டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலத்தின்” அனைத்து 7 திரைப்படங்களும் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டன

டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலம்” சில சிறந்த மற்றும் மிகவும் மதிப்பிடப்பட்ட திரைப்படங்களைக் கொண்டுவந்தது, ஆனால் அவை அனைத்திற்கும் ஒரே பலமும் தாக்கமும் இல்லை. டிஸ்னி தங்கள் கவனத்தை 3D அனிமேஷனுக்கு மாற்றியபோது, ​​அவர்கள் தங்கள் கவனத்தை பர்பேங்க் ஸ்டுடியோவுக்கு நகர்த்தினர். இருப்பினும், அவர்கள் உடனடியாக டிஸ்னியின் புளோரிடா அனிமேஷன் ஸ்டுடியோவை மூடவில்லை. லெஜெண்டின் கூற்றுப்படி, 1998 மற்றும் ஜனவரி 2004 க்கு இடையில், ஸ்டுடியோவுக்கு அவர்கள் விரும்பியதை உருவாக்க இலவச தலைமுடி வழங்கப்பட்டது, இது பரிசோதனையின் ஒரு காலத்தை அறிவித்தது.

டிஸ்னியின் ரசிகர்கள் விவரிக்க “வித்தியாசமான காலம்” என்ற வார்த்தையை உருவாக்கியுள்ளனர் டிஸ்னி தங்கள் கவனத்தை பர்பேங்க் ஸ்டுடியோ மற்றும் டிஸ்னியின் புளோரிடா அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ மூடுவதற்கு இடையிலான இந்த காலம். “வித்தியாசமான காலம்” திரைப்படங்கள் புளோரிடா அனிமேஷன் ஸ்டுடியோவால் மட்டுமே அல்லது பெரும்பாலும் தயாரிக்கப்பட்டன. டிஸ்னி படங்களின் முந்தைய விதிமுறைகளை அவற்றின் அனிமேஷன் பாணி, கதை மற்றும் தொனியில் அவை மீறுகின்றன. இருப்பினும், இந்த படங்களில் சில தொடர்ந்து போற்றப்படுகின்றன, போன்ற திரைப்படங்கள் முலான் மற்றும் லிலோ & ஸ்டிட்ச் டிஸ்னி லைவ்-ஆக்சன் ரீமேக்குகளைப் பெறுவது, மற்றவர்கள் வழியிலேயே விழுந்துவிட்டனர்.

7

மிக்கியின் ஹவுஸ் ஆஃப் வில்லன்ஸ் (2002)

2002 ஆம் ஆண்டில், டிஸ்னி ஒரு திரைப்படத்தை வெளியிட்டார் மிக்கியின் ஹவுஸ் ஆஃப் வில்லன்ஸ்இது ஹாலோவீனில் இரவு விடுதியைக் கைப்பற்ற ஜாபரின் திட்டத்தைத் தொடர்ந்து வில்லன்களைக் காட்டுகிறது. படம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் பார்க்க எளிதானது என்றாலும், மிக்கியின் ஹவுஸ் ஆஃப் வில்லன்ஸ் டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலகட்டத்தில்” மிக மோசமான திரைப்படம், ஏனெனில் இது ஆக்கபூர்வமான அல்லது புதிய எதையும் வழங்காது. இது வடிவத்தை எடுக்கும் மிக்கியின் மவுஸ் ஹவுஸ்இது ஒரு பிரேம் கதைக்கு இடையில் கார்ட்டூன் குறும்படங்களைக் காட்டுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைத்து குறும்படங்களும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டன வில்லன்களின் வீடுமற்றும் பிரேம் கதை மிகவும் நன்றாக இல்லை.

வில்லன்களின் குணாதிசயங்கள் பெரும்பாலானவை அவற்றின் அசல் ஆளுமைகளுக்கு பொருந்தாது, சற்று முகஸ்துதி உணர்கிறது. இந்த படத்தில் இளவரசிகள், இளவரசர்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் ஆகியோரும் உள்ளனர், அவர்கள் பிரேம் கதையின் க்ளைமாக்ஸில் ஈடுபட்டிருக்கலாம். அதற்கு பதிலாக, மிக்கியும் கும்பலும் அலாடின் டெய்சிக்கு மேஜிக் விளக்கைக் கொடுப்பதைத் தவிர எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்கள். எழுத்தாளர்களும் அனிமேட்டர்களும் கதாபாத்திரங்களுடன் இவ்வளவு அதிகமாக செய்திருக்கலாம் என்று உணர்கிறது.

இருப்பினும், இரண்டு பெரிய விஷயங்கள் இந்த திரைப்படத்தை வெறும் நடுப்பகுதியில் இருந்து மறக்கமுடியாததாக இருந்து காப்பாற்றுகின்றன. மிக்கியின் ஹவுஸ் ஆஃப் வில்லன்ஸ் “இட்ஸ் எவர் ஹவுஸ் நவ்” பாடலை உள்ளடக்கியது, இது அனிமேஷன் செய்யப்படுகிறது, ஏனெனில் இது வேடிக்கையாக உள்ளது. கூடுதலாக, ஜாபர் மீண்டும் ஒரு பெரிய வில்லனாக இருப்பார் அலாடின்: ஜாஃபரின் திரும்ப.

6

சகோதரர் பியர் (2003)

எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பாராட்டப்படாத டிஸ்னி படங்களில் ஒன்று சகோதரர் பியர், இது கெனாய் என்ற இன்யூட் இளைஞனைப் பின்தொடர்கிறது, அவர் தேவையில்லாமல் ஒருவரைக் கொன்ற பிறகு கரடியாக மாற்றப்படுகிறார். பின்னர் அவர் கோடா என்ற இளம் கரடி குட்டிக்கு உதவினார். சகோதரர் பியர் என்பது ஒரு அழகான படம், அது கிடைப்பதை விட அதிக புகழுக்கும் கவனத்திற்கும் தகுதியானது.

கெனாயுக்கும் கோடாவிற்கும் இடையிலான உறவு மனதைக் கவரும் மற்றும் உணர்ச்சிவசமானது. இந்த படம் ஆண்மை பற்றிய சமூக அணுகுமுறைகளை சவால் செய்கிறது, அன்பும் இரக்கமும் ஆண்பால் பண்புகள் என்பதைக் காட்டுகிறது. இயக்குநர்கள் சகோதரர் கரடி துல்லியத்தை உறுதி செய்வதற்காக தங்கள் அணியை அலாஸ்காவுக்கு அழைத்துச் சென்றனர், மேலும் அவர்கள் பழங்குடி மொழியை சரியாகப் பெறுவதற்காக அங்காயுகாக் ஆஸ்கார் கவாக்லி என்ற யூபிக் அறிஞருடன் கலந்தாலோசித்தனர்.

இந்த நல்ல கூறுகள் அனைத்தும் இருந்தபோதிலும், சகோதரர் பியர் சில குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளார், அவை “வித்தியாசமான காலகட்டத்தில்” மற்ற திரைப்படங்களை விட குறைவாக மதிப்பிடுகின்றன. கெனாயும் கோடாவும் முழுமையாக வெளியேற்றப்பட்டதாக உணர்ந்தாலும், படத்தின் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் வளர்ச்சியடையாததாக உணர்கின்றன. முன்னணி இரட்டையரைப் போல முப்பரிமாணமாக எல்லோரும் உணர்ந்திருந்தால் படம் சிறப்பாக இருந்திருக்கலாம். கதை எளிமையானது மற்றும் கணிக்கக்கூடியது, அதே நேரத்தில் இந்த சகாப்தத்தின் மற்ற திரைப்படங்கள் மிகவும் சோதனை மற்றும் சிக்கலானதாக உணர்கின்றன. இந்த காரணத்திற்காக, இது பட்டியலில் குறைவாக விழுகிறது.

5

டார்சன் (1999)

1999 ஆம் ஆண்டில், டிஸ்னி மறுமலர்ச்சியின் இறுதிப் படத்தை டிஸ்னி வெளியிட்டது, டார்சன். சாபோர் என்ற சிறுத்தை மூலம் தனது பெற்றோர் கொல்லப்பட்ட பிறகு குரங்குகளை தத்தெடுக்கும் ஒரு குழந்தையை இந்த திரைப்படம் பின்தொடர்கிறது. பிரிட்டிஷ் ஆய்வாளர்கள் குரங்குகளைப் படிக்க வரும்போது அவர் உலகில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். டார்சன் பெரும்பாலும் அனிமேஷன் ஸ்டுடியோஸின் சகாப்தத்தின் சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாக உயர்த்தப்படுகிறார், ஏனெனில் அதன் அழகிய அனிமேஷன் மற்றும் பில் காலின்ஸின் பிரியமான டிஸ்னி ஒலிப்பதிவு. திரைப்படமும் கடன் பெற தகுதியானது, ஏனெனில் இது பாரம்பரிய வடிவத்தையும் கதைகளையும் தள்ளுகிறது, இது புதியதாக உணர்கிறது.

இந்த பலங்கள் இருந்தபோதிலும், டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலத்திற்குள்” பலவீனமான திரைப்படங்களில் டார்சன் ஒன்றாகும். சமன்பாட்டிலிருந்து ஒலிப்பதிவு அகற்றப்பட்டால் படம் அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இல்லை. கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் இரு பரிமாணமானவை, அவற்றில் எதையும் இணைப்பது கடினம். டார்சானுக்கும் ஜேன் இடையேயான உறவு விரைந்து செல்வதையும் மேலோட்டமாகவும் உணர்கிறது, இது ஜேன் காட்டில் டார்சனுடன் குறைந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். டார்சனின் கதையும் சீரற்ற வேகக்கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, சில தருணங்களை மிகவும் கட்டாயமாக்குகிறது, மற்றவர்கள் சலிப்பாக இருக்கிறார்கள்.

கடைசியாக, கிளேட்டன், ஹண்டர் வில்லன், டிஸ்னி வில்லன்களின் உரிமையிலோ அல்லது வணிகமயமாக்கலிலோ அவர் ஒருபோதும் தோன்றவில்லை என்ற அளவிற்கு ஆழ்ந்த மறக்கமுடியாதவர். அவர் இரு பரிமாண கூட இல்லை; அவர் ஒரு பரிமாணம். மற்ற வில்லன்களைப் போலல்லாமல், கிளேட்டன் வேடிக்கையானது, கவர்ச்சியானது அல்லது தொடர்புபடுத்தக்கூடியது அல்ல. ஆளுமை இல்லாத சிறுத்தை மற்றும் மிகக் குறைவான காட்சிகளைப் பற்றி கவலைப்படுவது எளிது.

4

அட்லாண்டிஸ்: தி லாஸ்ட் எம்பயர் (2001)

அட்லாண்டிஸ்: தி லாஸ்ட் எம்பயர் திரைப்படம் டிஸ்னியின் மிகப்பெரிய அனிமேஷன் விமர்சன மற்றும் வணிக ரீதியான தோல்விகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, இது பாக்ஸ் ஆபிஸில் பிழைத்திருத்தத்தில் தோல்வியடைகிறது. இருப்பினும், இந்த படம் அன்றிலிருந்து ஒரு வழிபாட்டைப் பெற்றுள்ளது, இது உண்மையில் பிரதிபலிப்பில் ஒரு சிறந்த படம். டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலகட்டத்தில்” மற்ற திரைப்படங்களைப் போலவே, அட்லாண்டிஸ் பாணியுக்கும் கதைக்கும் வரும்போது எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது. அனிமேஷன் பாரம்பரிய டிஸ்னி பாணியை காமிக் புத்தகங்கள் மற்றும் அனிமேஷுடன் ஒன்றிணைக்கிறதுஇயக்குநர்கள் மியாசாகியை ஒரு பெரிய செல்வாக்கு என்று மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள்.

கதை ஒரு நிலவறைகள் & டிராகன்கள் பிரச்சாரம் உயிர்ப்பிக்கப்படுவதைப் போலவும் உணர்கிறது, மாறுபட்ட ஆளுமைகளைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்கள் ஒரு இலக்கை அடைய ஒன்றிணைந்து செயல்பட வேண்டும். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சரியாக குதித்து, நகைச்சுவையை மேம்படுத்துகிறார்கள். முழு படத்திலும் சாகச உணர்வு இருக்கிறது. அட்லாண்டிஸ்: லாஸ்ட் பேரரசு நன்கு வளர்ந்த அமைப்பையும் உள்ளடக்கியது, ஏனெனில் நீருக்கடியில் உலகம் முழுமையாக வளர்ந்ததாக உணர்கிறது.

இதுபோன்ற போதிலும், டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலத்திற்கு” வரும்போது அட்லாண்டிஸ் பேக்கின் நடுவில் விழுகிறது. கதை ஒரு சிறந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் அட்லாண்டிஸுக்கு வரும் வரை காலப்போக்கில் தொடர்ந்து உருவாக்குகின்றன. இந்த கட்டத்தில், திரைப்பட பீடபூமிகள் சிறிது நேரம். இது இறுதியில் மீண்டும் பாதையில் செல்கிறது, இது ஒரு நல்ல க்ளைமாக்ஸை வழங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது. இருப்பினும், சுவிட்ச் சில நேரங்களில் ஜாரியை உணர்கிறது. கூடுதலாக, அட்லாண்டிஸ்: லாஸ்ட் பேரரசு டார்சானைப் போலவே பாதிக்கப்படுகிறது-ஒரு பரிமாண வில்லன், வெறுமனே மறக்கமுடியாதவர்.

3

பேரரசரின் புதிய பள்ளம் (2000)

பேரரசரின் புதிய பள்ளம் டிஸ்னிக்கு மில்லினியத்தைத் தொடங்க ஒரு சிறந்த வழியாகும், மேலும் இது டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலத்தை” எடுத்துக்காட்டுகிறது. இந்த கதை குஸ்கோ என்ற சுயநல பேரரசரைப் பின்தொடர்கிறது, அவர் யெஸ்மாவால் லாமாவாக மாற்றப்படுகிறார்-அவரது நிர்வாகத்தின் அதிகார பசி முன்னாள் உறுப்பினர். படத்தின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு மனிதனாக மாற்றுவதற்காக பச்சாவின் உதவியை அவர் பட்டியலிட வேண்டும். கதை வேடிக்கையானது, வித்தியாசமானது, சோதனை. ரொமான்ஸில் பூஜ்ஜிய கவனம் உள்ளது, இது டிஸ்னி படங்களுக்கு அசாதாரணமானது.

பேரரசரின் புதிய பள்ளம் அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ அறியப்பட்ட இசை திரைப்பட பாணியையும் நிராகரித்தது, அதற்கு பதிலாக ஒரு வேடிக்கையான மதிப்பெண் மற்றும் “எனது வேடிக்கையான நண்பர் மற்றும் நானும்” என்ற அசல் பாடலைத் தேர்வுசெய்தது. நகைச்சுவை முதலிடம் வகிக்கிறது. இந்த திட்டத்தின் குரல் நடிகர்கள் படத்தையும் மேம்படுத்துகிறார்கள், பேட்ரிக் வார்பர்டன் மற்றும் எர்தா கிட் ஆகியோர் க்ரோன்க் மற்றும் யெஸ்மா என நின்று கொண்டிருக்கிறார்கள். படத்தில் மிகக் குறைவான குறைபாடுகள் உள்ளன. இறுதியில், இது விட குறைவாக உள்ளது முலான் மற்றும் லிலோ & ஸ்டிட்ச் அதன் பலவீனங்களால் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் சிறந்த பலம் காரணமாக.

2

முலான் (1998)

படம் முலான் டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலம்” தொடங்கியது, இது பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமைகளை கலப்பதன் மூலம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கதை ஒரு ஆணாக நடிப்பதாக நடித்துள்ள ஒரு இளம் பெண்ணைப் பின்தொடர்கிறது, அதனால் அவர் தனது குடும்பத்திற்கு மரியாதை சம்பாதிப்பார் என்ற நம்பிக்கையில் போரில் தனது தந்தையின் இடத்தைப் பெற முடியும். முஷு மற்றும் கிரிக்கியின் உதவியுடன், அவள் ஹன்ஸை எதிர்த்துப் போராட உதவுகிறாள். பாரம்பரியத்தை வைத்து, முலான் ஒரு இசை திரைப்படம், இது ஒரு காதல் கதையை பெரிதும் கொண்டுள்ளது.

இருப்பினும், இது முந்தைய படங்களிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்டது. அவர் ஒரு டிஸ்னி இளவரசி என்று கருதப்பட்டாலும், முலான் ஒரு ராயல் அல்லாத, அதிகாரம் பெற்ற இளம் பெண்ணை முன்னணி கதாபாத்திரமாக சேர்ப்பதன் மூலம் விதிமுறைகளைத் தள்ளினார். யூரோவை மையமாகக் கொண்ட விசித்திரக் கதைகளைத் தொடர்ந்து தள்ளுவதை விட, சீன கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றில் கதை கவனம் செலுத்தியது. முலானின் கதாபாத்திர வளைவும் அசாதாரணமானது, ஏனெனில் இது பெண்மையை, ஆண்மை மற்றும் பாலின பாத்திரங்களின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது.

1998 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமும் துணை கதாபாத்திரங்களுக்கு வரும்போது சிறந்து விளங்குகிறது, இதில் பல டிஸ்னி படங்கள் தோல்வியடைகின்றன. முஷு, லிங், சியென்-போ, யாவ், தாத்தா, மற்றும் கிரிக்கி கூட தனித்துவமான ஆளுமைகளுடன் நன்கு வட்டமான கதாபாத்திரங்களைப் போல உணர்கிறார்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் கதைக்கு நகைச்சுவையையும் உணர்ச்சியையும் சேர்க்கின்றன, இது மையக் கதைகளை உயர்த்துகிறது. கூடுதலாக, நீங்கள் யார் என்பதைத் தழுவுவது பற்றிய முக்கிய செய்தி நேரத்தின் சோதனையாகும், உருவாக்கும் முலான் கிட்டத்தட்ட மூன்று தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு தொடர்புபடுத்தக்கூடியது.

1

லிலோ & ஸ்டிட்ச் (2002)

மற்றவர்கள் சிறந்தவர்கள் என்றாலும், லிலோ & ஸ்டிட்ச், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலகட்டத்திலிருந்து” சிறந்த திரைப்படம். இந்த படம் லிலோ என்ற விசித்திரமான இளம் பெண்ணைப் பின்தொடர்கிறது, அவர் தனது கார் விபத்தில் பெற்றோரை இழந்து, தனது சகோதரி/பாதுகாவலர் நானியுடன் வாழ்க்கைக்கு ஏற்றவாறு போராடுகிறார். அவர் ஒரு நாய் என்று நம்பி, ஸ்டிட்ச் என்ற தீய அன்னியரை அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், அவர் இண்டர்கலெக்டிக் நீதிமன்றத்தில் இருந்து ஓடுகிறார். லிலோ & ஸ்டிட்ச் திரைப்படம் டிஸ்னியின் “வித்தியாசமான காலத்தின்” சரியான பிரதிநிதித்துவமாகும்.

நம்பத்தகாத உடல் வகைகளைத் தொடர்ந்து காண்பிப்பதற்குப் பதிலாக, அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் அளவிலான மக்களை வழங்குவதன் மூலம் திரைப்படம் பின்வாங்குகிறது. லிலோ வித்தியாசமானவர், கொடூரமானவர், ஒற்றைப்படை ஆர்வங்களைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் விட வித்தியாசமாக நினைக்கிறார். இது அவளை மிகவும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. லிலோ & ஸ்டிட்ச் குடும்பங்கள் வெவ்வேறு கட்டமைப்புகளில் இருக்க முடியும் என்பதையும் காட்டுகிறது – இது பெரும்பாலான டிஸ்னி படங்களுடன் ஒப்பிடும்போது முற்போக்கானதாக உணர்கிறது. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவருடனும் எதிரொலிக்கும் துக்கம் மற்றும் குடும்பம் போன்ற முக்கியமான கருப்பொருள்களை கதை ஆராய்கிறது.

படைப்பாற்றல் குழு ஹவாய் கலாச்சாரம் மற்றும் மொழியை சித்தரிக்கும் போது, ​​நானானியின் நடிகர் தியா கேரேரின் உதவியுடன் (வழியாக விரிவாக கவனம் செலுத்துகிறது சினிமாஅப்லெண்ட்). கதை மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு புத்தகம் அல்லது நிகழ்ச்சியிலிருந்து இழுக்கப்படுவதை விட முற்றிலும் அசல். இது மற்ற “வித்தியாசமான காலம்” படங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இறுதியில், லிலோ & ஸ்டிட்ச் ஒரு வெளிநாட்டவர் போல உணர்ந்த ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒரு காதல் கடிதமாக உணர்கிறார், இது பார்வையாளர்கள்தான் “வித்தியாசமான காலம்” அடையத் தொடங்கியது.