அனிம் ஏன் தொலைக்காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதை ஏயோன் ஃப்ளக்ஸ் இயக்குனருக்குத் தெரியும்

உலகளாவிய தொலைக்காட்சியில் அனிமேஷின் மிகப்பெரிய எழுச்சிக்கு, அனிமேஷன், கதைசொல்லல் மற்றும் கலாச்சாரத் தத்துவம் ஆகியவற்றில் அதன் தனித்துவமான அணுகுமுறை காரணமாக இருக்கலாம் என்று உருவாக்கியவர் பீட்டர் சுங் கூறுகிறார். ஏயோன் ஃப்ளக்ஸ். அவர் 2007 மன்ற இடுகையில் விலைமதிப்பற்ற நுண்ணறிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார் ஜப்பானிய மற்றும் மேற்கத்திய அனிமேஷனுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடுகள். இந்த வேறுபாடுகளைப் பார்க்கும்போது, ​​உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களை அனிம் ஏன் கவர்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் அனிமேட்டரின் தனித்துவத்தை எப்படித் தழுவுகிறது, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் வெளிப்பாடாக உணரும் ஒரு ஊடகத்தை உருவாக்குகிறது என்பதை சுங் எடுத்துக்காட்டினார். இது மேற்கத்திய அனிமேஷனின் சரியான யதார்த்தம் மற்றும் பாத்திரம் சார்ந்த கதைகளில் கவனம் செலுத்துவதில் இருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

கலாச்சார, தொழில்நுட்ப மற்றும் தத்துவ நுட்பங்கள் மூலம், அனிம் உலகின் முன்னணி ஊடகங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களில் ஒன்றாக மாற முடிந்தது. இந்த இயக்கவியலைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய மரபுகளைப் புரிந்துகொள்வது எளிதானது, அதே நேரத்தில் அனிமேஷுக்கு பல்வேறு பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் இணைக்கும் இணையற்ற திறன் உள்ளது என்பதை இன்னும் அங்கீகரிக்கிறது.

ஜப்பானிய அனிமேஷனுக்குப் பின்னால் உள்ள கலாச்சார தத்துவம்

ஜப்பானின் கலை பாரம்பரியம் அதன் அனிமேஷனை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது

ஜப்பானிய அனிமேஷன் இருந்து வருகிறது யதார்த்தவாதத்தின் மீது பகட்டானதைக் கொண்டாடும் ஒரு கலாச்சார பாரம்பரியம். மேற்கத்திய கிளாசிசம் போலல்லாமல், இது யதார்த்தத்தை அடைய கலைஞரின் நுட்பத்தில் கண்ணுக்குத் தெரியாததை வலியுறுத்துகிறது, ஜப்பானிய கலை கலைஞரின் கையை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இந்த தத்துவம் கபுகி மற்றும் நோ தியேட்டர் போன்ற பாரம்பரிய ஜப்பானிய வடிவங்களில் வேரூன்றியுள்ளது, அங்கு மிகைப்படுத்தப்பட்ட சைகைகள் மற்றும் பகட்டான நிகழ்ச்சிகள் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்காமல் ஒரு பாத்திரத்தை தனித்து நிற்கச் செய்கின்றன.

சுங் ஜப்பானிய அனிமேஷனை பன்ராகு பொம்மலாட்டத்துடன் ஒப்பிட்டார், அங்கு அனிமேட்டர்களைப் போலவே மனித கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றே தெரியும். கவனம் வாழ்க்கையின் மாயையை உருவாக்குவதில் அல்ல, ஆனால் அதன் மீது இயக்கத்தின் பின்னால் உள்ள கைவினைத்திறனைக் கொண்டாடுகிறது. இந்த வெளிப்படைத்தன்மை பார்வையாளர்கள் அனிமேஷனை ஒரு கலை வடிவமாக பார்க்க அனுமதிக்கிறது, தனிப்பட்ட அனிமேட்டர்களின் புலப்படும் தூரிகைகள் மற்றும் தனித்துவமான பாணிகளைப் பாராட்டுகிறது.

ஸ்டைலைசேஷன் மீதான இந்த கலாச்சார முக்கியத்துவம் படைப்பாளிகள் காட்சி கதைசொல்லலில் பரிசோதனை செய்யக்கூடிய சூழலை உருவாக்குகிறது. யோஷினோரி கனடா மற்றும் ஷின்யா ஓஹிரா போன்ற அனிமேட்டர்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லி மற்றும் ஸ்டுடியோ கிப்லி ஆகியவற்றுடன் தங்கள் படைப்புகள் மூலம் அனிம் துறையில் பெரிய அடையாளங்களை விட்டுச் சென்றுள்ளனர். இறுதி பேண்டஸிஅனிமேஷனின் எல்லைகளைத் தள்ள பல கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது.

அனிம் அதன் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளால் வரையறுக்கப்படுகிறது

அனிமேஷை தனித்து நிற்கச் செய்யும் தயாரிப்பு நுட்பங்கள்

அனிமேசின் தயாரிப்பு முறைகளும் அதன் வெற்றியில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. ஜப்பானிய அனிமேஷனில் லூப் செய்யப்பட்ட, பதிவு செய்யப்பட்ட உரையாடலைப் பயன்படுத்துவது இதில் ஒரு பெரிய பகுதியாகும். இந்த அணுகுமுறை இயக்குநர்கள் சுற்றுச்சூழல் கூறுகள், டைனமிக் கேமரா கோணங்கள் மற்றும் உதட்டு ஒத்திசைவு துல்லியத்தை விட காட்சி அமைப்பு ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளிக்க அனுமதிக்கிறது. இதன் விளைவாக பார்வையில் மூழ்கும் அனுபவம் பார்வையாளர்களை மிகவும் விரிவான அனிமேஷன் மற்றும் உலகத்தை உருவாக்குகிறது.

ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்களின் நெறிப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பு படைப்பு வெளியீட்டையும் மேம்படுத்துகிறது. அனிமேட்டர்களுக்கு பெரும்பாலும் முழு காட்சிகளும் ஒதுக்கப்படுகின்றனபாத்திரங்கள், முட்டுகள் மற்றும் விளைவுகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒத்திசைவான காட்சிகளை உருவாக்க அவர்களுக்கு உதவுகிறது. இது மேற்கத்திய ஸ்டுடியோக்களில் இருந்து வேறுபட்டது, சில சமயங்களில் முழுமையான கதைசொல்லலின் இழப்பில், வல்லுநர்களிடையே பணிகள் பிரிக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஜப்பானின் கெங்கா (அசல் வரைபடங்கள்) மற்றும் டூகா (நகரும் வரைபடங்கள்) ஆகியவற்றின் மீதான நம்பிக்கை அனிமேட்டர்களின் கலைத் திறன்களைக் காட்டுகிறது, கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையேயான தனிப்பட்ட தொடர்பை வலுப்படுத்துகிறது.

ஜப்பானில் உள்ள இயக்குநர்கள் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட முறையில் ஸ்டோரிபோர்டிங் முழு எபிசோடுகள் அல்லது திரைப்படங்களுடன், நேரடியாகப் பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஹயாவோ மியாசாகி மற்றும் சடோஷி கோன் போன்ற தொலைநோக்கு பார்வையாளர்கள் இந்த அணுகுமுறையின் சரியான எடுத்துக்காட்டுகள், ஏனெனில் அவர்கள் எப்போதும் தங்கள் படைப்பாற்றல் பார்வை தயாரிப்பின் ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறார்கள். இந்த அமைப்பு ஹாலிவுட்டின் படிநிலை அமைப்பிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது, அங்கு இயக்குநர்கள் பெரும்பாலும் விரிவான குழுக்களுக்கு பணிகளை வழங்குகிறார்கள்.

அனிம் ஏன் அதன் அடையாளத்தை அனிமேஷனாக ஏற்றுக்கொள்கிறது

அனிமேஷில் நிறைய வெளிப்பாடு சுதந்திரம் உள்ளது

ஜப்பானிய அனிமேஷன் இயக்கத்தை சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாகக் கருதுகிறது. இது மேற்கத்திய அனிமேஷனுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது வாழ்க்கையின் மாயையை உருவாக்குவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. அமெரிக்க அனிமேட்டர்கள் கதாபாத்திரங்களை வாழும், சுவாசிக்கும் நிறுவனங்களாக உணரவைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் கலைஞரின் கையின் தடயங்களை அழிக்கிறார்கள் என்று சுங் குறிப்பிட்டார். இந்த அணுகுமுறை உணர்ச்சிகரமான தருணங்களை உருவாக்கும் அதே வேளையில், அனிமேஷனின் கலைத் திறனைக் கட்டுப்படுத்தலாம்.

அனிம் அதன் அடையாளத்தை உயிர்ப்பிக்கும் வரைபடங்களின் வரிசையாகத் தழுவுகிறது. இந்த தத்துவம் அனிமேட்டர்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட இயக்கங்கள், சுருக்க வடிவமைப்புகள் மற்றும் நேரியல் அல்லாத கதைசொல்லல் ஆகியவற்றை பரிசோதிக்க அனுமதிக்கிறது. இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரம், ஸ்டுடியோ கிப்லியின் விசித்திரமான உலகங்கள் முதல் உளவியல் ஆழம் வரை பல்வேறு வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களைச் சமாளிக்க அனிமேஷுக்கு உதவுகிறது. நியான் ஜெனிசிஸ் எவாஞ்சலியன்.

அனிமேஸின் வெற்றியானது கலாச்சார பாரம்பரியம், தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பு மற்றும் கலைத் தத்துவம் ஆகியவற்றை தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவியதாக உணரும் ஒரு ஊடகமாக கலக்கும் திறனில் இருந்து வருகிறது. அனிமேட்டரின் கையை உயர்த்தி, ஸ்டைலைசேஷனைத் தழுவி, ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஹாலிவுட்டின் மெருகூட்டப்பட்ட தயாரிப்புகளுக்கு புத்துணர்ச்சியூட்டும் மாற்றீட்டை வழங்குகிறது. பார்வையாளர்கள் புதிய மற்றும் பல்வேறு வகையான அனிமேஷன் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளைத் தொடர்ந்து தேடுவதால், உலகளாவிய தொலைக்காட்சியில் அனிமேஷின் செல்வாக்கு மட்டுமே வளரும்.

உருவாக்கியவர் பீட்டர் சுங் ஏயோன் ஃப்ளக்ஸ், ஜப்பானிய மற்றும் மேற்கத்திய அனிமேஷனுக்கு அவற்றின் பலம் உள்ளது என்பதை நினைவூட்டுகிறது. உலகெங்கிலும் உள்ள அனிமேட்டர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் அனிமேஷனை இன்னும் சிறப்பாக செய்ய முடியும். தற்போதைக்கு, அனிம் தனித்தன்மையின் சக்தி, படைப்பாற்றல் மற்றும் வித்தியாசமாக இருக்கத் துணியும் கதைகளின் நீடித்த கவர்ச்சிக்கு ஒரு சான்றாக உள்ளது.

ஆதாரம்: u/FierceAlchemist ரெடிட்டில்