10 கிளாசிக் திகில் திரைப்படங்கள் இன்றும் மிகவும் மோசமானவை

தி திகில்

இந்த வகை அதன் படங்களில் சேர்க்கப்பட்ட செய்தியிடலுக்கு நன்கு அறியப்பட்ட ஒன்றாகும், இதுபோன்ற திரைப்படங்களுக்கு மிகவும் பொதுவான கொடூரமான உருவங்களுடன் உலகின் நிலை குறித்த கவிதை வர்ணனைகளை பெரும்பாலும் நெசவு செய்கிறது. ஒட்டுமொத்தமாக திகில் படங்களுக்கு மிகவும் மையமாக இந்த வகையான எழுத்து இருந்தபோதிலும், பலர் அதை அதிர்ச்சி மதிப்பு மற்றும் உள்ளே காணப்படும் பயங்களுக்காக அதைக் கவனிக்கவில்லை. சிறந்த திகில் திரைப்படத்தை ஜம்ப்ஸ்கேர்ஸ் கணக்கிடுவது பெரும்பாலும் மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது, கொடுக்கப்பட்ட படத்தின் பயங்கரவாத அம்சத்தில் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

அப்படியிருந்தும், எல்லா காலத்திலும் சில சிறந்த திகில் திரைப்படங்கள் அவற்றின் கருப்பொருள்களை உருவாக்குவதில் தங்கள் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன, கோர் மற்றும் ஜம்ப்ஸ்கேர்ஸ் அடியில் இருக்கும் செய்தியை வழங்க சரியான சொற்களையும் காட்சிகளையும் தேர்வு செய்கின்றன. இது பதற்றத்தை அதிகரிப்பது மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக் திரைப்படங்களை நவீன நாளில் பார்க்க வேண்டிய மதிப்புக்குரியது. இந்த கருப்பொருள்கள் பல உன்னதமான திகில் திரைப்படங்கள் பொருத்தமானதாக இருக்க உதவியுள்ளன, அவர்களின் செய்திகள் இன்னும் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும் பொருந்தும்.

10

தி ஃப்ளை (1958)

மனிதகுலத்தின் ஹப்ரிஸைப் பற்றிய கதை

பொருளைக் கொண்டு செல்லும் சாதனத்துடன் பரிசோதனை செய்து வரும் ஒரு விஞ்ஞானியின் கதையைத் தொடர்ந்து, பறக்க முக்கிய கதாபாத்திரமான ஆண்ட்ரேவின் கோரமான மாற்றத்துடன் உதைக்கிறது. ஆண்ட்ரே தன்னைக் கொண்டு செல்ல முயற்சிக்கும்போது ஒரு ஈ பொருளின் டிரான்ஸ்போர்ட்டருக்குள் செல்லும்போது, ​​அவரது உடல் ஒரு பயங்கரமான அசுரன்-பறக்க கலப்பினமாக மாற்றப்படுகிறது. ஒரு ஈவின் தலை மற்றும் கை மூலம், ஆண்ட்ரே செயல்முறையை மாற்றியமைக்க தீவிரமாக முயற்சிக்கிறார் பறக்கும் முன் அவரில் பாதி பேர் பொறுப்பேற்கிறார்கள்.

பறக்க அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் பாதுகாப்பற்றது, ஒரு விஞ்ஞானியின் கதையை தனது தலைக்கு மேல் கண்டார். இந்த மனிதர் ஒரு அன்பான குடும்பம் உட்பட, அவர் விரும்பும் அனைத்தையும் வைத்திருக்கிறார், மேலும் அவர் தனது வேலையின் மூலம் அவர் அனைத்தையும் இழக்கிறார். அவரது மரணத்துடன் கூட படம் முடிவடைகிறது, ஆணவமும் ஹப்ரிஸும் ஒரு நபர் விரும்பும் விஷயங்களை இழப்பதன் மூலம் மட்டுமே முடிவடையும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

9

உடல் ஸ்னாட்சர்களின் படையெடுப்பு (1956)

அரசியல் மற்றும் திகில் ஒன்று சேர்கிறது

பின்னர் மற்றொரு படம், உடல் ஸ்னாட்சர்களின் படையெடுப்பு படத்தின் அசல் படைப்பைச் சுற்றியுள்ள பனிப்போர் மெக்கார்த்திசத்தில் மூழ்கிய ஒரு அறிவியல் புனைகதை திகில் படம். ஒரு கற்பனையான கலிபோர்னியா நகரத்தில் நடைபெறும், வேற்றுகிரகவாசிகள் அங்கு வசிக்கும் மக்களை ஆக்கிரமித்து மாற்றத் தொடங்குகிறார்கள். இது மெதுவாக எரியும், இது முழு படத்திலும் கட்டப்பட்ட சித்தப்பிரமை.

பல ஆண்டுகளாக, உடல் ஸ்னாட்சர்களின் படையெடுப்பு மெக்கார்த்திசத்தின் அரவணைப்பிலிருந்து பொதுவாக ஒருங்கிணைப்பைக் கண்டிக்கிறது. சம்பந்தப்பட்ட மக்களின் வேறுபாடுகளைத் தழுவி, தனிமனிதவாதம் முக்கியமானது என்று சொல்வதில் படம் ஒரு புள்ளியை அளிக்கிறது. இயக்குனர், டான் சீகல், தனது படைப்புகளில் எந்தவொரு அரசியல் சாய்வையும் மறுத்திருந்தாலும், சர்வாதிகாரத்திற்கான குறிப்பையும், தனது படங்களில் பிரசங்கிக்க ஆசை இல்லாததையும் அவர் குறிப்பிட்டுள்ளார் அமெரிக்க சினிமா1975).

8

தி ஷைனிங் (1980)

இந்த திகில் திரைப்படம் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபத்துகளுக்கு எதிராக எச்சரிக்கிறது

சின்னமான திகில் படம் பிரகாசிக்கும், ஸ்டீபன் கிங்கின் அசல் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஜாக் டோரன்ஸ் குடும்பத்துடனும், அவர்கள் ஓவர்லூக் ஹோட்டலுக்கு நகர்வதிலும் தொடங்குகிறது. குளிர்கால மாதங்களில் ஹோட்டலை கவனித்துக்கொள்வதில் பணிபுரியும் பணியில், இந்த தனிமைப்படுத்தலும் அங்கு வாழும் ஆவிகளும் மெதுவாக ஜாக் மனதை இழக்க நேரிடும். இது, ஜாக்கின் மகன் டேனி அங்கு வசிக்கும் ஆவிகளின் விளைவாகத் தொடங்கும் பயமுறுத்தும் தரிசனங்களுடன் இணைந்து, ஜாக் ஒரு கொலைகார வெறியை நோக்கி இட்டுச் செல்கிறார், அவரது மனைவியையும் மகனையும் கொல்ல முயற்சிக்கிறார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் மையத்தில், பிரகாசிக்கும் ஆழ்ந்த தனிமையான படம். ஜாக் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மட்டுமே ஒரு நேரத்தில் பல மாதங்கள் ஹோட்டலில் வசிக்கிறார்கள், அவர்கள் தனிமைப்படுத்தப்படுவது அவர்கள் சந்திக்கும் பேய்களைப் போலவே திகிலையும் தூண்டுகிறது. இது ஒருபுறம் இருக்க, ஜாக் குடிப்பழக்கம் ஏற்படுத்தும் வலி படத்தின் மற்றொரு வலுவான புள்ளியாகும், இது எல்லா இடங்களிலும் மக்களை பாதிக்கும் பிரச்சினைகளின் நுணுக்கமான சித்தரிப்பை வழங்குகிறது.

7

கேரி (1976)

கொடுமைப்படுத்துதல் இந்த ஸ்டீபன் கிங் கதையில் மோதலை வழங்குகிறது

அதே பெயரின் ஸ்டீபன் கிங் நாவலையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, கேரி பள்ளி கொடுமைப்படுத்துபவர்களின் கைகளிலும், அவளது தவறான தாயிலும் தொடர்ந்து கஷ்டப்படுகிற ஒரு டீனேஜ் பெண்ணான கேரி என்ற பெயரின் கதையைச் சொல்கிறார். தனக்கு சக்திவாய்ந்த டெலிகினெடிக் திறன்கள் இருப்பதை அவள் கண்டுபிடித்தாள், அவள் இசைவிருந்துக்கு அழைக்கப்படும்போது, ​​அவர் தயக்கத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார். இருப்பினும், அவர் தனது வகுப்பு தோழர்களால் இசைவிருந்து ராணியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​பன்றியின் இரத்தத்தின் ஒரு வாளி அவள் தலையில் விடப்பட்டு, இறுதியாக அவளை உடைத்து, கட்டிடத்தில் உள்ளவர்களைக் கொன்றுவிடும்படி தூண்டுகிறது.

கதை கேரி கேரி மற்றும் யாருடைய வாழ்க்கைக்கு அவள் தவிர்க்க முடியாமல் முடிக்கிறாள். படத்தொகுப்பின் ஆபத்துகளுக்கு எதிராக படம் எச்சரிக்கிறது, ஒரு நபரின் முழுமையான முறிவு நிலைக்கு தள்ளப்படும்போது அவர்கள் என்ன நடக்கும் என்று மிருகத்தனமான விவரங்களைக் காட்டுகிறது. இரத்தம் மற்றும் வன்முறை இருந்தபோதிலும், கேரி ஒரு நபர் யாருடைய பக்கத்தில் இருந்தாலும், தயவின் தேவையை வலியுறுத்தும் படம்.

6

ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1931)

கிளாசிக் அசுரன் கதையில் பல முக்கியமான கருப்பொருள்கள் உள்ளன

மேரி ஷெல்லியின் புகழ்பெற்ற நாவல் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் மீண்டும் மீண்டும் சொல்லப்பட்ட ஒன்று ஆண்டுகள் முழுவதும். இந்த படம் பைத்தியம் விஞ்ஞானி டாக்டர் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் மற்றும் அவர் உயிர்ப்பிக்கும் அசுரன் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பின்பற்றுகிறது, அசுரனை உடனடியாக தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் வெறுக்க வேண்டும். ஃபிராங்கண்ஸ்டீனின் அசுரனுக்குப் பிறகு ஒரு கும்பல் இறுதியில் வருகிறது, அவர் ஒரு கொலைகார வெறியை முடிக்கலாம் என்ற அச்சத்தில் அவரைக் கொல்லும் நோக்கில்.

1931 படத்தில் மட்டுமல்ல, அசல் உரையிலும் பல முக்கிய கருப்பொருள்கள் உள்ளன ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் தானே. கடவுளாக விளையாடும் மனிதகுலத்தின் கொடூரமான விளைவுகளைப் பற்றி கதை எச்சரிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த அசுரன் ஆரம்பத்தில் அவர் எப்படி இருக்கிறார் என்பதன் காரணமாக வெறுமனே நிராகரிக்கப்படுகிறார் என்ற கருத்தையும் இது குறிக்கிறது. இது மான்ஸ்டரின் அப்பாவித்தனத்தால் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது, வன்முறை அவர் மீது கொண்டு வரப்பட்டவுடன் மட்டுமே வன்முறைக்கு தள்ளப்படுகிறது.

5

தி திங் (1982)

விஷயத்தின் சித்தப்பிரமை இப்போது கூட பொருத்தமானது

வெளியே, விஷயம் கடுமையான வர்ணனையின் வழியில் சொல்ல வேண்டியது போல் தெரியாத படம். இதில் கர்ட் ரஸ்ஸல் மேக்ரெடியாகவும், கீத் டேவிட் குழந்தைகளாகவும் நடிக்கிறார், முறையே ஒரு ஹெலிகாப்டர் பைலட் மற்றும் மெக்கானிக் அண்டார்டிகாவில் விஞ்ஞானிகள் குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார். எவ்வாறாயினும், விஞ்ஞானிகள் மற்றவர்களின் உடல்களைக் கைப்பற்றக்கூடிய “தி திங்” என்று பெயரிடப்பட்ட ஒரு அன்னியரைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​குழு சித்தப்பிரமை அடைகிறது, அவர்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார்கள், யார் “விஷயமாக” மாற்றப்பட்டிருக்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிய அவர்கள் துரத்துகிறார்கள்.

விஷயம் ஒரு சிறிய சமூகத்தில் அவநம்பிக்கை எவ்வாறு வளரக்கூடும் என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, மக்கள் தங்களுக்கு காரணம் இருப்பதாக உணர்ந்தால் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வளவு எளிதில் இயக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது இப்போது இருப்பதைப் போலவே பொருத்தமானதாக இருந்தது. சித்தப்பிரமை எப்போதும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக உலகம் முழுவதும் மீண்டும் தோன்றுகிறது, இதன் காரணமாக, போன்ற படங்கள் விஷயம் சொல்ல எப்போதும் ஒரு முக்கியமான கதை இருக்கும்.

4

கேண்டிமேன் (1992)

பட்டதாரி மாணவர் ஹெலன் லைல் மற்றும் சிகாகோ பகுதியின் நகர்ப்புற புனைவுகள் குறித்த அவரது ஆராய்ச்சியைத் தொடர்ந்து, கேண்டிமேன் இன சமத்துவமின்மையில் வேரூன்றிய ஒரு கதையாக உடனடியாக தன்னைத் தானே அமைத்துக் கொள்கிறது. ஒரு வெள்ளை பெண்ணுடனான உறவுக்காக டேனியல் ராபிடெய்ல் என்ற கறுப்பின மனிதன் கொல்லப்பட்டதாகவும், பழிவாங்கும் மிட்டாயாக பூமியை வேட்டையாட அவரது பேய் திரும்பி வருவதாகவும் ஹெலன் விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார். அவரது பெயர் கண்ணாடியில் ஐந்து முறை கூறப்பட்டபோது அவர் தோன்றுகிறார், தனது புராணக்கதையை நிலைநிறுத்த அவரை வரவழைப்பவர்களைத் தாக்குகிறார்.

படத்தின் உரை அதை தெளிவுபடுத்துகிறது கேண்டிமேன் இனம் மற்றும் வர்க்கத்தின் கருப்பொருள்களை ஆராய்வதற்கான கதை. இது சிகாகோவின் பின்னணியில் செய்யப்படுகிறது, இது ஒட்டுமொத்தமாக படத்தின் கருப்பொருள் மேலோட்டங்களை மட்டுமே சேர்க்கிறது. கதை என்றாலும் கேண்டிமேன் இரத்தக்களரி பழிவாங்கலை நம்பியிருப்பது, பார்வையாளர்களை தங்கள் சமூகத்தை ஆராயுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறது, வெறுப்பு இறுதியில் அதிக வெறுப்புக்கு வழிவகுக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

3

நைட் ஆஃப் தி லிவிங் டெட் (1968)

சோம்பை திகில் அதன் மிகச்சிறந்த இடத்தில்

லிவிங் டெட் இரவு எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஜாம்பி திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும், நல்ல காரணத்திற்காகவும். அமெரிக்கா முழுவதும் கண்மூடித்தனமாக கொல்ல தங்கள் கல்லறைகளிலிருந்து உயிருள்ள இறந்தவர்கள் உயர்ந்துள்ளபோது அருகிலுள்ள பண்ணை வீட்டில் தங்குமிடம் எடுக்கும் ஒரு ஜோடி உடன்பிறப்புகளை இந்த படம் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இப்போது எங்கும் ஓட முடியாத பண்ணை வீட்டில் சிக்கியிருக்கும், பிரதான குழு எப்படியாவது அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இறக்காத பேய்களிலிருந்து உயிர்வாழ்வதற்கும் தப்பிப்பதற்கும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

கருப்பொருள் செய்தியிடுதலுக்கு வரும்போது படம் ஒரு அதிகார மையமாகும், பாலின சமத்துவமின்மை முதல் மனிதகுலத்தின் மரணத்தை சமாளிக்க இயலாமை வரை அனைத்தையும் பற்றிய புள்ளிகளை உருவாக்குகிறது. மனிதர்களுக்கு ஒரு கடினமான நேரம் இருக்கிறது, மற்றும் லிவிங் டெட் இரவு அந்த குறைபாட்டை எடுத்து அதை திருப்புகிறது, அன்புக்குரியவர்களின் உடல்களிலிருந்து அரக்கர்களை உருவாக்குதல். இது, மிகைப்படுத்தப்பட்டவர்களுடன்அவர்கள் எங்களுக்கு எதிராக“மனநிலை, ஒரு திகில் திரைப்பட கிளாசிக் இல் வெளிப்படுகிறது, இது மனித நிலையை தொடர்ந்து பிரதிபலிக்கிறது.

2

அவர்கள் லைவ் (1988)

அறிவியல் புனைகதைகளின் வகையை திகில் மற்றும் செயலுடன் ஒன்றாகக் கொண்டுவருவது, அவர்கள் வாழ்கிறார்கள் மரணதண்டனை செய்வதை விட உட்குறிப்பில் மிகவும் திகிலூட்டும் ஒரு திரைப்படம். சுற்றியுள்ள ஊடகங்களில் மிகச்சிறந்த செய்தியைக் காண அனுமதிக்கும் ஒரு ஜோடி சிறப்பு சன்கிளாஸைக் கண்டுபிடித்த பிறகு, நாடா என்ற வீடற்ற மனிதர் ஆளும் வர்க்கம் உண்மையில் வேற்றுகிரகவாசிகள் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். ஒருவேளை இன்னும் பயமுறுத்தும், இந்த வேற்றுகிரகவாசிகள் அன்றாட மக்களைக் கட்டுப்படுத்த ஊடகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவர்கள் இணங்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள்.

இந்த படம் அதன் வேற்றுகிரகவாசிகளின் சித்தரிப்பு மற்றும் சதித்திட்டம் முழுவதும் தொடர்ந்து வரும் செயலுடன் இருக்கும்போது, அவர்கள் வாழ்கிறார்கள் ஒட்டுமொத்த ஊடகங்களின் நிலையை ஒரு மோசமான விமர்சனம். அரசியல்வாதிகள், ஊடகங்கள் அல்லது வேறுவிதமாக, அவர்கள் கேட்கும் பொய்களின் மூலம் அவர்கள் கேட்கும் மற்றும் ஒவ்வொரு நாளும் பார்க்கும் நம்பிக்கையில் அவர்கள் சொல்லப்படுவதை ஆழமாகப் பார்க்க பார்வையாளர்களை இது வலியுறுத்துகிறது. ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டதால் இந்த செய்தியிடல் இன்னும் பிளவுபட்டுள்ளது, இந்த படம் முன்பு இருந்ததை விட மிகவும் பொருத்தமானது.

1

ரோஸ்மேரியின் குழந்தை (1968)

கேஸ்லைட்டிங் மூலம் ஒரு பெண்ணின் அனுபவத்தைச் சுற்றியுள்ள ஒரு திகில் கதை

ரோஸ்மேரியின் குழந்தை ஒரு திகில் படம், இது ஒரு வசதியான, முட்டாள்தனமான உறவாகத் தோன்றுகிறது. ரோஸ்மேரி உட்ஹவுஸ் ஒரு அன்பான கணவர் மற்றும் ஒரு அற்புதமான குடியிருப்பைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் அவர் வழியில் ஒரு குழந்தை இருப்பதை உணர்ந்தார். எவ்வாறாயினும், மோசமான விஷயங்களுக்கு விஷயங்கள் ஒரு திருப்பத்தை எடுக்கத் தொடங்குகின்றன ரோஸ்மேரி மெதுவாக தனது கணவனால் மட்டுமல்லாமல், தனது வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு நபராலும் கிறிஸ்துவுக்கு எதிரான பிறப் பிறக்கக் கையாளப்படுகிறார் என்பதை மெதுவாக உணர்ந்தார்.

ரோஸ்மேரி தாங்கும் வாயு விளக்கு பார்வையாளர்களை ஒரு ஊர்ந்து செல்லும் உணர்வோடு, படத்தின் மிக மையத்திற்கு திகிலூட்டும். ரோஸ்மேரியின் குழந்தை ரோஸ்மேரி எவ்வாறு ஒடுக்கப்படுகிறார், அவளுடைய கவலைகள் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டன, அவளது சுயாட்சி அவளிடமிருந்து திருடப்பட்டது. அவரது கதை பெண்கள் தங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில், சமுதாயத்தாலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களாலும் எவ்வாறு நடத்தப்படுகிறது என்பதற்கான ஒரு திகிலூட்டும் நிலைப்பாடு, அதை ஒரு திகில் பகிர்ந்து கொள்ள நம்பமுடியாத முக்கியமான கதையுடன் படம்.