10 சர்ச்சைக்குரிய 70 களின் திரைப்படங்கள் பார்வையாளர்கள் புள்ளியைத் தவறவிட்டனர்

1970 கள் திரைப்படத் தயாரிப்பிற்கு ஒரு அருமையான நேரம், இருப்பினும் பல சர்ச்சைக்குரிய திரைப்படங்கள் இந்த சகாப்தத்தின் போது வெளியிடப்பட்டது, பார்வையாளர்கள் எப்போதாவது மிகைப்படுத்தப்பட்ட இடத்தை தவறவிட்டனர். இது புதிய ஹாலிவுட் இயக்கத்தின் தசாப்தமாகும், இதன் பொருள் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு அதிகரித்த கலைக் கட்டுப்பாடு வழங்கப்பட்டது, மேலும் திரைப்படங்கள் மிகவும் தனிப்பட்டவை, சமூக ரீதியாக பொருத்தமானவை, மற்றும் அடுக்கு. மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி மற்றும் ஸ்டான்லி குப்ரிக் போன்ற எல்லா நேரத்திலும் சிறந்த இயக்குனர்களின் சிந்தனையைத் தூண்டும் மற்றும் சின்னச் சின்ன வெளியீடுகளுக்கு இது அனுமதித்தது, இருப்பினும் பார்வையாளர்களுக்கு படங்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்ள அதிக வாய்ப்பு கிடைத்தது.

எல்லா சினிமாவும் அகநிலை மற்றும் பார்வையாளர்கள் ஒரு திரைப்படத்திலிருந்து அவர்கள் விரும்பும் அர்த்தத்தை எடுக்க முடியும் என்பது உண்மைதான் என்றாலும், 1970 களின் பல சிறந்த திரைப்படங்கள் ஆழமான செய்தியிடல்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை எப்போதும் படங்களைச் சுற்றியுள்ள பொதுவான விவாதங்களில் வளர்க்கப்படாது. இது ஒரு சமூக விமர்சனமாக இருந்தாலும் சரி, வேறு ஏதாவது ஒரு நையாண்டி அல்லது சர்ச்சைகள் தவறாக கருதப்பட்டதா, படம் செய்ய முயற்சிக்கும் புள்ளியை தெளிவாகக் கருத்தில் கொள்ளவில்லை, சர்ச்சைக்குரிய திரைப்படங்கள் எப்போதும் அவர்கள் தகுதியான வரவைப் பெறாது.

10

டெக்சாஸ் சங்கிலி படுகொலை (1974)

டோபே ஹூப்பர் இயக்கியது

1970 களின் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு உள்ளுறுப்பு எதிர்வினை இருந்தது என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது டெக்சாஸ் சங்கிலி படுகொலையைக் கண்டதுஇந்த டிரெயில்ப்ளேசிங் ஸ்லாஷர் திகில் வகையை முன்னர் பார்த்த எதையும் தாண்டி தள்ளியது. எவ்வாறாயினும், அதிகப்படியான கோர் மற்றும் சீரற்ற செயின்சாவைக் கையாளும் கொலைக்கு பின்னால், அது சொல்வதைத் திறக்கத் தேர்ந்தெடுத்தவர்களுக்கு ஆழ்ந்த அர்த்தத்தின் ஆழமான அடுக்குகள் இருந்தன. லெதர்ஃபேஸின் வில்லத்தனமான தன்மைக்கு அப்பால் பொருளாதாரத்தின் ஒரு கண்கவர் விமர்சனம்சமூக சிதைவு, மற்றும் அமெரிக்காவில் கைவிடப்பட்ட மக்களின் திகில்.

லெதர்ஃபேஸ் வந்த சாயர் குடும்பம் பொருளாதார சரிவு மற்றும் வியட்நாம் போருக்குப் பிந்தைய அமெரிக்காவில் காணப்படும் கிராமப்புற சமூகங்களுக்கு சரிவு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் என்பது தற்செயலானது அல்ல. லெதர்ஃபேஸின் குழப்பமான மனநிலை ஒரு வெற்றிடத்தில் உருவாகவில்லை, மேலும் அவரை விட மிகவும் சலுகை பெற்ற இளைஞர்களுக்கு எதிராக அதிகப்படியான வன்முறைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அமெரிக்கா மக்கள் தொகை அதிகரித்த விதத்தை அடையாளம் காட்டியது. அதன் ஆயுதத்துடன், டெக்சாஸ் சங்கிலி படுகொலையைக் கண்டது மக்களை கால்நடைகளுக்கு சமன் செய்கிறது, வட்டமிட்டு படுகொலை செய்யப்பட வேண்டும், உருவகமாக, நிச்சயமாக.

9

டர்ட்டி ஹாரி (1971)

டான் சீகல் இயக்கியுள்ளார்

இன்ஸ்பெக்டர் ஹாரி கால்ஹானின் விழிப்புணர்வு நீதி ஒரு நீதியான பழிவாங்கும் கொண்டாட்டமாக கருதப்படுகிறது, அவர் தேவையான எந்த வகையிலும் வஞ்சகர்களைக் கழற்றத் தேர்வு செய்கிறார், ஆனால் இது புள்ளியைத் தவறவிடுகிறது அழுக்கு ஹாரி முற்றிலும். ஹாரியை ஒரு பொதுவான ஆன்டிஹீரோவாக பார்க்க முடியும் என்றாலும், அழுக்கு ஹாரி மிகவும் ஆழமாகச் சென்று, அவர் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் முழு சட்ட அமலாக்க முறையின் விமர்சனமாக செயல்படுகிறது. முதலில் ஒரு படப்பிடிப்புடன், பின்னர் மனநிலையைக் கேளுங்கள், கால்ஹானின் மிகப்பெரிய பிரச்சினை குற்றவாளிகளிடம் அல்ல, ஆனால் அதிகாரத்துவ சிவப்பு நாடாவுடன் அவர் தனது வேலையைச் செய்யும் வழியில் தொடர்ந்து நின்றார்.

அழுக்கு ஹாரி குற்றவாளிகள் கொலையிலிருந்து விலகிச் செல்வது பற்றிய திரைப்படம் அல்ல, ஆனால் குற்றங்களை சரியாகக் கையாள்வது தெரியாத ஒரு சட்ட அமைப்பின் ஆய்வு. காலஹான் ஸ்கார்பியோ என்ற குற்றவாளியைப் பின்தொடர்வதில் சட்டத்தை புறக்கணிக்க வேண்டும், அவர் நிஜ வாழ்க்கை இராசி கொலையாளியை அடிப்படையாகக் கொண்டதுஏனென்றால் இந்த வஞ்சகத்தை சட்டத்தைப் புரிந்துகொண்டு, அதை அவருடைய விருப்பத்திற்கு எவ்வாறு வளைக்க வேண்டும் என்பது தெரியும். அழுக்கு ஹாரி தன்னை காவல்துறை மற்றும் நீதி கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இல்லாத ஒரு உலகமாக இருந்தது.

8

எரியும் சாடில்ஸ் (1974)

மெல் ப்ரூக்ஸ் இயக்கியது

பலர் பொதுவான சொற்றொடரை உச்சரித்துள்ளனர் “இன்று நீங்கள் ஒருபோதும் எரியும் சாடல்களை உருவாக்க முடியாது”இந்த மேற்கத்திய நகைச்சுவை 1974 ஆம் ஆண்டில் கூட எதை அடைய முயற்சிக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள இது தவறிவிட்டது. திரும்பிப் பார்க்கும்போது எரியும் சாடல்கள் ஒரு சமகால லென்ஸ் மூலம், நிறைய இன நகைச்சுவை மற்றும் கடினமான, தாக்குதல் நகைச்சுவை ஜார்ரிங் தோன்றக்கூடும்; உண்மை என்னவென்றால், இந்த எல்லைகளை ஒரு காரணத்திற்காகத் தள்ளியது. எரியும் சாடல்கள் அப்போது கூட அதிர்ச்சியடைந்தது ஏனென்றால், பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த சார்புகளை எதிர்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துவதும், ஹாலிவுட்டில் இனத்தின் சித்தரிப்புகளை உண்மையிலேயே பிரதிபலிப்பதும் ஆகும்.

போது எரியும் சாடல்கள் ஏராளமான இன நகைச்சுவை இருந்திருந்தால், நகைச்சுவை இனவாதிகள் மீது இருந்தது, வேறு வழியில்லை, ஏனெனில் படத்தின் ஒவ்வொரு பெரிய கதாபாத்திரமும் மொத்த முட்டாள்தனமாக சித்தரிக்கப்பட்டது. எரியும் சாடல்கள் ஹாலிவுட்டில் மேற்கத்தியர்களை வெண்மையாக்குவதை நையாண்டி செய்ததோடு, அமெரிக்காவில் பாகுபாட்டின் சிக்கலான சிக்கல்களை இந்த வகை பாரம்பரியமாக எவ்வாறு புறக்கணித்தது என்பதை அம்பலப்படுத்தியது. செயல்திறன் முற்பட்ட தன்மை மற்றும் புதைக்கப்பட்ட தப்பெண்ணங்களின் விமர்சனமாக, எரியும் சாடில்ஸ் ' நகைச்சுவை இனவெறி எதிர்ப்பு, இது படத்தின் அம்சமாகும், இது பல பார்வையாளர்களின் தலைக்கு மேல் சென்றது.

7

நான் உங்கள் கல்லறையில் துப்பினேன் (1978)

மெய்ர் ஜார்ச்சி இயக்கியுள்ளார்

பழிவாங்கும் திகில் நான் உங்கள் கல்லறையில் துப்பினேன் வெளியீட்டில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் திரைப்பட விமர்சகர்களை முக்கியமாக பிரித்தது ரோஜர் ஈபர்ட் அதை “என்று விவரித்தார்”குப்பை ஒரு மோசமான பை. ” இந்த படத்திற்கு பலரும் இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுக்கு எதிரான வன்முறை பாலியல் வன்கொடுமை மற்றும் அவர்களுக்கு எதிரான அவரது இரக்கமற்ற பழிவாங்கலை இது சித்தரித்தது, ஏனெனில் சுரண்டல் குப்பைகளாகக் கருதப்படுவதற்குப் பதிலாக, இது சுழற்சியின் தன்மையின் நுணுக்கமான ஆய்வாக வாசிக்கப்படலாம் வன்முறை.

காமில் கீடன் ஜெனிபர் ஹில்ஸாக ஒரு அசாதாரண நடிப்பைக் கொடுத்தார் நான் உங்கள் கல்லறையில் துப்பினேன்அருவடிக்கு அவள் ஒரு சக்தி கற்பனையாகவும், பெண் அதிகாரமளிக்கும் ஒரு கணமாகவும் அவள் பழிவாங்குவதைக் காணக்கூடும் என்றாலும், உண்மை என்னவென்றால், அவளுடைய பழிவாங்கல் குணப்படுத்துதலையோ திருப்தியையோ கொண்டு வராது. அதற்கு பதிலாக, நான் உங்கள் கல்லறையில் துப்பினேன் வன்முறை எவ்வாறு அதிக வன்முறைக்கு வழிவகுக்கிறது என்பதைக் காட்டியது. இடைவிடாத கொலையின் ஒரு கடுமையான, வருத்தமான, மற்றும் ஆழ்ந்த சங்கடமான சித்தரிப்பாக, நான் உங்கள் கல்லறையில் துப்பினேன் தவறான மற்றும் ஆண் வன்முறையின் அழிவுகரமான மற்றும் சுழற்சி தாக்கத்தை இடைவிடாத சித்தரிப்பு ஆகும்.

6

பிங்க் ஃபிளமிங்கோஸ் (1972)

ஜான் வாட்டர்ஸ் இயக்கியது

பாதிப்புக்குள்ளான எதிர் கலாச்சார திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஜான் வாட்டர்ஸ் தனது கண்கவர் மற்றும் தனித்துவமான வாழ்க்கை முழுவதும் தொடர்ந்து தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார் இளஞ்சிவப்பு ஃபிளமிங்கோஸ் ஒருவேளை அவரது மிகவும் பிளவுபடுத்தும் படம். நீரின் ஒரு பகுதியாக ' குப்பை முத்தொகுப்புஇதில் அடங்கும் பெண் சிக்கல் மற்றும் அவநம்பிக்கையான வாழ்க்கைபலர் இந்த திரைப்படத்தை மொத்தமாக நிராகரிக்கின்றனர். இழுவை ராணி தெய்வீகத்துடன் ஒரு கதாபாத்திரம் சுய-டப் செய்யப்பட்டது “இழிவான நபர் உயிருடன் இருக்கிறார்” இளஞ்சிவப்பு ஃபிளமிங்கோஸ் வேண்டுமென்றே பார்வையாளர்களை அவர்களின் ஆறுதல் மண்டலத்திற்கு வெளியே தள்ளியது 1970 களின் புறநகர் மக்களின் பழமைவாத கண்ணோட்டங்களை அகற்றுவதற்காக.

இளஞ்சிவப்பு ஃபிளமிங்கோஸ் புகழ் கலாச்சாரத்தின் ஒரு கோரமான விமர்சனமாக இருந்தது, ஏனெனில் போட்டியிடும் பிரிவுகள் “இழிவான.புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்திற்கான விருப்பத்திற்கான ஒரு பெருங்களிப்புடைய உருவகம் இது. இல் இளஞ்சிவப்பு ஃபிளமிங்கோஸ், கதாபாத்திரங்கள் அங்கீகாரத்தை விரும்புகின்றன, மேலும் இது ஒரு அவமானமாக கருதப்படும் ஒரு விஷயத்திற்காக அவர்கள் கவலைப்படவில்லை. இளைஞர் கலாச்சாரம் அவர்கள் சமூக ஊடகங்களில் தங்களை எவ்வாறு முன்வைக்கிறார்கள் என்பதில் கவனம் செலுத்துவதால், செல்வாக்கு கலாச்சாரத்தின் மூலம் அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார்கள், இளஞ்சிவப்பு ஃபிளமிங்கோஸ் மிகவும் பொருத்தமானதாகிவிட்டது.

5

மோன்டி பைதான் லைஃப் ஆஃப் பிரையன் (1979)

டெர்ரி ஜோன்ஸ் இயக்கியுள்ளார்

வெளியானதும், மோன்டி பைதனின் பிரையனின் வாழ்க்கை உடனடியாக சீற்றம், அவதூறு குற்றச்சாட்டுகள் மற்றும் பல நாடுகளில் தடைகள் கூட சந்திக்கப்பட்டன. இந்த உள்ளுறுப்பு எதிர்வினை, படத்தை எதிர்த்தவர்கள் அதை ஒரு நியாயமான காட்சியைக் கொடுக்கத் தவறிவிட்டார்கள், கிறிஸ்தவத்தின் மீதான தாக்குதலாக இருப்பதை விட, படம் பொதுவாக வெறித்தனத்தின் நையாண்டியாக இருந்தது என்பதை அங்கீகரிக்கிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது. அது வழி பிரையனின் வாழ்க்கை இயேசு கிறிஸ்துவுடன் இணைந்தது மற்றவர்களின் செயல்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்ளும்போது மற்றவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களை உரையாற்றுவதற்கான ஒரு பெருங்களிப்புடைய வழியாகும்.

ஆழ்ந்த மத நம்பிக்கைகள் உள்ளவர்களை நோக்கமாகக் கொள்வதற்குப் பதிலாக, பிரையனின் வாழ்க்கை அதற்கு பதிலாக இலக்கு அதிகாரத்துவம், குழு சிந்தனை மற்றும் மனித முட்டாள்தனம். போன்ற பெருங்களிப்புடைய வரிகளிலிருந்து “உண்மையான மேசியா மட்டுமே தனது தெய்வீகத்தை மறுக்கிறார்கைவிடப்பட்ட செருப்பை ஒரு “புனித நினைவுச்சின்னம்”இந்த படத்தின் மையத்தில் உள்ள அபத்தமானது மனிதர்கள் நம்பிக்கைகளைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கும் அபத்தமான வழியில் இருந்தது. உண்மை அதுதான் பிரையனின் வாழ்க்கை விவிலிய காலங்களுடன் எதையும் விட 1970 களில் அன்றாட மக்கள் எதிர்கொள்ளும் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகள் பற்றி அதிகம் சொல்ல வேண்டியிருந்தது.

4

ரோலர்பால் (1975)

நார்மன் யூதர் இயக்கியுள்ளார்

அறிவியல் புனைகதை திரைப்படம் ரோலர்பால் நிறுவனங்கள் நாடுகளை மாற்றியமைத்த எதிர்காலத்தை சித்தரிக்கின்றன, மேலும் புற ஊதா விளையாட்டு உலகின் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கையாக மாறியுள்ளது. பலருக்கு ரோலர்பால் மகிமைப்படுத்தும் வன்முறையின் ஆபத்துக்களை மறுகட்டமைத்த மற்றொரு டிஸ்டோபியன் திரைப்படம் போல தோற்றமளித்தது, இந்த படம் உண்மையில் கார்ப்பரேட் சக்தியின் குளிர்ச்சியான தரமிறக்குதலாகவும், காட்சியின் மூலம் தனிமனிதவாதத்தை எவ்வாறு அரிக்க முடியும் என்பதையும்.

இதயத்தில் கிளாடியேட்டர் விளையாட்டு ரோலர்பால் நிறுவனங்கள் அதன் குடிமக்களை இணங்கத் தள்ளிய ஒரு விளையாட்டைக் காண்பித்தன, மேலும் ஜொனாதன் ஈ. (ஜேம்ஸ் கான்) எதிர்ப்பை அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு தனிநபர்கள் ஒரு பொருட்டல்ல. இதனுடன், ரோலர்பால் அரசாங்க ஒடுக்குமுறையை விட பெருநிறுவனக் கட்டுப்பாடு எவ்வாறு அழிவுகரமானது என்பதைக் காட்டியதுஅதன் கண்ணுக்குத் தெரியாதது அதை சரிபார்க்காமல் பரப்ப அனுமதித்தது. விளையாட்டின் எதிர்காலம் பற்றி மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் அதிகரித்த கார்ப்பரேட் கட்டுப்பாட்டை அனுமதிப்பதைப் பற்றியும் ஒரு சிலிர்க்கும் எச்சரிக்கையாக, இது ஒரு புள்ளியைக் கொண்ட ஒரு நையாண்டியாக இருந்தது.

3

நெட்வொர்க் (1976)

சிட்னி லுமெட் இயக்கியது

முக மதிப்பில் எடுக்கப்பட்டபோது, ​​சிட்னி லுமெட்ஸ் நெட்வொர்க் தொலைக்காட்சி பரபரப்பான ஒரு விமர்சனமாகவும், நவீன ஊடகங்கள் உண்மையிலேயே தகவலறிந்த உள்ளடக்கத்தை விட பொழுதுபோக்குகளை எவ்வாறு மதிக்கின்றன என்பதையும் தோன்றியது. இருப்பினும், இது ஒரு மேற்பரப்பு அளவிலான பகுப்பாய்வு மட்டுமே, மற்றும் உண்மையான புள்ளி நெட்வொர்க் முதலாளித்துவத்தின் முழு முறையையும் மறுகட்டமைக்க மேலும் செல்கிறது. பார்வையாளர்கள் பீட்டர் பிஞ்சை நீண்டகால செய்தி தொகுப்பாளராக ஹோவர்ட் பீலின் 'சீட்டிங் “ஆக நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்எனக்கு நரகமாக பைத்தியம்”பேச்சு, இது மிகவும் ஆழமான நையாண்டி புள்ளியைக் கொண்டிருந்தது.

நெட்வொர்க் மதிப்பீடுகள் சரிவு காரணமாக தனது நங்கூர வேலையிலிருந்து நீக்கப்பட்ட பின்னர் பீலுடன் கொந்தளிப்பான நிலையில் தொடங்கியது, அமைதியாக விலகிச் செல்வதற்குப் பதிலாக, முழு அமைப்பிற்கும் எதிராக கோபமான திருட்டுக்குச் செல்ல தனது கடைசி செய்தி அறிக்கையைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்கிறார். இந்த உண்மையான தருணம் அவரது வேலையை காப்பாற்றியது, ஏனெனில் இது மதிப்பீடுகளில் அதிகரிப்புக்கு காரணமாக அமைந்தது, இருப்பினும் நவீன ஊடகங்களைப் பற்றிய அவரது விமர்சனம் வணிக லாபத்திற்காக பண்டமாக்கப்பட்டது. நெட்வொர்க் கணினிக்கு எதிராக ரெயில் செய்பவர்களை இயந்திரத்தின் மற்றொரு COG ஆக மாற்றுவதற்கு எவ்வாறு எடுத்துக்கொள்ள முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

2

ஒரு கடிகார வேலை ஆரஞ்சு (1971)

ஸ்டான்லி குப்ரிக் இயக்கியுள்ளார்

ஸ்டான்லி குப்ரிக் அ கடிகார வேலை ஆரஞ்சு இது முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டபோது மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது, ஏனெனில் அதன் கிராஃபிக் வன்முறை மற்றும் மோசமான உள்ளடக்கம் பல நாடுகளில் தடை செய்ய வழிவகுத்தது. எவ்வாறாயினும், இந்த அந்தோனி புர்கெஸ் தழுவலின் மையத்தில் உள்ள வன்முறை வெறுமனே பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதாக அல்ல, மாறாக மாநில அடக்குமுறை மற்றும் சரிபார்க்கப்படாத துன்பகரமான தூண்டுதல்களைக் கேள்வி கேட்க அவர்களை ஊக்குவிப்பதற்காகவே. ஒரு கும்பலின் தலைவர் “ட்ரூக்ஸ்”அலெக்ஸ் டெலார்ஜின் கூர்மையான அறிவு மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையைப் பாராட்டுவது அருமையாக வந்திருக்கலாம், பகட்டான வன்முறையில் சிக்கிக் கொள்ளாமல் இருப்பது முக்கியம்.

ஒரு கடிகார வேலை ஆரஞ்சு ஒரே நாணயத்தின் இரண்டு பக்கங்களின் முழுமையான தீவிரத்தை காட்சிப்படுத்தியது. ஆரம்பத்தில், அலெக்ஸ் சமுதாயத்திற்கு ஒரு அச்சுறுத்தலாக இருந்தார், அவர் சமூகத்தின் சார்பாக அதிர்ச்சியூட்டும் சித்திரவதைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும். செய்தி ஒரு கடிகார வேலை ஆரஞ்சு சர்வாதிகாரவாதம் குற்றவியல் தன்மையைப் போலவே மோசமானதாக இருந்தது, மேலும் மற்றொன்றைப் பற்றி புலம்பும் போது குடிமக்கள் ஒன்றை ஏற்றுக்கொள்வது பாசாங்குத்தனமானது. ஒரு கடிகார வேலை ஆரஞ்சு கட்டாய பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த சார்புகளை எதிர்கொள்ளவும், மனிதாபிமானமற்ற வழி அதிகாரப்பூர்வ அமைப்புகள் மக்களுக்கு சிகிச்சையளிக்கவும்சட்டத்தை மீறி ஒருவரை உளவியல் ரீதியாக அழிக்க ஒரு நியாயத்தை போதுமானதாக இல்லை.

1

டாக்ஸி டிரைவர் (1976)

மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி இயக்கியுள்ளார்

மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் 1970 களின் கிளாசிக் பார்க்கும்போது பல பார்வையாளர்கள் செய்யும் மிகப்பெரிய தவறு டாக்ஸி டிரைவர் டிராவிஸ் பிக்கிள் ஒரு வீர உருவத்திற்கு நெருக்கமான எதையும் உணர வேண்டும். போது ராபர்ட் டி நிரோ ஒரு விதிவிலக்கான செயல்திறனைக் கொடுத்தார் ஒவ்வொரு இரவும் தனது டாக்ஸியை ஓட்டுவதைக் கண்ட சமூக அரிப்பால் சரியாக ஏமாற்றமடைந்த ஒரு மனிதனாக, டிராவிஸ் தனது விழிப்புணர்வு நீதியை ஒரு கொலைகார வெறுப்பில் எவ்வாறு செயல்படுத்தினார் என்பது ஆழ்ந்த நிலையற்ற மனிதனின் செயல்கள். பெற்ற ஒரு ஹீரோவாக இருப்பதை விட “தெருக்களில் இருந்து மோசடி”டிராவிஸ் தனிமைப்படுத்தல், நச்சு ஆண்மை மற்றும் வன்முறை மாயை ஆகியவற்றின் இயற்கையான இறுதிப் புள்ளியை உள்ளடக்கியது.

“போன்ற சின்னமான தருணங்கள்“நீங்கள் என்னிடம் பேசுகிறீர்கள்ஒரு குழந்தை விபச்சாரியைக் காப்பாற்றுவதற்காக காட்சி அல்லது ஒரு மொஹாக்கட் டிராவிஸ் பிம்ப்ஸ் மற்றும் ஜான்ஸை சுட்டுக் கொன்றது, ஒரு கெட்ட அதிரடி ஹீரோவின் செயல்களைப் போல உணருங்கள், அடிப்படையான யதார்த்தத்திற்குள் டாக்ஸி டிரைவர்அவர்கள் உண்மையிலேயே சோகமானவர்கள். ட்ராவிஸை சமுதாயத்தால் பிரியமான ஹீரோ என மாற்றியமைத்ததாக கனவு போன்ற முடிவு தோன்றியது, ஆயினும் உண்மையான முடிவு அவர் எதிர்த்து ஓடிய அதே வகையான சீரழிவைப் போன்ற ஒரு வன்முறை வெடிப்பு. நாள் காப்பாற்ற முயற்சிப்பதன் மூலம், டிராவிஸ் தனது நகரத்தை முந்திய குற்றம் மற்றும் கொலை ஆகியவற்றின் வழிபாட்டைச் சேர்த்தார்.

ஆதாரம்: ரோஜர் ஈபர்ட்