2010களின் திரைப்படங்களிலிருந்து 10 சிறந்த தொடக்கக் காட்சிகள்

ஒரு திரைப்படத்தின் தொடக்க ஷாட் படத்தைப் பற்றி நிறைய கூறுகிறது மற்றும் மீதமுள்ள கதைக்கான பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை அமைக்கிறது. திரையில் காட்டப்படும் முதல் படத்தின் மூலம், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பங்குகள், அமைப்பு மற்றும் பாத்திர இயக்கவியல் ஆகியவற்றைத் தொடர்பு கொள்ள முடியும், அவை பாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் கதையின் நாடகத்திற்கு எரியூட்டும். இந்த காட்சிகள் அழகாக வடிவமைக்கப்பட்டு பார்ப்பதற்கு நம்பமுடியாததாக இருப்பது முக்கியம் என்றாலும், அவை அழகியலை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும். திரைப்படத்தின் ஒவ்வொரு பிரேமும் ஒரு காட்சி மற்றும் கதை நோக்கத்திற்காக சேவை செய்ய வேண்டும் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க.

2010களில் இருந்து இன்னும் 50 ஆண்டுகளுக்குப் பொருத்தமான பல திரைப்படங்கள் உள்ளன, மேலும் ஒரு திரைப்படம் காலத்தின் சோதனையில் நிற்கப் போகிறதா என்பதை அதன் ஆரம்ப தருணங்களிலிருந்து சொல்வது பொதுவாக எளிதானது. சலிப்பூட்டும் அல்லது ஊக்கமளிக்காத மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கும் அழகிய தொடக்கக் காட்சிகளைக் கொண்ட திரைப்படங்கள் ஏராளமாக இருந்தாலும், இந்தத் திரைப்படங்கள் அழகாகவும் சின்னமாகவும் இருக்கும். 2010கள் சினிமாவிற்கு ஒரு முக்கிய தசாப்தமாகும் அபாரமான தொடக்க காட்சிகளுடன். இவை 2010 களின் திரைப்படங்களின் ஒரே வலுவான முதல் காட்சிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், அவை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் ஈர்க்கப்பட்டவை.

10

லேடி பேர்ட் (2017)

கிரெட்டா கெர்விக் இயக்கியுள்ளார்

கிரெட்டா கெர்விக் தனது பிளாக்பஸ்டர் மூலம் சரித்திரம் படைத்ததற்கு முன்பு பார்பிஅவர் மிகவும் அமைதியான மற்றும் நெருக்கமான குறிப்பில் தனது இயக்குனராகத் தொடங்கினார். கெர்விக்கின் அறிமுகம், பெண் பறவைSaoirse Ronan நடிக்கிறார் பெயரிடப்பட்ட பாத்திரமாக. லேடி பேர்ட் உயர்நிலைப் பள்ளியின் மூத்த ஆண்டில் தனது அடையாளத்தை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளவும், தனது தாயுடன் கடினமான உறவைத் தொடரவும் முயற்சிக்கும் இளம் பெண். இந்த உறவு கதையை வரையறுக்கிறது பெண் பறவைதொடக்க ஷாட்டில் பார்த்தது போல்.

ரோனன் ஒரு A24 திரைப்படத்தில் சிறந்த நடிப்பை வழங்குகிறார், மேலும் அவரது தாயார் மரியானாக நடிக்கும் லாரி மெட்கால்ஃப் உடனான அவரது வேதியியல் அவர்களின் மாறும் தன்மையை மறக்க முடியாததாக ஆக்குகிறது. இரண்டு பெண்களுக்கும் இடையேயான நெருக்கம் மற்றும் அவர்களின் பிணைப்பின் நெருக்கம் பற்றிய பார்வையை ஆரம்ப காட்சி பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குகிறது, அவர்கள் விழித்திருக்கும்போது அவர்களுக்கு இடையேயான பல தொடர்புகள் ஒருவரையொருவர் மேலும் தள்ளிவிடுகின்றன. இந்த ஒற்றை தருணம் அவர்களின் உறவின் சிக்கலான தன்மையை நிரூபிக்கிறது மற்றும் பல தாய்மார்கள் மற்றும் மகள்கள் தங்கள் இயக்கத்தில் எதிர்கொள்ளும் போராட்டத்தை தொடுகிறது.

9

புளோரிடா திட்டம் (2017)

ஷான் பேக்கர் இயக்கியுள்ளார்

என்ற இயக்குனர் புளோரிடா திட்டம்சீன் பேக்கர், ஆஸ்கார் சலசலப்பு மற்றும் தொழிலாள வர்க்க அமெரிக்கர்களின் பிரதிநிதித்துவம் தொடர்பான பல சமீபத்திய உரையாடல்களின் மையமாக இருக்கிறார், அவருடைய சமீபத்திய திரைப்படத்திற்கு நன்றி, அனோரா. எனினும், அவரது 2017 திரைப்படம், புளோரிடா திட்டம்திரைப்படத் தயாரிப்பாளரின் முதல் பெரிய வெற்றிப் படமாகும் மற்றும் பார்வையாளர்கள். டிஸ்னி வேர்ல்டுக்கு அருகிலுள்ள புளோரிடா மோட்டலில் வசிக்கும் மூனி (ப்ரூகில்ன் பிரின்ஸ்) என்ற இளம் பெண்ணின் கண்ணோட்டத்தில் கூறப்பட்டது, புளோரிடா திட்டம் இளைஞர்கள் மற்றும் அமெரிக்காவின் வர்க்கப் போராட்டம் பற்றிய நம்பமுடியாத ஆய்வு ஆகும்

புளோரிடா திட்டம் பல தீவிரமான மற்றும் வயது வந்தோருக்கான பாடங்களைக் கையாள்கிறார், மேலும் மூனி தனது விளையாட்டுகள் மற்றும் தனது பகுதியில் உள்ள மற்ற குழந்தைகளுடன் விளையாடுவதன் மூலம் தப்பிக்கிறார், அவர்கள் இதேபோன்ற போராட்டங்களை எதிர்கொள்கின்றனர். மூனி தனது குழந்தைத்தனமான கண்ணோட்டத்தின் மூலம் தனது கஷ்டங்களைத் தப்பிப்பிழைக்க முடிகிறது மற்றும் தீவிரமான மற்றும் அடிக்கடி வன்முறை சூழ்நிலைகளில் தனது தாயைப் பார்க்க முடிகிறது. அவள் மற்றொரு குழந்தையுடன் அமர்ந்திருக்கும்போது, ​​வயது வந்தோரின் மேற்பார்வையிலிருந்து விலகி, பிரகாசமான வண்ண மகிழ்ச்சியான சுவருக்கு எதிராக, என்ற செய்தி புளோரிடா திட்டம் பார்வையாளருக்கு கச்சிதமாக வடிகட்டப்படுகிறது.

8

லா லா லேண்ட் (2016)

டேமியன் சாசெல்லே இயக்கியுள்ளார்

திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட தொடக்கக் காட்சி லா லா நிலம் படத்தின் கதாநாயகர்கள் இருவருமே இல்லை ஆனால் கனவுகள் மற்றும் அவற்றை எரிபொருளாகக் கொண்டிருக்கும் உந்துதல், அத்துடன் அவர்கள் வழங்கும் எந்த உரையாடல் வரியையும் தொடர்புபடுத்துகிறது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நகருக்கு ஒரு காதல் கடிதம், லா லா நிலம் பழைய ஹாலிவுட்டின் மீது வெட்கமின்றி காதல் மற்றும் ஏக்கம், கற்பனையில் சில சிடுமூஞ்சித்தனம் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது. தொடக்க எண்ணில், LA இன் சிறந்த மற்றும் மோசமான பகுதிகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, போக்குவரத்து நெரிசல் நகரத்திற்கு வருவது உங்கள் கனவுகளை நனவாக்கும் என்ற நம்பிக்கையின் அஞ்சலியாக மாறும்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த திரைப்பட இசைப்பாடல்களில் ஒன்றாக, லா லா நிலம் திரைப்படம் மற்றும் இசை மட்டுமல்ல, அனைத்து கலை வடிவங்களுக்கும், இடைவிடாமல் உருவாக்க வேண்டும் என்ற தங்கள் கனவைத் தொடரும் மக்களுக்கும் ஒரு அஞ்சலி. தொடக்க எண்ணின் வெயில் மற்றும் அழகான வெளிப்புறம் இருந்தபோதிலும், பாடலின் உள்ளே ஒரு ஆழமான செய்தி உள்ளது. இது ஒரு ஹாலிவுட் கனவின் பொன்னான வெளிப்புறத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இந்த அழகான இருப்பை அடைய கடின உழைப்பு மற்றும் பல நாட்கள் முடிவில்லாத ஏமாற்றம் மற்றும் தியாகம் தேவை.

7

பீல் ஸ்ட்ரீட் பேச முடிந்தால் (2018)

பேரி ஜென்கின்ஸ் இயக்கியுள்ளார்

ஜேம்ஸ் பால்ட்வினின் அதே பெயரில் எழுதப்பட்ட நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பீல் ஸ்ட்ரீட் பேசினால் 1970 களில் அநீதியால் பிளவுபட்ட இரண்டு நட்சத்திரக் காதலர்களான டிஷ் (கிகி லெய்ன்) மற்றும் ஃபோனி (ஸ்டீபன் ஜேம்ஸ்) ஆகியோரின் இதயத்தைத் தொடும் கதையைப் பின்தொடர்கிறது. இருந்தாலும் பீல் ஸ்ட்ரீட் பேசினால் இயக்குனர் பேரி ஜென்கின்ஸ் முந்தைய புதுமையான திரைப்படம் போன்ற கவனத்தைப் பெறவில்லை, நிலவொளிஇது அவரது படத்தொகுப்புக்கு ஒரு அருமையான கூடுதலாகும், அதை மறந்துவிடக் கூடாது. கதை முழுவதும் பேரழிவு மற்றும் தப்பெண்ணம் இருந்தாலும், காதலின் நீடித்த நீரோட்டமும் உள்ளது.

இந்த காதல்தான் டிஷ் மற்றும் ஃபோனியை நிலைநிறுத்துகிறது, ஏனெனில் அந்தக் காலத்தின் இனவெறி மற்றும் முறையான ஒடுக்குமுறை அவர்களைத் தொடர்ந்து பிரிக்கிறது. பீல் ஸ்ட்ரீட் பேசினால். படத்தின் முதல் தருணங்களில், அமைதியான, மரங்கள் நிறைந்த தெருவில் டிஷ் மற்றும் ஃபோனி கைகோர்த்து நடக்கும்போது அவர்களின் காதல் திரைக்கு வெளியே கொட்டுகிறது. இது ஒரு அழகான டிராக்கிங் ஷாட், இது நீண்ட காலமாக இந்த ஜோடியில் உள்ளது, அவர்களின் உறவு கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு அமைதியான நெருக்கத்தைத் தெரிவிக்கும் அதே வேளையில், ஒருவருக்கொருவர் தனியாக இருக்க அவர்களுக்கு இடம் கொடுக்கிறது.

6

இன்டர்ஸ்டெல்லர் (2014)

கிறிஸ்டோபர் நோலன் இயக்கியுள்ளார்

கிறிஸ்டோபர் நோலனின் இன்டர்ஸ்டெல்லர் நடிகரின் ஆல் டைம் பெர்ஃபார்மென்ஸைக் கொண்டுள்ள மேத்யூ மெக்கோனாஹேயின் சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்று. இந்த காவிய அறிவியல் புனைகதை நாடகத்தில் மனிதகுலத்தின் உயிர்வாழ்விற்காக கூப்பர் அனைத்தையும் தியாகம் செய்வதைப் பார்ப்பது கண்ணில் கண்ணீரை வரவழைக்கிறது, மேலும் இது கூப்பருக்கு எவ்வளவு கடினமாக உள்ளது என்பதை நோலன் வெட்கப்படவில்லை. எனினும், மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு உள்ளே மறைந்துள்ளது இன்டர்ஸ்டெல்லர் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இந்த செய்தி தொடக்க ஷாட்டில் அனுப்பப்படுகிறது.

துப்பு இருந்தாலும் இன்டர்ஸ்டெல்லர்முதல் காட்சி மீண்டும் பார்க்கும்போதுதான் தெரியும். முதல் ஷாட் புத்தக அலமாரி மற்றும் மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்பாக வரும் பொம்மை விண்கலம். திரைப்படம் தொடக்கத்திலிருந்தே இந்த துப்புகளை கைவிட்டாலும் கூட, கூப்பர் தனக்கும் மர்ஃபிற்கும் மீண்டும் செய்திகளை அனுப்பியவர் என்பதை உணர நீண்ட நேரம் எடுக்கும். நோலனின் பெரும்பாலான படங்களைப் போலவே, இன்டர்ஸ்டெல்லர் ஒவ்வொரு தொடர்ச்சியான பார்வையிலும் மட்டுமே சிறப்பாகிறது.

5

சிறுவயது (2014)

ரிச்சர்ட் லிங்க்லேட்டர் இயக்கியுள்ளார்

ரிச்சர்ட் லிங்க்லேட்டரின் தொடக்க ஷாட்டில் சிறுவயதுமேசன் (எல்லர் கோல்ட்ரேன்) வானத்தை வெறித்துப் பார்க்கிறார், பகல் கனவு காண்கிறார், அவர் உருவாக்கிய கற்பனை உலகில் தொலைந்து போனார். இந்த ஷாட் போஸ்டருக்காகவும் நிறைய மார்க்கெட்டிங் பொருட்களுக்காகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை க்கான சிறுவயதுஇது மேசனின் கதாபாத்திரத்தின் நெருக்கத்தையும் நுண்ணறிவையும் படம்பிடிப்பதால், அது திரையில் அடைய கடினமாக உள்ளது. பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக அவர் வயதாகும்போது, ​​படத்தின் முதல் பிரேம்களில் உள்ள குழந்தையுடன் ஒப்பிடும்போது மேசன் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாதவராகிறார், இருப்பினும் இந்த சிறுவன் எப்போதும் அவனுடைய ஒரு பகுதியாக இருப்பான்.

பன்னிரண்டு வருட காலப்பகுதியில் படமாக்கப்பட்டது, சிறுவயது இது ஒரு நீண்ட மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் திட்டமாகும், ஆனால் முடிவுகள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஆரம்பகால வாழ்க்கையின் இந்த பகுதிகள் நம்மை எவ்வளவு வடிவமைக்கின்றன என்பதை மிகத் துல்லியமாகவும் மென்மையாகவும் படம்பிடித்து வரும் சில திரைப்படங்கள் உள்ளன. முதல் காட்சியை திரும்பிப் பார்க்கிறேன் சிறுவயது கல்லூரி வரை மேசனின் முழு வாழ்க்கையையும் எடுத்துக் கொண்ட பிறகு, குழந்தை பருவத்தின் உலகளாவிய உருவப்படத்தை அவரிடம் காண்பது நம்பமுடியாத அளவிற்கு நகர்கிறது.

4

ரோமா (2018)

அல்போன்சோ குரோன் இயக்கியுள்ளார்

அல்போன்சோ குரோனின் வேண்டுமென்றே வேகமான தொடக்க தலைப்பு வரிசை ரோமா பார்வையாளர்களை உட்கார்ந்து காத்திருக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது மீதமுள்ள கதையின் திருப்திக்காக. கிளியோ தான் பணிபுரியும் வீட்டின் தரையைக் கழுவுவதன் மூலம் பார்வையாளரின் கதையின் அறிமுகம் என்று அது சொல்கிறது. தலைப்பு வரிசை முன்னேறும்போது, ​​சோப்பு திரவத்தால் வெள்ளம் வரும் வரை தண்ணீர் மெதுவாக சட்டத்தை மூழ்கடிக்கிறது, மேலும் தரையின் அழுக்கு மற்றும் வரலாறு கழுவப்படும்.

யலிட்சா அபரிசியோ கிளியோவாக மறக்க முடியாதவர், மெக்சிகோவின் செல்வந்த வீட்டில் துப்புரவுத் தொழிலாளிகளில் ஒருவர். ரோமா நடைபெறுகிறது. 1970களில் அமைக்கப்பட்டது, ரோமா இந்த காலகட்டத்தில் மெக்ஸிகோவில் உள்ள இன மற்றும் வர்க்க பதட்டங்களை கிளியோவின் லென்ஸ் மூலம் சமாளிக்கிறார், அவர் வெளியில் இருந்து தான் வேலை செய்யும் குடும்பத்தின் வசதிகள் மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களை கவனிக்கிறார். தொடக்க ஷாட்டில் தரையைக் கழுவும் உள்நாட்டு மற்றும் சடங்கு நடைமுறையானது, இது ஒரு மாயையாக இருந்தாலும் கூட, படத்தின் முடிவில் கதாபாத்திரங்கள் பெறும் வெற்று ஸ்லேட்டுகள் மற்றும் புதிய தொடக்கங்களை நினைவூட்டுகிறது.

3

டன்கிர்க் (2017)

கிறிஸ்டோபர் நோலன் இயக்கியுள்ளார்

நோலனின் எல்லா வேலைகளையும் போலவே, டன்கிர்க் நேரம் மற்றும் கண்ணோட்டத்துடன் விளையாடுகிறது, மேலும் இது படத்தின் முதல் சட்டத்தில் இருந்து தெரிகிறது. டன்கிர்க் பல்வேறு காலக்கெடுக்கள் மூலம் வெளிப்படுகிறது. மிகவும் அழுத்தமான கதைக்களங்களில் ஒன்று, டாமியின் (ஃபியோன் வைட்ஹெட்), டன்கிர்க் கடற்கரைகளில் வெளியேறுவதற்காக தரையில் இருக்கும் ஒரு பிரிட்டிஷ் சிப்பாயின் பார்வையில் இருந்து சொல்லப்படுகிறது. டாமியும் அவனது சக வீரர்களும் கைவிடப்பட்ட பிரெஞ்சு நகரத்தில் அலைந்து திரிவதில் படம் துவங்குகிறது, இது பார்வையாளர்களை பதற்றம் மற்றும் பயங்கரம் நிறைந்த திரைப்படத்திற்கு தூண்டுகிறது.

மூலம் ஒரு வெற்று நகரத்தின் மீது பிரசாரம் விழுவதைப் பார்க்கும் பிரிட்டிஷ் வீரர்களின் தொடக்கக் காட்சியைப் பயன்படுத்தி, பரிந்துரை மற்றும் அனுபவத்தின் மூலம் உணர்வை எவ்வாறு மாற்றலாம் என்பதை நோலன் குறிப்பிடுகிறார். உள்ள வெவ்வேறு காலவரிசைகள் டன்கிர்க் இது ஒரு வகையான பிரச்சாரமாகும், அவை பார்வையாளர்களுக்கு கதையின் வெவ்வேறு பதிப்புகளைக் கூறுகின்றன, மேலும் டன்கிர்க் வெளியேற்றம் பற்றிய மக்களின் அனுபவங்கள் மோதலின் மிக முக்கியமான பகுதிகளாக அவர்கள் கருதுவதைக் காட்டுகின்றன. இரண்டாம் உலகப் போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி பல படங்கள் இருந்தாலும், டன்கிர்க் நோலனின் நடைக்கு நன்றி, சமீபத்திய நினைவகத்தில் சிறந்த ஒன்றாகும்.

2

ஒட்டுண்ணி (2019)

பாங் ஜூன்-ஹோ இயக்கியுள்ளார்

ஒட்டுண்ணி பாங் ஜூன்-ஹோவின் மகத்தான படைப்பு என்று பரவலாகக் கருதப்படுகிறது, அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த இயக்குனர் மற்றும் சிறந்த படம் ஆகிய இரண்டையும் வென்றதால், அந்த பருவத்தில் பல விருதுகளை வென்றதால் இதை வாதிடுவது கடினம். இருப்பினும், பாராட்டுக்கள் இல்லாவிட்டாலும், ஒட்டுண்ணி மறக்க முடியாத படமாக அறியப்படும். இருண்ட காமிக் லென்ஸ் மூலம் வகுப்புகளுக்கு இடையே உள்ள அப்பட்டமான வேறுபாடுகளைத் தொடும் பல கூடுதல் திட்டங்களை ஊக்குவிக்கிறது, ஒட்டுண்ணி அதன் ஓட்டம் முழுவதும் பல அதிர்ச்சியூட்டும் திருப்பங்களை எடுக்கிறது.

எவ்வாறாயினும், தீவிரமான சமூக அடுக்கு மற்றும் மனதை வளைக்கும் கதை பாங் பார்வை மற்றும் உரையாடல் மூலம் பயன்படுத்தும் கவனமாக வெளிப்பாடு இல்லாமல் வேலை செய்யாது. ஆரம்பக் காட்சியானது, குடும்பத்தின் காலுறைகள் உலரத் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் போது, ​​வெளியில் தெருவில் நடக்கும் செயல்களுக்குக் கவனம் சாக்ஸில் இருந்து உள்ளேயும் வெளியேயும் இழுக்கப்படுகிறது. இது வேண்டுமென்றே பொறுமையான தருணம், இது கதையின் மற்ற பகுதிகள் ஆராயும் உலகங்களுக்கு இடையிலான இருவேறுபாட்டை பிரதிபலிக்கிறது. பாங் தனது வரவிருக்கும் திரைப்படத்தில் பார்வையாளர்களுக்காக என்ன வைத்திருக்கிறார் என்பதைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். மிக்கி 17, ராபர்ட் பாட்டின்சன் நடித்தார்.

1

மேட் மேக்ஸ்: ப்யூரி ரோடு (2015)

ஜார்ஜ் மில்லர் இயக்கியுள்ளார்

வன்முறை வெடிக்கும் மேட் மேக்ஸ்: ப்யூரி ரோடு 2010 களின் சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாக அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்படுகிறது, மேலும் இது ஏன் நடக்கிறது என்பதில் ஒளிப்பதிவு பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. நிறம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டு பதிப்புகளிலும் மேட் மேக்ஸ்: ப்யூரி ரோடுதொடக்க ஷாட்டின் அகலமும் முக்கியத்துவமும் தெளிவாக உள்ளது. ஒரு பாழடைந்த உலகில் இயந்திரங்கள் சக்தி மற்றும் செல்வாக்கின் ஆதாரமாக இருக்கும் ஒரு கதையில், பார்வையாளர்கள் இந்த பாழடைந்த நிலத்தை ஒரு பாத்திரம் பார்க்கிறார்கள். கதையின் அமைப்பும் பங்குகளும் ஒரே நொடியில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

மீதமுள்ள திரைப்படத்தில், பார்வையாளர்களும் கதாபாத்திரங்களும் இந்த தரிசு பாலைவனத்தை விட்டு வெளியேறுவது அரிதாகவே உள்ளது, ஏனெனில் நீர் பற்றாக்குறை மற்றும் டிஸ்டோபியன் யதார்த்தம் கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் நம்பமுடியாத செயல்களுக்கு எரிபொருளாகின்றன. மேக்ஸ் (டாம் ஹார்டி) நிலத்தை ஆய்வு செய்து, பின்னணியில் ஒலிக்கும் மோனோலாக்கைத் துணையாகக் கொண்டு தனது காரில் குதிக்கும்போது கேமரா மெதுவாக உள்ளே தள்ளுகிறது. வண்ணத் தரப்படுத்தல் முதல் உடனடியாக மூழ்கும் அமைப்பு வரை, எந்த பகுதியும் இல்லை மேட் மேக்ஸ்: ப்யூரி ரோடு இது இந்த சின்னமான தருணத்திற்குப் பிறகு பார்வையாளர்களை ஏமாற்றுகிறது.