O ano civil de 2024 para a música não pode terminar sem um novo projeto de Snoop Dogg. Em um ano em que ele estrelou um novo filme chamado Os oprimidosabandonou uma marca de álcool Still GIN e juntou-se A VozSnoop coroou tudo ao contribuir para o meio que o tornou um superstar: o rap.
Snoop Dogg se une ao colaborador frequente, o produtor Dr. Dre, para lançar seu 20º álbum: Missionário. Pouco mais de 30 anos depois de sua eletricidade Estilo cachorrinho estreia, o Doggfather comemora com seu projeto mais ambicioso até agora. Sua tracklist apresenta participações notáveis de nomes como Eminem, Sting, 50 Cent e Tom Petty, entre outros. Estas são músicas únicas repletas de nomes únicos, todas produzidas por Dre, mas quais músicas estão entre as melhores? Veja como cada faixa do Snoop Dogg Missionário fileiras.
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“Outra parte de mim”
Façanha. Picada
Assim como uma faixa anterior oferece uma atualização moderna de um clássico de Tom Petty, esta é uma atualização moderna de “Message in a Bottle” da banda de Sting, The Police, que, francamente, é um disco melhor. Isso é a única música do álbum que parece uma verdadeira decepção, o que é lamentável dizer. É difícil não ver o nome de Sting no disco e não ficar animado. Isso é Picadapara começar, e a menos que ele esteja sendo amostrado, suas colaborações no rap são poucas e raras. É difícil não se emocionar ao saber que ele dividiu o palco com dois ícones do rap, mas essa faixa não corresponde às expectativas.
Talvez seja falta de química, ou talvez seja uma questão de expectativas muito altas, mas isso não se conecta com o seu potencial. Snoop tenta igualar a produção no estilo Police, mas sai com pouca energia em comparação com seu tom bombástico usual. Snoop quase sente que está tentando cantarolar mais do que qualquer coisa, enquanto Sting, no final, sente que está tentando fazer rap. Francamente, Sting tentando fazer rap nunca iria dar certo.
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“Postura Gangsta”
Façanha. Dem Jointz, Stalone e Fat Money
Esta é uma faixa que é retida pelo uso do tom automático, que honestamente parece um pouco irritante para os ouvidos. É triste, na verdade, porque os versos de Snoop Dogg são sólidos e embora não haja muito o que escrever sobre este, seria pelo menos um disco inofensivo sem algumas das escolhas de produção com as vozes.
Em termos de produção, a batida é impressionante por seus próprios méritos. Se fosse apenas a batida em si, esta seria uma música muito melhor. Algumas das escolhas criativas mais questionáveis de Dre na produção tornam isso quase ignorável. Sendo a penúltima faixa do álbum, não é o suficiente para prejudicar o álbum ou fazer alguém querer parar de ouvir a coisa toda, mas o álbum definitivamente teria sido melhorado se tivesse sido deixado na sala de edição.
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“O Negociador”
A trilha final
Falando em músicas inofensivas, o final de Missionário está tudo bem. Não é ruim e não é uma música que alguém vai voltar muito, mas está tudo bem. Gostaria que houvesse mais a dizer sobre isso, mas além de mais uma vez narrar o quão longe ele avançou em sua carreira, Snoop usa essa faixa principalmente para servir como um meio de encerrar o álbum.
“The Negotiator”, embora, novamente, não seja um disco terrível, priva o álbum de terminar com o estrondo que merece, dada a grandeza que veio nas faixas anteriores. Dizer que tudo termina em um gemido parece duro, mas termina de uma forma anticlimática quando o Missionário merece um grande final.
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“Preliminares”
Façanha. BJ, o garoto de Chicago
O a primeira faixa do álbum é curta, mas dá o tom perfeito para o projetoque parece igualmente moderno e retrógrado. Em termos de modernidade, BJ the Chicago Kid mostra o que de melhor o gênero R&B tem a oferecer, abrindo o portal para os ouvintes, apresentando-lhes como “Snoop Dogg faz o mundo girar”. Em termos de retrocesso, a produção de Dre parece um convite bombástico para o álbum que não pareceria deslocado em uma de suas produções dos anos 90. Além disso, qualquer fã da velha escola de Dre nunca se cansará de ouvir o clássico: “Agora você está prestes a testemunhar a força do conhecimento das ruas”.
Novamente, é muito curto, nem mesmo 90 segundos, mas deixa uma impressão, estendendo um tapete vermelho para a mais recente experiência sonora de Snoop Dogg. “Foreplay” faz uma transição suave para a próxima faixa, “Shangri-La”, com maestria.
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“Shangri-Lá”
Primeiro verso de Snoop Dogg
Continuando de onde “Fore Play” termina, “Shangri-La” apresenta o primeiro verso de Snoop Dogg no álbum. O versículo é quase surpreendentemente bom. Quando o público está tão acostumado a ver Snoop Dogg como uma figura pública, exibindo seu talento cômico ou atuando como artista, é fácil esquecer que ele entrou neste jogo como um rapper. Mais importante ainda, é fácil esquecer que uma habilidade como essa nunca desaparece de verdade, então quando Snoop Dogg mostra que ainda a tem no microfone, é quase surpreendente. Não apenas porque ele ainda é capaz de produzir bons versos, mas também como ele é bom como letrista e como seu fluxo é suave.
Assim como “Fore Play”, é incrivelmente curto, com pouco mais de 90 segundos, mas como “Fore Play”, serve mais como uma introdução ou até mesmo um teaser do que está por vir no álbum.
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“Pressão”
Façanha. KAAN
“Pressure” tem a difícil tarefa de acompanhar “Thank You”, uma das melhores músicas do álbum (mais sobre isso depois), e isso torna mais difícil para a música deixar uma impressão. No entanto, isso não é nada contra a música em si. Certamente ainda é um ombro, graças a outra batida de produção rápida do Dr. Dre. Enquanto isso Snoop permanece liricamente consistente e é difícil não tirar o chapéu para jogos de palavras inteligentes como “Ela disse que quer comer um cachorro-quente, vou saborear.“
KAAN no refrão distrai um pouco – não de um jeito ruim, já que eles são um refrão sólido em termos de performance. Mas para quem nunca ouviu sua voz antes, é fácil confundi-la com Pharrell Williams. Novamente, não é um desempenho ruim, é só que a voz pode confundir o ouvinte por um segundo.
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“Maravilhoso”
Façanha. Jhene Aiko
Embora grande parte do álbum evoque um retrocesso da era G-Funk dos anos 90, esta produção parece literalmente tirada dos anos 90como se o Dr. Dre usasse uma de suas batidas deixadas na sala de edição de uma antiga produção dos anos 1990. Essa música certamente tem sua novidade. É um head-bopper e um estalador de dedos, com certeza. Snoop também tem um verso sólido.
Um som como esse sempre tem sua novidade, mas a música é verdadeiramente reforçada por Jhene Aiko. Aiko é sempre um deleite em qualquer disco, mas ela incorpora o espírito dos anos 90, evocando nomes como Mary J. Blige e outros clássicos do R&B daquela época.
9
“Bataques Fortes”
Duas músicas em uma
“Hard Knocks” é uma música interessante, porque parece duas músicas em uma. A primeira metade ecoa “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” de Jay-Z, o que provavelmente é intencional, considerando o nome da música. Tanto este quanto o disco de Jay-Z são melhor destacados por um refrão infantil. Depois, a batida desacelera um pouco e a segunda parte é inteiramente dominada pela voz de Snoop Dogg.
Liricamente, ambas as partes veem Snoop refletindo um pouco sobre sua jornada até agora, relembrando como ele “consegui sair da lama” (voltando ao refrão) e até evocando o espírito de “Murder Was the Case”. É uma música magistral que, no mínimo, deixa o ouvinte querendo mais de cada lado da faixa. Em vez de cerca de 90 segundos de cada parte da música, ambas as partes são ótimas o suficiente para deixar o ouvinte desejando que ambas as metades tivessem suas próprias músicas separadas e mais longas para brilhar.
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“Situação de rigidez”
Façanha. KAAN e Coco Sarai
Esta faixa apresenta uma mudança de batida semelhante, mas enquanto “Hard Knocks” parece duas músicas fundidas em uma, com “Sticcy Situation”, parece uma música que realmente parece que a mudança de batida é essencial para o álbum. Uma metade da música não funciona sem a outra e, mais importante, os dois lados do disco se complementam.
Coco Sarai brilha novamente, assim como fez em “Fire”, senão mais aqui, pois além de fazer o refrão intermediário, ela tem um verso que canta para encerrar a música. KAAN também é uma boa aquisição, embora, por incrível que pareça, enquanto o disco anterior o fazia soar como Pharrell, este o faz soar como o falecido Nate Dogg, o que quase parece mais proposital da parte do produtor Dre.
7
“arranha-céus”
Façanha. Homem Método e Smitty
Enquanto o a faixa anterior com Sting foi decepcionante, esta traz o álbum de volta à sua energia adequada. Não há refrão à vista, apenas três mestres letristas se revezando na execução de um verso. Pode-se argumentar que cada membro deste trio está tentando ofuscar um ao outro. Obviamente não de forma maliciosa, pois qualquer pessoa que entende de rap e o que significa ser um MC entende que a competição amigável impulsiona as melhores performances de rap. Isto não é diferente.
Apresenta três homens tentando mostrar o melhor de suas habilidades. Na verdade, os ouvintes podem sair dessa situação desejando que o verso de Smitty fosse mais longo. É claramente o mais curto, mas se tivesse durado um pouco mais, ele poderia ter sido visto como estando no mesmo nível de Method Man e Snoop. É fácil ignorar Smitty por ser o mais baixo, mas o escritor fantasma prova ser uma adição sólida.
6
“Fora do azul”
Façanha. Além disso
Embora o mencionado “Fore Play” tivesse um toque old-school, “Outta Da Blue” oferece uma batida retrógrada que não pareceria deslocada, digamos, no álbum de 2005 de Snoop Dogg. Tratamento de tapete azul. Isso é um verdadeiro corte de grupo que faz com que você se sinta como se tivesse acabado de entrar em uma festa em casa com o alto-falante tocando e os graves batendo. Somando-se às vibrações de retrocesso, o refrão de Alus cobre letras de “Paper Planes” do MIA, outro clássico dos anos 2000.
Por mais que a produção de Dre possa ser elogiada aqui, essa música também oferece o primeiro verso rap de Dr. Dre no álbum. Em seu tom, parece que Dre recuperou o mesmo fogo e fome que tinha como membro da NWA, como se tivesse algo a provar. Melhor ainda é quando ele e Snoop estão literalmente indo e voltando, bar por bar, o que é sempre divertido de ouvir em músicas colaborativas.
5
“Agora ou nunca”
Façanha. BJ, o garoto de Chicago
BJ the Chicago Kid retorna para a introdução, desta vez para o final do projeto. Esta é uma música sobre alcançar legados inesquecíveis após alcançar um sucesso inimaginável. É uma música que, honestamente, daria uma ótima música para terminar. Dados os temas recorrentes do álbum – jornadas de 30 anos e imagens sobre ir do nada para alguma coisa – isso parece um epílogo para o projeto que, pelo menos, se liga perfeitamente à introdução.
O refrão de BJ é tremendo, enquanto Snoop entrega um dos melhores versos que já fez há algum tempo. O mesmo elogio se aplica especialmente ao Dr. Dre, já que seu retorno ao microfone é justificado. São elementos que se unem em uníssono para formar uma das melhores músicas do álbum.
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“Gunz N Fumaça”
Façanha. 50 Cent e Eminem
Muito parecido com “Skyscrapers”, este é um rap direto entre três veteranos do esporte. Desta vez, parece que todos os três ícones têm tempo suficiente para brilhar e, como resultado, estão ombro a ombro em termos de talento. Todo mundo tem cerca de um minuto de tempo de antena e cada um faz com que cada segundo conte com muitas falas memoráveis. A produção perfeita de Dre permite que cada verso se misture com o outro de uma forma que dificilmente é perceptível. É fácil simplesmente curtir a música sem perceber que um novo MC foi marcado.
Missionário em si é uma homenagem e celebração do lançamento de Snoop Dogg de Estilo cachorrinho há três décadas.
A melhor parte é que a voz de Notorious BIG é amostrada neste disco, adicionando um quarto ícone à mixagem. Missionário em si é uma homenagem e celebração do lançamento de Snoop Dogg de Estilo cachorrinho três décadas atrás, mas ter quatro lendas do hip-hop dessa estatura no mesmo disco faz com que pareça uma homenagem ao hip-hop mais do que qualquer outra coisa.
3
“Fogo”
Façanha. Coco Sarai
Snoop Dogg lembra aos ouvintes sua personalidade de Snoop Lion, há muito perdida e frequentemente esquecida, com este. No início de 2010, Snoop fez uma pausa no rap para embarcar no gênero reggaeton, lançando um documentário conjunto e um álbum de reggae para marcar sua mudança de nome. “Fire” incorpora perfeitamente o espírito melódico e frio do gênero reggae e as sensibilidades Rastafari.
A principal adição a esta faixa é Coco Sarai interpretando a cantora do refrão. Ela prova ser o ingrediente essencial para tornar esta faixa digna de ser aclamada da mesma forma que uma faixa por excelência de Bob Marley. Uma das melhores músicas do álbum, “Fire” leva o ouvinte a um lugar e tempo específicos, evocativos da época que a inspirou. Além disso, se alguém quiser sentar, relaxar e talvez até se deliciar com algo medicinal, isso coloca o ouvinte no espaço perfeito para isso.
2
“Obrigado”
Um destaque claro
“Thank You” é uma música que Dr. Dre e Snoop Dogg ouviram quando foram entrevistados no podcast Drink Champs e é fácil ver por que eles estavam tão orgulhosos de exibir esse disco. É incrivelmente cativante. É fácil ver que este está ganhando muito valor de repetição em festas, clubes e apenas para o ouvinte comum. É evidente que Snoop e Dr. Dre estavam se divertindo enquanto montavam este. Uma vez que essa energia contagiante sai da música e chega ao ouvido, ela se torna uma favorita instantânea.
Há muitos cortes de posse neste álbum que parecem retrocessos a épocas anteriores, mas este parece que se encaixaria perfeitamente em qualquer década. Insira isso nos anos 90, 2000, ou talvez até nos anos 80, e ainda funciona para a época. É fácil chamar um disco de clássico instantâneo, mas fazer com que um disco pareça instantaneamente atemporal é uma conquista mais difícil que vale a pena elogiar.
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“Última Dança com Mary Jane”
Façanha. Tom Petty e Jelly Roll
Na melhor música do Missionário, A produção do Dr. Dre oferece uma atualização moderna de “Mary Jane's Last Dance”, de 1993. Essa música sempre deixava para a interpretação do ouvinte se o “ela” do disco era sobre uma mulher do afeto de Petty ou sobre maconha. Apesar da afinidade bem documentada de Snoop Dogg pela maconha, “Last Dance with Mary Jane” mantém essa ilusão, o que é impressionante considerando.
Claro, o verso de Dogg (que é suave) é um pouco mais direcionado para a erva daninha (talvez por associação, não por culpa dele), o verso de Jelly Roll confunde ainda mais as linhas. Menções sobre queimar uma ponte podem facilmente referir-se ao corte de um amante, tanto quanto podem significar queimar o sertão.
Isto é praticamente Snoop Dogg entrando em um gênero country que ele raramente usa, mas surpreendentemente se destaca. É difícil dizer se o refrão é uma amostra direta da música de Tom Petty and the Heartbreakers de 1993 ou se Petty regravou, mas sua adição acrescenta muito para a música.