Três vezes indicado ao Oscar Woody Harrelson co-estrela com Kevin Hart no novo thriller de ação cômico da Netflix O Homem de Torontoque estreou na plataforma em 24 de junho de 2022. Embora o filme tenha recebido críticas medianas, Harrelson mais uma vez prova que é adepto de lidar com comédias, assim como com trabalhos dramáticos.
Apesar de estourar na comédia de sucesso dos anos 80 Felicidades, Harrelson passou a trabalhar com alguns dos melhores diretores da indústria cinematográfica, incluindo Terrence Malick, Milos Forman, Oliver Stone e os irmãos Coen. No entanto, quando se trata de seus filmes mais populares, os espectadores em geral que frequentam sites de fãs como Classificador falaram alto sobre os altos e baixos cinematográficos de Harrelson.
10 Zumbilândia (2009)
Feito durante o apogeu do ressurgimento dos zumbis na virada da década, Zumbilândia bombeou uma nova vida revigorada para a fórmula testada e verdadeira do filme de terror. O filme acompanha quatro estranhos que partem em uma viagem durante um apocalipse zumbi para encontrar um refúgio seguro em um parque de diversões. Deixe o humor de lado e o horror sangrento de cortar a cabeça.
Fresco, espirituoso, rápido e hilariamente subversivo na forma como reescreve a regra da cartilha de sobrevivência zumbi, Harrelson não poderia ser melhor como Tallahassee, a figura paterna de três que come Twinkie e quebra o cérebro que irradia um machismo adolescente isso é impossível não gostar. Como tal, os fãs de Ranker continuam a migrar para o frenesi feroz de diversão pura que o filme possui em espadas, mesmo apoiando a sequência Zumbilândia: toque duplo nomeando-o como o 24º melhor filme de Harrelson até hoje.
9 A Fina Linha Vermelha (1998)
Muitas vezes deixado na sombra de Salvando o Soldado Ryano drama lírico da Segunda Guerra Mundial de Terrence Malick A tênue linha vermelha possui um dos maiores elencos já registrados. Vários personagens-chave entram e saem da narrativa que descreve a escaramuça em Guadalcanal em 1942-43, incluindo o sargento. Brian William Keck (Harrelson). Ele era um soldado de infantaria galante que deu sua vida pela causa.
O tema horrível se funde com a exuberante fotografia onírica que transcende os filmes de guerra para se tornar uma espécie de meditação poética comovente sobre a busca de um soldado e a jornada para o coração das trevas. É bastante reconfortante ver os fãs de Ranker dando amor a uma forma de expressões cinematográficas artísticas que foram esquecidas em favor de grandes e barulhentos filmes de super-heróis.
8 Assassinos natos (1994)
Um ano depois de terminar sua corrida de 200 episódios como o sempre adorável Woody Boyd em FelicidadesHarrelson corajosamente saiu de sua zona de conforto e apresentou um dos personagens mais intensos, assustadores e convincentes de sua carreira em Assassinos Natos. Dirigido com estilo elegante por Oliver Stone a partir de um roteiro de Quentin Tarantino, a história de criminosos em fuga segue Mickey (Harrelson) e Mallory Knox (Juliet Lewis), um par de assassinos em série que se tornam sensações da cultura pop enquanto continuam a fugir da lei .
Enterrados sob a violência controversa, os visuais hipercinéticos e o estilo de edição desordenado estão temas pungentes sobre o abuso infantil que perpetua um ciclo de violência, a influência da violência na televisão e no cinema e como a mídia de massa desempenha um papel cúmplice no todo. shebang.
7 Rei do Crime (1996)
Tão adepto do drama quanto da comédia, Harrelson dá uma de suas reviravoltas mais engraçadas de todos os tempos na farsa histérica de boliche dos irmãos Farrelly chefão, no qual ele interpreta o jogador de boliche Roy Munson. Depois de perder a mão e abandonar sua carreira de boliche, Roy recruta um talentoso jogador Amish chamado Ishmael (Randy Quaid), treina-o e cai na estrada para entrar em uma série de torneios antes de se vingar do antigo rival de Roy, Big Ernie McCracken (Bill Murray). ).
A comédia de estrada atrevida e grosseira se baseia na história de redenção de Harrelson, tornando-se uma história de amizade entre Roy e Ishmael também. Bill Murray rouba a cena como o insolente McCracken, com as cenas entre ele e Harrelson como algumas das cenas mais engraçadas de qualquer filme dos irmãos Farrelly.
6 Homens brancos não podem pular (1992)
Poucos finais de filmes são tão merecidos e genuinamente satisfatórios como quando Billy Hoyle (Harrelson) enterra a bola de basquete no final de Homens brancos não podem pular, um dos melhores filmes de esportes já registrados. A história segue o traficante de basquete Billy Hoyle e seu Perigo-Estudante namorada Gloria (Rosie Perez) enquanto eles tentam roubar dinheiro para pagar uma dívida com gângsteres de baixa renda. Mas quando Billy recebe uma dose de seu próprio remédio do falante Sidney Deane (Wesley Snipes), os dois superam uma rivalidade acalorada para se tornarem melhores amigos dentro e fora da quadra.
Vibrante, inteligente, colorido e extremamente reassistável, a química entre Harrelson e Snipes é tão genuinamente palpável que não é surpresa que os dois tenham se tornado amigos íntimos na vida real enquanto o faziam. O filme se mantém 30 anos depois, fornecendo uma visão tão nova das relações raciais que o filme está repleto de um remake com Jack Harlow estrelando o papel de Harrelson.
5 Nenhum país para homens velhos (2007)
Em termos de habilidade técnica, os filmes raramente ficam mais superlativos do que o vencedor de Melhor Filme de Joel e Ethan Coen Onde os Fracos Não Tem Vez. A história segue Llewelyn Moss (Josh Brolin), um modesto fazendeiro do Texas que se depara com um tesouro de dinheiro sangrento e se vê caçado por um homem malévolo chamado Chigurh (Javier Bardem), que por sua vez é perseguido pelo antiquado xerife Ed Tom Bell. (Tommy Lee Jones).
Em seu único tempo trabalhando com irmãos mestres do cinema, Harrelson dá uma virada memorável como Carson Wells, um homem que se envolve na busca de US $ 2 milhões e tem um dos confrontos mais assustadores com Chigurh no filme, provando que pode ir de igual para igual com os melhores atores ao redor. Vendo olho no olho com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e o resto da população que vai ao cinema em grande escala, Classificador sente tão fortemente sobre Onde os Fracos Não Tem Vez que nomeou o filme em mais de 50 compilações diferentes.
4 O Caminho do Vaqueiro (1994)
É uma surpresa agradável ver O caminho do caubói entre os melhores filmes de Harrelson até hoje, especialmente considerando como o filme foi um fracasso de bilheteria na época de seu lançamento. Ainda assim, a charmosa ninharia se concentra em Pepper (Harrelson) e Sonny (Kiefer Sutherland), dois amigos de rodeio de infância que se aventuram pelo país do Novo México a Nova York em seus fiéis corcéis para encontrar um velho amigo.
Por mais esquecido que o filme tenha se tornado por muitos, é ótimo ver os usuários do Ranker apoiarem o relacionamento divertido na tela e as respostas espirituosas entre Harrelson e Sutherland, com o diretor Gregg Champion imbuindo todo o processo com um ritmo alegre e tom leve que torna o filme muito fácil para toda a família se divertir.
3 Guerra pelo Planeta dos Macacos (2017)
Harrelson teve a chance de flexionar seu músculo vilão em Guerra pelo planeta dos macacos, o sucesso comercial e de crítica do diretor Matt Reeves. Na terceira e última entrada da trilogia da franquia reiniciada, Harrelson interpreta o Coronel, o chefe do equipamento militar Alpha-Omega que pretende erradicar César e sua tribo para garantir a sobrevivência da humanidade.
Elogiado por seus efeitos visuais de tirar o fôlego, forte desenvolvimento de personagens, escopo épico, cenários cintilantes e a capacidade de Reeves de traçar paralelos salientes entre os macacos e os humanos, a guerra nunca foi tão atraente aos olhos da maioria dos espectadores.
2 O Povo Vs. Larry Flynt (1996)
Ganhando a primeira indicação ao Oscar de sua carreira por interpretar o personagem-título polarizador, O Povo Contra Larry Flynt solidificou o talento de Harrelson como um ator dramático genuíno. Dirigido por Milos Forman, o drama da Suprema Corte chega ao coração da liberdade de expressão sob a primeira emenda nos Estados Unidos no que se refere à capacidade de Flynt de publicar material pornográfico.
Apoiado por um conjunto de apoio de primeira linha, Harrelson ousadamente assume o papel de um empresário falho, mas orgulhoso, impetuoso e iconoclasta, disposto a manter seus valores enquanto transforma sua controversa imagem pública em defesa da liberdade de expressão.
1 Os Salteadores (2019)
De acordo com os eleitores do Ranker, Os salteadores é o melhor filme que Woody Harrelson estrelou até agora em sua carreira. O drama criminal biográfico centra-se em Maney Gault (Harrelson) e Frank Hamer (Kevin Costner), os heróicos Texas Rangers desconhecidos que trouxeram notório fora da lei Bonnie e Clyde à justiça durante a década de 1930.
Embora nem de longe tão sensacionalista ou revolucionário quanto o filme hiper-violento de 1967 Bonnie e Clydeos usuários do Ranker ainda sentem que Os salteadores divertidamente homenageia um pedaço da história americana que muitas vezes é encoberto em favor dos próprios criminosos. Aclamada pela incrível química entre duas estrelas de cinema icônicas, Os salteadores mais uma vez prova que Harrelson pode lidar com dramas de crimes reais de forma tão convincente quanto qualquer outro gênero sob o sol.