Resumo
Ao longo de Ripley, pinturas famosas refletem temas da história do vigarista de Tom e estão ligadas às suas lutas morais.
As obras do mestre italiano Caravaggio são destacadas para enfatizar a batalha entre o bem e o mal no cenário italiano de Ripley.
O fascínio de Tom pelos retratos pintados reflete sua própria identidade manipuladora e a maneira estranha como ele vê as outras pessoas.
Por todo Ripleyvárias pinturas famosas aparecem com destaque e seus significados mais profundos estão ligados aos temas da mostra. Ripley é baseado na série de romances de Patricia Highsmith, com a primeira temporada cobrindo os acontecimentos do primeiro livro, O talentoso Sr. Ripley. O show segue um vigarista chamado Tom Ripley enquanto ele aproveita uma rara chance de viajar para a Itália. Enquanto está na Europa, ele se infiltra na vida de um velho conhecido, mas seu plano logo toma um rumo mórbido e ele é forçado a tecer uma teia de enganos para escapar da lei.
Ripley concentra-se em algumas pinturas famosas em épocas diferentes para refletir certos temas que se desenrolam na história de Tom. A maioria dessas obras é do mestre italiano Caravaggio, com quem Tom passa a se identificar devido ao seu estilo artístico cativante e à sua vida pessoal sórdida. Caravaggio frequentemente retratava cenas da Bíblia sobre a batalha entre o bem e o mal, ou a jornada de Jesus. Existem outros artistas também, mas Caravaggio é de longe o mais importante, o que é apropriado para Ripleylindo cenário italiano.
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Augusto John – Sir William Orpen (1900)
“Augustus John” pode ser visto como o retrato de uma amizade entre dois homens, o que reflete a relação obsessiva que Tom desenvolve com Richard.
A primeira pintura famosa apresentada em Ripley é “Augustus John”, um retrato de Sir William Orpen. Tom vê o retrato na vitrine de uma loja de antiguidades enquanto ainda está em Nova York e parece atraído por ele por algum motivo. Não é nem de longe tão conhecido ou valioso quanto algumas das outras pinturas em Riley, mas significa o início da jornada de Tom. Mesmo nesta fase inicial, Tom demonstra grande interesse pelos símbolos de riqueza. É uma pintura normal, mas Tom se concentra nela mais do que em qualquer outra coisa na vitrine.
Sir William Orpen era um bom amigo do tema de seu retrato, e os dois artistas sentavam-se regularmente um para o outro enquanto aprimoravam seu ofício. “Augustus John” pode, portanto, ser visto como o retrato de uma amizade entre dois homens, o que reflete a relação obsessiva que Tom desenvolve com Richard. Tom fica obcecado por cada movimento de Richard, estudando seus hábitos e maneirismos com o olhar aguçado de um artista para poder imitá-lo em Roma. Assim como Orpen pinta John em seu próprio estilo, Tom usa o que aprende sobre Richard para apresentar uma versão alternativa dele.
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Guitarrista – Pablo Picasso (1910)
A obra-prima cubista leva Tom a um mundo totalmente novo O Picasso não está atrás de um vidro como a pintura que viu em Nova York, e não está adornando as paredes de uma grande catedral como algumas das pinturas de Caravaggio que ele verá mais tarde. Está pendurado bem na frente dele, e tudo o que ele precisa fazer é estender a mão e pegá-lo.
Quando Tom chega pela primeira vez à casa de Richard e Marge em Atrani, ele fica impressionado com o Picasso pendurado na parede. É a primeira coisa que Richard demonstra qualquer desejo, embora eventualmente venha a assumir o controle da vida do homem. O Picasso representa a oportunidade financeira em que Tom caiu. Não está atrás de um vidro como a pintura que ele viu em Nova York, e não está adornando as paredes de uma grande catedral como algumas das pinturas de Caravaggio que ele verá mais tarde. Está pendurado bem na frente dele, e tudo o que ele precisa fazer é estender a mão e pegá-lo.
Tom leva a pintura para Roma, mas ela desaparece por um tempo enquanto ele tenta viver sua vida como Richard Greenleaf sem quaisquer perturbações. RipleyO final chocante de Tom revela que Tom enviou a pintura para si mesmo usando seu novo pseudônimo, Timothy Fanshaw. Isso sugere que Tom manteve o Picasso como seguro, caso tivesse que abandonar a identidade de Richard Greenleaf e encontrar uma nova fonte de renda. O cubismo ousado e experimental de Picasso reflete a ruptura de Tom com a realidade. Ele cria seu próprio mundo, para que a verdade objetiva deixe de ter importância.
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As Sete Obras de Misericórdia – Caravaggio (1607)
A primeira visão de Tom de um Caravaggio o surpreende “As Sete Obras de Misericórdia” mostra atos de bondade humana, mas os rostos de algumas das figuras estão em pânico e seus músculos estão tensos como se estivessem em uma batalha.
“As Sete Obras de Misericórdia” é a primeira pintura de Caravaggio que Tom vê. Richard o leva para ver o filme em Nápoles, e Tom imediatamente se apaixona por ele. Seus olhos percorrem a tela, absorvendo a cacofonia da ação na composição de Caravaggio. Pouco depois, Richard conta a Tom a história da vida violenta de Caravaggio. Então, apropriadamente, Freddie Miles entra em cena. A peça foi encomendada como retábulo, e Caravaggio teve que incluir todas as sete obras corporais de misericórdia da crença católica tradicional.
Ripley é em preto e branco, e parte do benefício dessa escolha é que ela exagera o uso supremo de luz e sombra de Caravaggio. Com todas as cores eliminadas, mais foco é direcionado aos padrões de escuridão que atravessam a tela. Essa dualidade também reflete a dissonância entre a personalidade encantadora de Tom e seu feio núcleo moral. “As Sete Obras de Misericórdia” mostra atos de bondade humana, mas os rostos de algumas das figuras estão em pânico e seus músculos estão tensos como se estivessem em uma batalha.
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O chamado de São Mateus – Caravaggio (1600)
A jornada de São Mateus reflete o novo capítulo de Tom Em vez de prestar atenção em “O Martírio de São Mateus”, que retrata sua morte, Tom concentra-se apenas no momento em que Mateus é convocado por Jesus.
Quando Tom chega pela primeira vez a Roma, ele faz um desvio para a Capela Contarelli em San Luigi die Francesci, a congregação francesa. Lá ele vê três obras de Caravaggio, mas a que mais lhe fala é “O Chamado de São Mateus”. Esta é apenas uma das três pinturas posicionadas juntas que contam a história de São Mateus. Em vez de prestar atenção em “O Martírio de São Mateus”, que retrata sua morte, Tom concentra-se apenas no momento em que Mateus é convocado por Jesus. Isso reflete onde ele se vê em sua jornada, mesmo ignorando as possíveis consequências.
“O Martírio de São Mateus” é bastante ambíguo. A maioria dos críticos acredita que Mateus é a figura barbuda e que está apontando para si mesmo, porque um homem de aparência semelhante aparece nas outras duas pinturas. No entanto, alguns acreditam que Mateus é o menino com a cabeça baixa na ponta da mesa e que o homem barbudo está apontando para ele. Ripley tem belos locais de filmagem e poucos são tão impressionantes quanto a Capela Contarelli. Enquanto os tetos altos destacam o potencial crescente de Tom, a ambigüidade das pinturas reflete sua identidade conflituosa.
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David com a cabeça de Golias – Caravaggio (1610)
Uma obra complexa sobre morte e destino Em vez de se colocar no lugar de David, Caravaggio pintou-se como Golias, prevendo a sua própria morte com uma expressão de medo estampada no rosto.
Ripley continua sua educação em Caravaggio com “Davi com a Cabeça de Golias”, uma cena bíblica com respingos de sangue. Caravaggio faz algumas escolhas interessantes na representação de uma cena famosa, fazendo-a parecer vívida e fresca. Embora esteja em um momento de triunfo, a expressão de David é uma mistura de tristeza e desgosto, como se tivesse pena do gigante. Isso pode refletir as emoções de Tom. Ripley apresenta algumas mortes brutais, mas O próprio Tom não é exatamente um assassino nato. Ele é um oportunista cuja principal preocupação é a autopreservação.
Em vez de se colocar no lugar de David, Caravaggio pintou-se como Golias, prevendo a sua própria morte com uma expressão de medo estampada no rosto. Alguns estudiosos interpretaram David como uma versão mais jovem de Caravaggio, sugerindo que suas ações passadas o condenaram à morte. Isto é surpreendentemente presciente, considerando que Caravaggio foi morto mais tarde como vingança pelo assassinato de Ranuccio Tomassoni. O interesse de Tom pela pintura, aliado à forma como ele se identifica com Caravaggio, sugere que ele poderá eventualmente enfrentar as consequências de seus crimes.
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Natividade com São Francisco e São Lourenço – Caravaggio (1609)
O renascimento de Tom está intrinsecamente ligado à criminalidade e ao mistério A pintura poderia simbolizar o renascimento de Tom, não como Richard Greenleaf, mas como uma nova versão de Tom Ripley, ou mesmo como Richard Fanshaw.
Enquanto Tom visita Palermo, na Sicília, ele faz um desvio para ver outra pintura de Caravaggio. Mesmo estando em Palermo para se distanciar do inspetor Ravini, ele ainda aproveita para continuar sua formação artística. “Natividade com São Francisco e São Lourenço” é outra cena bíblica, apresentando uma versão alterada do nascimento de Jesus. A pintura poderia simbolizar o renascimento de Tom, não como Richard Greenleaf, mas como uma nova versão de Tom Ripley, ou mesmo como Richard Fanshaw.
Embora algumas das pinturas Ripley são reais, porque o show foi filmado em locações na Itália, “Natividade com São Francisco e São Lourenço” é apenas uma réplica. Isso ocorre porque a pintura real foi roubada em 1969alguns anos após a linha do tempo de Ripley conclui. A pintura nunca foi recuperada, embora muitas pessoas acreditem que a máfia siciliana foi a responsável. Esta camada adicional sublinha a nova vida fraudulenta de Tom. Assim como a pintura logo será roubada e desaparecerá para sempre, Tom também deverá desaparecer e começar uma nova vida.
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A crucificação de São Pedro – Caravaggio (1601)
O final da temporada abre com um retrato da morte Ripley cortes entre os dois homens, Tom e Caravaggio, implicando que Tom finalmente se transformou no artista assassino.
Ao longo do espetáculo, Tom se identifica cada vez mais com Caravaggio ao admirar e conhecer suas obras. O episódio 8 começa no século 17, com Caravaggio saboreando uma taça de vinho tinto após assassinar Ranuccio Tomassoni. Esta cena tem uma conexão direta com Tom bebendo vinho em seu apartamento em Roma após se livrar do corpo de Freddie. Ripley cortes entre os dois homens, Tom e Caravaggio, implicando que Tom finalmente se transformou no artista assassino. A arte de Tom não é a pintura, no entanto, ele é um vigarista cuja obra-prima é escapar impune de dois assassinatos e fazer com que o Sr. Greenleaf lhe entregue o anel de Richard.
“A Crucificação de São Pedro” mostra São Pedro sendo morto pelos romanos. Ele acredita que seria uma blasfêmia imitar seu senhor Jesus, por isso insiste em ter sua cruz de cabeça para baixo. Em Ripleyanalogia, São Pedro pode ser um presságio sombrio do destino de Tom, brutalmente assassinado pelo Estado, ou pode representar as vítimas de Tompessoas inocentes que foram punidas injustamente da maneira mais dura possível. Começar o episódio final com uma imagem de morte aumenta imediatamente a tensão para Ripleyé o grande final.
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Madonna e criança com Santa Ana – Caravaggio (1606)
O bem triunfa sobre o mal, mas a história de Tom sugere o contrário Tom é a serpente nesta imagem, mas no final das contas evita quaisquer consequências por suas ações. Ele foge com um novo passaporte britânico e um Picasso no momento em que o inspetor Ravini descobre seu engano.
RipleyO episódio final gira em torno das tentativas desesperadas de Tom de escapar da captura. Ele satisfaz a curiosidade do inspetor Ravini, apazigua o Sr. Greenleaf e tira Marge de cena sem ter que adicioná-la à sua lista de vítimas. A pintura que simboliza a luta entre o bem e o mal no final da temporada é “Madonna e o Menino com Santa Ana”, outra obra de Caravaggio. TA pintura mostra a Virgem Maria segurando Jesus enquanto ele pisa numa serpente, como se ela o estivesse guiando para triunfar sobre o mal. Santa Ana é a mãe de Maria.
Tom é a serpente nesta imagem, mas no final das contas evita quaisquer consequências por suas ações. Ele foge com um novo passaporte britânico e um Picasso no momento em que o inspetor Ravini descobre seu engano. As pinturas de Caravaggio em Ripley tratam de grandes contos bíblicos de lutas morais épicas pelo destino da alma humana. Tom mostra que o mal pode reivindicar a vitória. Isso configura uma emocionante segunda temporada de Ripley, embora seja incerto se o show continuará.