Embora um Ted Lasso A data de lançamento da 3ª temporada ainda não foi revelada, o programa Apple TV + provavelmente ainda está em alta em sua segunda temporada estelar. Desenvolvido por Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly, Ted Lasso trouxe um choque muito raro de coração e otimismo para uma paisagem sombria quando a série estreou em 2020. Ted Lasso a segunda temporada continuou a entregar e expandiu o escopo e os meios de seus métodos de contar histórias, impulsionando o show ainda mais nos corações e mentes de seus espectadores.
Claro, por cada razão óbvia que Ted Lasso se destaca, há ação nos bastidores tão importante quanto as performances fantásticas e a direção ágil. Membros-chave de Ted Lasso’departamento de som trabalhador falou com para descrever quanto trabalho vai em cada episódio do show, iluminando o quão deliberado é o resultado final.
Ver conversa com o editor de som supervisor Brent Finley, o editor de som co-supervisor e editor de diálogo Bernard Weiser e a artista de Foley Sanaa Kelley.
Screen Rant: Em primeiro lugar, você pode descrever rapidamente qual é o seu processo de fluxo de trabalho e como todas as suas responsabilidades individuais se combinam em um episódio?
Brent Finley: Claro. Então, o processo para, digamos, para um episódio, seria que houvesse uma equipe de som, seja eu ou outros membros da equipe comigo… [we] reúna-se com Jason Sudeikis e outros produtores e escritores e editores de imagem, e passe por um episódio do começo ao fim, e discuta cada cena.
Quando o som precisa ajudar a contar a história ou a cena, ou sair do caminho para ajudar a história a ser contada, quais melhorias e coisas técnicas precisam ser corrigidas e, em seguida, quais funções criativas e de design precisamos contribuir ajudar a conduzir a história. Discutimos música no sentido de que, você sabe, a música está muito em nosso show e impulsiona a emoção das cenas. Então, temos nosso editor de música e compositor, e discutimos como essa música vai fazer parte dessa elevação, e se precisamos de design de som para fazer parte dessa elevação, e como eles tocarão juntos.
Bernard Weiser: Posso entrar? Uma coisa rápida com isso também é que é uma oportunidade, porque isso é importante para Ted Lasso, é uma oportunidade para fazer sugestões também. E o que há de especial no programa é que todos são abertos e colaborativos para ouvir sugestões. Agora, Jason pode derrubá-lo imediatamente, ou pode dizer “Sim, sim, sim, tudo bem.” Mas está aberto para discussão como essa, é muito mais um esforço colaborativo.
Brent Finley: Sim. Obrigado, Bernardo; isso é absolutamente verdade. Qualquer um em qualquer momento pode dizer “Ah, eu tenho uma ideia de como isso pode acontecer, ou como isso pode acontecer”, e todas as ideias são ouvidas e colocadas na mesa. E nesse ponto, todos nós tomamos nossas notas e entramos em nossas áreas específicas de especialização. Ao longo do processo de uma semana, ou duas semanas, dependendo de quanto tempo temos com um episódio, nos reunimos novamente, reunimos todos os nossos componentes, chegamos à fase de mixagem, passamos alguns dias obtendo o equilíbrio de tudo misturado corretamente, coloque a música final e veja como tudo fica bem.
Então trazemos Jason e Brendan e todos os escritores e produtores e diretores e todo mundo de volta no final para ver como fizemos e ver onde podemos ajustá-lo e massageá-lo. E novamente, é outro ponto que Bernard disse. Até o fim, todas as ideias estão na mesa. Como eu disse, todo mundo entra na piscina no final. Surgem ideias que talvez não tivéssemos ao longo do caminho, mas agora, uma vez que todos os componentes estão juntos, podemos explorar maneiras diferentes de juntar essas partes, e é um processo muito divertido.
Screen Rant: Eu amo que você disse isso, Bernard, sobre todos estarem abertos a sugestões. Parece muito no espírito do show. Isso é exclusivo para Ted Lasso, e não normalmente como esse tipo de coisa funciona?
Bernard Weiser: Meio que é, especialmente neste nível. Isso torna este show muito especial, e eu acho maravilhoso que o show seja tão popular. As pessoas estão apaixonadas pelos personagens da série, e isso mostra que a equipe também está apaixonada pela série. E mais importante, para todos nós, é que realmente gostamos um do outro, respeitamos o trabalho um do outro, e é apenas uma química que realmente funciona e que realmente o torna especial. E o fato de a colaboração ser de cima para baixo é uma experiência especial.
É preciso um certo grupo… como eu disse, a química, e pessoas que simplesmente se encaixam, e nem sempre acontece assim. E tudo bem, porque muitas vezes muitos grandes shows acontecem, e nem todo mundo está gelando da mesma maneira. Mas cara, quando isso acontece, é muito divertido. Criativamente divertido, e nós realmente gostamos do show e um do outro.
Screen Rant: Todos vocês estiveram lá desde a primeira temporada também?
Bernard Weiser: Sim. Oh, quando você se sente assim, você se agarra. Você vai com isso. Quanto mais você esteve nesta indústria, este tipo de atmosfera significa mais e mais para você.
Screen Rant: Como vocês encontraram o caminho para o que estão fazendo? Você era jovem e pensava “Um dia eu quero editar som?” ou “Um dia quero criar efeitos”?
Bernard Weiser: Bem, eu gosto de dizer que uma infância ruim começou para mim. Mas sim, para mim, eu gostava de fotografia e tal. Quando eu tinha uns seis anos, meu pai enfiou um, literalmente um [Kodak] Câmera Brownie, uma caixinha de plástico pequena de uma câmera, em minhas mãos, e eu simplesmente me apaixonei por fotografia e tal. E, na verdade, eu entrei na escola, fui fotógrafo por muito tempo, e uma espécie de extensão natural estava entrando em filmes e tal.
Mas por causa disso, quando eu entrei na escola, a maioria das pessoas pensava “Vá para a cinematografia”, mas eu adorava quebra-cabeças, isso me atraiu para a edição e fui editor de fotos por um tempo. Mas, você sabe, é interessante, toda essa indústria para todos nós, quando você faz a pergunta de como todos nós entramos nesse negócio, você sempre obterá uma resposta única. Tantas coisas entram em nossa jornada nesta indústria. É sempre uma história interessante, e sempre uma ótima pergunta.
Por extensão, entrei na pós-produção, e do jeito que foi meu caminho, comecei a ir em direção ao som. Comecei a fazer som também, e então gostei muito das pessoas no som, e foi um período em que tive que tomar essa decisão, onde as coisas na imagem eram muito agressivas, e descobri que eu tinha talento para som, e foi isso que me atraiu. E, como todos nós, esta é apenas uma grande aventura. Continua.
Sanaa Kelley: Eu nunca soube que havia post[-production]. Eu pensei que você grava um filme e você apenas o usa, é isso, está feito. Então, foi como vinte e sete anos atrás, eu entrei em um palco e vi um artista de Foley trabalhando. Ele tinha maçanetas, ele estava usando para movimento de armas, e apenas uma mala cheia de lixo, e eu fiquei tipo “O que você está fazendo, você está louco?” E então ele explicou. “Aqui é Foley. Você substitui todo o som.” E eu disse “Espere. Você quer dizer que os atores não falam todas as línguas?” ele fica tipo “Sim, você tem que dublar”, e eu fico tipo “Oh meu Deus”.
Eu fico tipo, “Sabe de uma coisa? Eu acho que posso fazer isso. Eu sou um superdotado, eu comecei a andar quando eu era um, então eu consegui isso.” Ele me coloca na frente do microfone e diz: “Ok, ande”. Continuei andando para frente, não conseguia fazer o calcanhar, era muito mais difícil do que qualquer coisa. Então, ele fica tipo “Sabe de uma coisa? Tudo bem, porque algumas pessoas têm, outras não. Você simplesmente não tem.” E eu disse “Ah. Ok. Desafio aceito”.
Peguei as páginas amarelas, passei por todos os estúdios. Eu liguei, eu disse “Ei, eu faço um café muito bom e posso varrer como nenhum outro. Eu vou, vou varrer, vou organizar, fazer café, deixe-me sentar”, e depois de um gazilhão de ‘não’s, eu tenho um ‘sim’. Então eu entrei, e o artista de Foley não me deixou sentar com eles. Eles fecharam as portas e fecharam as persianas, mas o misturador Foley me deixou sentar com ele, o que foi a melhor coisa que eles poderiam ter feito por mim. Aprendi a ouvir a comunicação entre o mixer e o artista de Foley, e pude [understand] “Ok, isso é o que ele está fazendo.” E então, quando eles saíam, eu dizia “Ah, vou limpar, colocar os adereços”, o que foi ótimo porque eles deixaram todos os adereços.
Tive a chance de fechar os olhos e tentar reproduzir o som. “Oh, isso era o que eles devem ter usado.” Então, uma vez eles conseguiram um filme de baixo orçamento que não é pago, e eles disseram: “Você gostaria de fazer isso?” e eu disse: “Sim, por favor!” Então, depois que fiz meu primeiro, comecei a ser contratado para tudo. Mas foi muito trabalho duro. Não é tão fácil quanto parece. Então foi assim que eu entrei no som.
Brent Finley: Sim, e é uma prova de Sanaa e sua equipe e seu talento que, você sabe, eu vou tentar levá-la para os shows que eu estou trabalhando em. [Get] sua equipe, porque o material deles é tão bom no bolso, e é tão fácil de misturar, e soa tão real e autêntico. O desempenho é ótimo.
Isso é algo que eu acho que Foley realmente traz para a mesa, é uma arte performática. Não é apenas extrair sons pré-existentes de uma biblioteca e tentar fazê-los funcionar para a imagem, que é outro método de fazer as coisas, mas sinto que essa camada extra que a performance traz apenas ajuda a combinar com o que os atores estão fazendo. Porque os atores também estão atuando, então vamos tocar seus sons junto com eles, e acho que essa é a camada extra que eleva toda a trilha sonora.
Screen Rant: Sanaa, ao assistir seus vídeos do TikTok… é como se você estivesse atuando, basicamente. Você sempre tem os olhos na tela e está tentando replicar tudo. Quanto Foley você faz por um episódio típico de Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Essa é uma pergunta muito boa. Me perguntam muito isso. “Que cenas você tem que fazer?” A resposta é, tudo. Fazemos absolutamente tudo. É atuar com som, temos que captar a emoção. Eu digo a todos, se estou triste e coloco minhas mãos juntas, há um pouco de tristeza nisso. Se arrasta um pouco. Mas se estou feliz, há uma pulsação na minha mão. O mesmo acontece com os passos, qualquer coisa que eles tocam.
Como Brent disse, é uma coisa de desempenho. Se você quiser apenas um tapinha na mão, eles podem cortá-lo da biblioteca. Você está cortando a emoção. Especialmente com Ted Lasso, especialmente na 2ª temporada, há muitas emoções envolvidas. E com Beard no episódio 9, você sabe, há tantas emoções acontecendo lá, então temos que jogar o máximo que pudermos quando estivermos fazendo Foley. Ouvimos a produção, recebemos as notas de Brent com antecedência e, se tivermos dúvidas, é ótimo, simplesmente ligamos para ele. Ele está sempre pronto para responder, o que é ótimo. Então esse é basicamente o processo de Foley.
Screen Rant: E quanto esses caras estão editando o que você manda depois de gravado?
Sanaa Kelley: Temos que chegar o mais perto possível da perfeição. Muitos programas de TV e outras coisas, vai direto para o palco, mas Brent realmente se importa com isso. Depois que terminamos e editamos na hora, enviamos para ele, e ele assume e torna absolutamente perfeito. O que é ótimo, porque sabemos que vai ser ótimo, não precisamos nos preocupar com isso. E se precisarmos de tempo extra, nós o chamamos: “Ei Brent, isso é um pouco mais difícil, podemos conseguir tempo extra?”
Noventa e nove por cento das vezes, outras pessoas dizem “Não. Faça funcionar”, mas Brent vai dizer “Sim. Deixe-me ligar para eles, deixe-me obter um tempo extra. Sem problemas”, então não precisamos sacrificar o som porque não temos tempo suficiente. Ele nos dará tempo extra se quisermos, o que é realmente muito bom ter em uma equipe de som. O que é realmente incomum. Qualquer artista de Foley lhe dirá isso.
Screen Rant: E Bernard, eu sei que você trabalha com o diálogo. Quanto é gravado no set e quanto é o ADR [Automated Dialogue Replacement] feito depois, e você trata isso de forma diferente no post quando você está editando?
Bernard Weiser: Claro. O ADR e o diálogo são áreas diferentes, partes diferentes do diálogo, e cada um tem seu próprio fluxo de trabalho. Para começar com suas perguntas, porém, o diálogo de produção se sustenta muito bem neste programa, e na verdade há uma quantidade surpreendentemente pequena de ADR. Isso não quer dizer que não haja nenhum, porque todo programa tem seus desafios e, certamente, uma série vai para muitos locais diferentes muitas vezes, e cada um tem um desafio único para o diálogo.
Este show, especialmente sendo um elenco, tem seus próprios desafios. Especialmente quando você tem muitos personagens na mesma cena, é fazer escolhas para garantir que o enredo esteja sendo seguido, e não apenas tantas vozes umas sobre as outras que você se perde no processo. Então, isso também afeta as escolhas em ADR. Quando esse enredo não está sendo seguido, o que você pode fazer para talvez refazer uma voz para garantir que ela apareça, ou quaisquer linhas adicionais que precisem entrar nela. Então, cada cena é sua própria situação única.
No episódio em que estamos centrando, episódio 9, Brent sempre gosta de falar sobre uma cena que está na rua à noite, onde há muito barulho, e a voz da mulher não foi tão bem compreendida com todo o fundo. Então, fizemos praticamente toda a cena, acredito, embora no final tenhamos usado apenas duas falas. Mas escolhendo e escolhendo e massageando e trabalhando com isso… de novo, assim como Foley, tendo tempo para fazer isso, é muito difícil saber o que fizemos e o que foi produção. Acabou combinando muito, muito, muito bem.
E é essa quantidade adicional de tempo para massagear as coisas para que tudo funcione em conjunto, porque todos esses processos são feitos com seu próprio fluxo de trabalho. Eles são feitos de maneira muito diferente, mas tudo tem que se unir e depois se unir. E quando você consegue isso, você obtém uma faixa perfeita.
Screen Rant: Você mencionou o episódio do treinador Beard. Isso é obviamente um episódio tão único como espectador, apenas assistindo Ted Lassomas o que mais tornou isso especial do seu lado?
Bernard Weiser: É interessante; é uma atitude diferente. Nós soubemos imediatamente. No minuto em que vimos que haveria um episódio de Coach Beard, lembro-me de ter um bate-papo em grupo dizendo: “Oh, cara, estamos vendo isso acontecer”. Isso foi antes de conhecermos o roteiro ou qualquer coisa, sabíamos que seria algo próprio, porque o treinador Beard é um personagem tão interessante por conta própria, à sua maneira. E certamente, o episódio entregou exatamente isso.
Eu acho que o que ele faz é estender tudo, não apenas o diálogo. Até o Foley… o que Sanaa fez com o Foley em áreas muito específicas é simplesmente incrível. Pergunte a ela sobre as chaves, porque é uma história interessante. Mas em termos de diálogo, apenas mantendo tudo em ordem. Você faz coisas para dar a cada cena uma sensação diferente, porque isso ajuda você como contador de histórias. Novamente, somos todos contadores de histórias aqui, e fazemos isso dentro de nossos próprios domínios para continuar avançando no enredo.
Nesse sentido, você quer que cada cena pareça um pouco diferente, então você está seguindo a jornada. Se cada cena a cena soasse igual, você fica entediado, fica indiferente. Mas quando você recebe algo novo, o cérebro fica atento ao que está acontecendo. Então você quer seguir isso. E, novamente, com o diálogo, está polindo, certificando-se de que o enredo está chegando.
Brent Finley: E esse episódio especialmente foi um playground para nós, em termos de design de som. Beard está fazendo essa jornada durante a noite, durante a noite, durante a noite. A cada três a cinco minutos é um local completamente diferente com uma sequência de eventos completamente diferente. Então, não estamos retornando a um escritório, retornando ao campo ou retornando a – não é um vai e vem como seria um layout típico de um episódio, onde você explora um certo enredo e depois volta e pega outro enquanto você está verificando um enredo por toda parte. Esta é uma sequência, em série, então tudo o que ele está fazendo apenas progride de uma coisa para outra.
Cada um desses tipos separados de vinhetas, vou chamá-los, tinha que ter sua própria sensação, e o diálogo se depara com isso. Um contraste no diálogo, por exemplo, seria quando Beard entra no saguão do hotel para pegar emprestado o telefone do cara, aquele recepcionista da recepção é um sujeito muito intenso. Ele tem uma energia sobre ele que é muito intensa.
Compare isso com a personagem Red, a mulher que conserta as calças de Beard. Essa é uma sensação muito noir, discreta, tipo Mickey Spillane. Mickey Spillane é uma referência, eu acho, toda a sequência parece assim. Uma velha história de detetive.
Bernard Weiser: Filme noir.
Brent Finley: Sim. E também não temos certeza se estamos na realidade ou na mente de Beard. Há um número ímpar de vezes que entramos no dele… temos esse pequeno elemento de design que meio que entra – é como quando Beard começa a ouvir os especialistas na TV, os locutores esportivos, falando sobre ele. Então nós mudamos para isso “Isso é – isso é apenas no cérebro dele, o que está acontecendo?” Fazemos isso um número ímpar de vezes. Portanto, não é um entrar e sair do “Nós escorregamos para o sonho, saímos do sonho, entramos no sonho, saímos do sonho”.
Se você está contando, se começamos no sonho, talvez possamos sair dele no final, quando Beard coloca as pernas sobre a mesa. Se começamos na realidade, voltaremos à realidade? E eu adoro toda essa ideia de que cabe ao espectador, é um livro aberto para o espectador decidir o que acabou de ver. E eu acho que isso é fantástico, nunca é realmente concretizado.
Screen Rant: Claro, isso é maravilhoso.
Bernard Weiser: Sim. Há um enredo interessante aqui que foge dos personagens principais, mas é interessante porque faz parte do Ted Lasso sentir a isso. E isso são os fãs. O grupo de fãs com quem Beard fica, e eles acabam em sua própria fantasia, o que é interessante. E essa alegria, eles acabam no seu próprio paraíso, porque podem jogar no campo, no campo sagrado. E é tão maravilhoso cena. Você não espera, e então você diz “O que está acontecendo no mundo?” E então você diz “Oh, minha palavra, isso é apenas -“
Achei brilhante, porque toca no cara comum, na pessoa comum, e o que é importante para eles, e a alegria que eles obtêm de algo assim. E então volta para todos os personagens, treinador Beard, e ele vendo isso e configurando isso para eles, é apenas um aspecto maravilhoso de Ted Lasso. Esse é o show, é a série, nesses relacionamentos e atenção aos relacionamentos, e as alegrias que eles podem obter às vezes de uma coisa simples.
Screen Rant: Sanaa, qual é a história chave de Foley?
Sanaa Kelley: As chaves… então fizemos algumas chaves, e demos uma amostra ao Brent e ele disse “Sim, não, eu preciso de mais”. Ele descreveu, e eu fiquei tipo “Ok, entendi, entendi”. Então eu fui a uma loja de antiguidades, eles vendem coisas muito antigas, e eu encontrei chaves mestras, mas de tamanhos diferentes, e esse grande anel de metal que tivemos que abrir. E nós apenas tivemos que continuar tocando com sons diferentes para conseguir, você sabe, apenas a coisa certa que Brent descreveu para mim. mas foi engraçado, porque quando eu fui à loja de antiguidades, eu estava sentado lá ouvindo as teclas, e eu fiquei tipo “Oh, eu soo, eu sou Foley”, e eles pensaram que eu estava louco. Mas eu recebo isso sempre que compro adereços.
Mas foi ótimo porque no minuto – muitas vezes, você pergunta ao seu supervisor “O que você acha?” Como no minuto Matt Salib – o outro artista de Foley – e eu ouvi essa combinação exata, nós ficamos tipo “Sim! Ele vai adorar”. Então foi quando eu entrei em contato com Brent, e ele disse “É esse”. Isso foi realmente muito importante ao longo do episódio 9, que Brent explicará, como isso tocou com a música e tudo mais ao longo desse episódio. Então esse foi um adereço muito divertido de comprar.
Brent: Sim, as chaves do apartamento de Beard estão conosco durante todo o episódio. Começamos com ele depois que ele deixa o treinador Lasso no estádio. Ele vai para seu apartamento, é a primeira vez que vemos as chaves – ele pega a chave, entramos em seu apartamento. Nesse ponto, as chaves são apenas chaves. Você não necessariamente percebe que eles são um mecanismo ao longo do episódio, mas o que realmente decola é que ele vai ao bar, tira a mão do bolso e há um pequeno toque quando suas chaves caem no chão. Então esse é o toque de Sanaas, que ela estava falando, canta no caminho até o chão. Então ela cai no chão, e então é Baz que a pega, ou um dos hooligans de futebol, e diz “Ei, você deixou cair suas chaves”, e então partimos para as corridas. Então a história só decola a partir daí.
E então as chaves aparecem, e continuamos fazendo esse toque. Quando ele está com Red em seu apartamento, quando ela está trabalhando em suas calças, ela diz: “Você deixou cair suas chaves”. Mas estamos na cabeça de Beard neste episódio, então propositalmente não tocamos as teclas caindo no chão quando ele as deixou cair. Porque naquele ambiente Beard os teria ouvido, porque não há nenhuma música, nenhum barulho de bar ou qualquer coisa acontecendo, mas também apenas a ideia de que sua cabeça não está conectada concretamente na realidade no momento, então ela teve que dizer a ele “Você deixou cair suas chaves.” Então nós o ouvimos, ele os pega, faz um pequeno giro… O incrível Foley de Sanaa de novo… e os coloca de volta no bolso.
E então eu acho que o golpe de estado na equipe Reel Foley Sounds para as chaves foi durante a luta nas catacumbas, ou qualquer que seja esse tipo de área de beco. Beard sente que merece apanhar. Ele precisa disso, é catártico para ele, então é a lenta e triste interpretação de “Blue Moon” de Marcus Mumford, e apenas uma cena absolutamente maravilhosamente dolorosa de assistir, mas também a maneira como essas teclas … Beard está caindo, a chave está voando para fora de seu bolso, e então nós afinamos isso, afinamos, para estar em sintonia com a música. Então, é design de som, ele brinca com a música, então eles estão apoiando um ao outro naquele momento. Isso se presta a esse triste… a música inteira, toda a cena, tudo faz parte disso. Eu simplesmente amo a jornada das chaves neste episódio.
Screen Rant: Isso é tão legal. Estou tão feliz por poder falar com todos vocês, porque o que vocês fazem é tão sutil, mas é tudo. É tão importante.
Brent Finley: Obrigado. Estou feliz que você pegou isso, porque nós amamos isso. É uma daquelas coisas, tipo, se as pessoas realmente notarem nosso trabalho, eu quase sinto que fizemos muito pesado. Adoraríamos que fosse apenas sutil e que as pessoas sentissem a história. Estamos servindo a história, eles estão sentindo a emoção, estão fazendo a jornada da história que os atores estão colocando na tela para nós. Os editores de imagem fazem com que essas sequências tenham um ritmo, os compositores unem a partitura, então todos apoiamos e servimos essa narrativa final. Mas não queremos colocar um alfinete e dizer “Ei, fomos nós!” Não funcionaria se fosse apenas um de nós, apenas um departamento. Foto, guarda-roupa, história, edição, qualquer coisa… tem que ser todos nós juntos.
Sanaa Kelley: E em Foley, não é apenas uma pessoa, é uma equipe. Há sempre Matt Salib e eu, os artistas de Foley, e os mixers são Jordan McClain e Arno Stephanian. Então é sempre um esforço em grupo, nunca sozinho. E é muito importante porque então você obtém sons diferentes, não apenas uma pessoa fazendo isso. Dividimos os personagens principais. Um vai pegar Ted, e assim por diante.
Brent Finley: E a equipe de Sanaa vai mandar… seus mixers e editores ficam bem apertados. Eles estão acostumados a enviar coisas diretamente para o estágio de mixagem, então tem que estar firme e pronto para rolar. Então eles fazem isso para nós, e então Kip Smedley, nosso editor de efeitos, designer de som em nossa equipe de som, ele pega o trabalho deles e o incorpora em seu trabalho até o ponto de juntar tudo. Porque haverá momentos em que faremos um efeito sonoro de uma biblioteca. Uma porta batendo, porta aberta, geladeira… talvez seja uma jarra de vidro de uma geladeira fora disso – você obtém aquele rack de arame por excelência da geladeira.
Mas isso tem a ver com Sanaa agarrando o pote, ou agarrando a maçaneta, ou talvez haja um tapinha extra na porta após o fechamento. Então, queremos ter certeza – uma das chaves que me foi ensinada há muito tempo por um mixer de regravação foi, se você quer que todos ouçam tudo, não toque tudo de uma vez. Uma das coisas que vamos fazer é, Kip vai pegar o trabalho de Sanaa, ver como ele joga contra o trabalho dele, e talvez criar um pouco de espaço. Talvez façamos essa mão agarrar um pouco mais cedo ou mais tarde, ou talvez façamos a porta real travar um pouco mais tarde, para que possamos ouvir o agarrar. Porque juntos, poderia soar como lama. Então, podemos brincar com isso para ajudar a contar a história, porque não estamos presos à execução literal desse som. Queremos apresentar artisticamente o som.
Bernard Weiser: Sim, a mesma coisa no diálogo também. Como eu disse, quando você tem uma grande cena com muitas vozes, muitas coisas acontecendo, você tem que encontrar o fio certo. Às vezes, é o diálogo fora do palco que pode estar no caminho, e você pode deslizar, você pode fazer todo tipo de coisa para garantir que haja um pouco de depressão que tenha sua história principal nela. Então, as vozes principais que vão te levar adiante estão bem na frente, e as outras apenas adicionam cor a elas. Você não quer perder a energia com isso.
Brent Finley: Como ter uma conversa sussurrante no estádio durante um jogo é difícil.
Screen Rant: Isso é uma prova do que você faz, porque de jeito nenhum você seria capaz de ouvir as conversas de todos em um vestiário, mas ainda parece natural assisti-lo no programa. Então, há algo em que você está trabalhando agora? Eu sei uma data para Ted Lasso A terceira temporada não foi anunciada, mas o que você está fazendo?
Brent Finley: Bem, a terceira temporada está bem encaminhada para a produção. Tudo bem dizer, isso não é um segredo. Estamos chegando muito perto de começar a investigar o post para isso. Espero que isso esteja em andamento em breve, ainda não têm uma data exata porque eles estão no ponto de trabalhar na arte da foto, na arte da história, e vão perder para nós quando estiver pronto para o próximo passo. Então, por mais que eu queira que eles se apressem porque eu gosto de trabalhar na série, eu também não quero que eles apressem uma coisa boa.
Estou em outra série da Apple TV chamada Pequena América. É uma série de antologia, na 2ª temporada, e é um show realmente ótimo sobre imigrantes para a América e sua história, e como eles conseguiram se firmar no país. E é moderno, não é uma coisa histórica em preto e branco. É baseado em histórias reais de imigrantes reais, e é uma ótima história da vida real para contar, então é divertido.
Bernard Weiser: E terminei uma temporada de Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais, e entre isso e quando começamos Ted Lasso, Vou começar a trabalhar em um pequeno filme de terror da Screen Gems, que é sempre interessante. É onde o diálogo e o design realmente se cruzam de maneira forte, por isso é interessante e criativo, embora seja um filme pequeno e de baixo orçamento.
Sanaa Kelley: Bem, eu tive que assinar um poucas revelações. Estou trabalhando em dois grandes videogames, não tenho permissão para dizer quais, dois recursos – eu perguntei, tipo “Ei pessoal, posso mencionar -” e eles responderam “Não”. Eu não posso nem postar no IMDB, então não posso falar sobre isso. Mas acabei de terminar A faxineira, e Riverdale ainda temos em andamento. Nós terminamos O comissário de bordo… fazemos cerca de 18 shows por semana aqui, então…
Eu tenho três estágios, então nos mantemos bastante ocupados. E por causa dos meus TikToks, estou trabalhando em fazer um reality show [show] que vai sair muito em breve, então – novamente, isso é tudo que a produtora me permitiu dizer – mas muitas coisas interessantes acontecendo.
1ª e 2ª temporadas de Ted Lasso estão transmitindo agora no AppleTV+.