Resumo
- A ausência do Éden carece de narrativa profunda e impacto emocional devido a personagens escritos superficialmente.
A fotografia e os visuais esplêndidos acrescentam profundidade ao filme, retratando a dura realidade da fronteira entre os EUA e o México.
A narrativa do filme não consegue capturar totalmente as lutas emocionais e as complexidades da experiência do imigrante.
A estreia na direção do artista italiano que virou cineasta Marco Perego, A ausência do Éden continua seu trabalho em homenagear a experiência do imigrante. O filme captura a jornada de uma mulher rumo à sobrevivência ao longo da fronteira mexicana. Paralelamente, a história oferece uma visão dos bastidores do Immigration and Customs Enforcement (ICE) através de um agente em conflito que por acaso está namorando um imigrante. Juntos, suas histórias se cruzam quando a vida de uma jovem inocente os obriga a trabalhar juntos para encontrá-la e trazê-la para um lugar seguro.
Um agente do ICE lutando com os dilemas morais da segurança da fronteira e uma mulher sem documentos que luta para escapar de um cartel implacável se cruzam e trabalham juntos para salvar a vida de uma garota inocente.
- A cinematografia e as paisagens capturadas são visualmente impressionantes.
- O diretor Marco Perego mostra um olhar promissor para dirigir histórias emocionantes.
- O roteiro tem boas intenções, mas não se aprofunda nas questões que enfrentam as nossas fronteiras.
- A forma como os personagens são escritos parece emocionalmente vazia.
Zoe Saldaña interpreta Esmee, uma dançarina particular de um clube mexicano. Durante uma sessão de dança com um membro do cartel, ela é forçada a cometer um ato de violência para se salvar do ataque dele. Fugindo de sua terra natal para os Estados Unidos, Esmee tem desentendimentos com impiedosos Coiotes, outros imigrantes indocumentados e uma jovem dupla de mãe e filha. Infelizmente, esta jornada não está isenta de problemas e tragédias. Antes de cruzar a fronteira, mãe e filha são separadas, exigindo que Esmee assuma o papel de guardiã, embora ela também esteja lutando para sobreviver à violência que a espera na fronteira.
A ausência do Éden é emocionalmente prejudicada por sua configuração rápida
Um valente primeiro esforço de direção, o olhar de Perego para contar uma história sobre uma experiência humana trágica é visualmente expressivo. No entanto, A ausência do Éden carece da narrativa abrangente necessária para ser tão eficaz quanto pretendido. O filme começa focando e contrastando Esmee e Shipp (Garrett Hedlund). Esmee foge do local depois de matar um membro do cartel em legítima defesa, enquanto Shipp recebe treinamento brutal no trabalho antes de sair para proteger as fronteiras. Essa configuração não nos permite entrar na trama e não deixa espaço para respirar, prejudicando emocionalmente a história.
Perego tem um bom olho para usar sua câmera para enfatizar o estado mental de seus personagens.
À medida que o filme avança para situações piores para os dois personagens principais, Perego e o co-roteirista Rick Rapoza lutam para dar a Esmee e Shipp quaisquer outras características que não sejam inerentes aos seus trabalhos. Mesmo com o agente do ICE Shipp, seu relacionamento com sua amiga agente e namorada (Adria Arjona) sempre está ligado ao seu trabalho. Em última análise, isso nos desconecta dos personagens e elimina a possibilidade de o filme se elevar a uma peça emocionalmente envolvente. Simplificando, todo o potencial emocional se perde através de uma narrativa pobre. Em última análise, A ausência do Éden parece um primeiro rascunho.
A ausência do Éden tem uma cinematografia esplêndida
Apesar do filme não atingir todo o seu potencial, o longa de Perego inclui belíssimas cinematografias e paisagens para capturar a beleza da fronteira entre EUA e México, apesar de ser um centro de tanta violência e circunstâncias trágicas. É aqui que sua formação artística mais brilha. Perego usa sua câmera maravilhosamente para enfatizar o estado mental dos personagens. Por exemplo, as cenas com Shipp geralmente são filmadas de perto e visualmente escuras para representar a claustrofobia que ele está experimentando. O peso emocional que ele suporta quando precisa usar a força é bem expresso.
Uma estreia decente, A ausência do Éden é um filme que tem boas intenções. As restrições do roteiro atrapalham emocionalmente o filme, o que muitas vezes também aparece nas atuações dos atores. Se há algo a retirar desta história sobre a imigração, é que os imigrantes suportam muito mais do que alguma vez poderíamos imaginar. Embora a relva possa parecer mais verde do outro lado, para os imigrantes, a violência e a devastação é o que têm de suportar para chegar lá.