse en Lynch y las películas de monstruos de Universal para su inspiración cinematográfica, Burton se vuelve totalmente Frank Capra con su enriquecedor enfoque.
Además de ser una de las mejores películas de Tim Burton, Ed Madera Quizás sea su película más inspiradora.
El reparto es uniformemente fuerte, pero el papel silenciosamente trágico de Martin Landau como Bela Lugosi se ganó la mayor parte de los elogios. Ed MaderaEl estreno de 's. Además de ser una de las mejores películas de Tim Burton, Ed Madera Quizás sea su película más inspiradora. Ed Madera Ganó dos Oscar, uno para Landau y otro por Mejor Maquillaje (por Rick Baker). También tuvo tres nominaciones a los Globos de Oro, una de las cuales le valió a Landau. Tiene una calificación de frescura del 92% en Rotten Tomatoes.
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Eduardo Manostijeras (1990)
La primera película de Tim Burton de Johnny Depp
Si a la gente se le pidiera que diera un ejemplo del título que mejor ejemplifica lo que significa ser una película de Tim Burton, entonces no buscarían más allá de… Eduardo Manostijeras. Realizada después de que Burton alcanzara el estatus de estrella de primera categoría tras el éxito de OrdenanzaLa película es una carta de amor a todo lo que le es querido. – desde romances góticos y películas de monstruos de Universal hasta cuentos de hadas y parodias de los suburbios.
Su nueva versión de Frankenstein convierte al monstruo en un joven frágil con tijeras en lugar de manos que no quiere nada más que encajar en el «mundo normal». Sin embargo, rápidamente es fetichizado y excluido por aquellos a quienes quiere complacer. Incluso casi 29 años después y tras tantas parodias, Eduardo Manostijeras Sigue siendo sorprendentemente eficaz y profundamente conmovedor.
Es la película que cambió el juego para Tim Burton y lo convirtió en quien es, así como a su estrella Johnny Depp. La película fue un éxito comercial; a los críticos les encantó, con una puntuación del 90% en Rotten Tomatoes. También consolidó el comienzo de la asociación más duradera de Burton con el actor Johnny Depp. Es la película más parecida a Burton en su carrera y es ampliamente considerada como una de las mejores películas que jamás haya existido. Tim Burton jamás hecho.